19世紀，在歐洲的許多城市廣場和公***建築上安置了壹大批顯示出卓越技藝的紀念碑和紀念性雕塑。法國著名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強烈的浪漫主義精神創作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣，節奏流暢優美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達爾村·羅索把印象派繪畫理論用於雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在壹起。他的作品表現了在色光的照耀下雕塑最閃動最精彩的部分，而讓其他部分減弱，表現了豐富的光影和人物性格變化。
談到19世紀的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術天才和獨特個性，使他的作品從墨守成規中走了出來。作為壹位天才雕塑家，羅丹的秘訣在於善於用雕像的動態和姿勢表達內心的情感和內涵，並註入了令人無法忘懷的現實主義和人文主義思想。
青銅時代法國羅丹
青銅時代羅丹
青銅時代這壹名字看似與這個裸體男人沒有關系，它實際上是指人類歷史發展的壹個階段，與石器時代、黑鐵時代的說法類似。這個裸體男人正舒展身體，如羅丹所說的緩慢地從深深的夢鄉裏蘇醒。這壹動作象征著人類從蒙昧走向文明的開始。在這件作品的制作過程中，羅丹曾前往意大利，意大利雕塑家米開朗琪羅的藝術風格對這件作品產生了壹定的影響。從這件作品開始，羅丹開始以人的形體來表達某種文化意義。
1870年普法戰爭爆發，羅丹懷著盲目的民族主義愛國之情應征入伍，中途病退回家。身無分文的羅丹曾在自己的雕像上刻上他的老師卡裏埃·貝勒斯的名字去賺錢，被人發現後趕出了工作室。壹個也曾在貝勒斯工作室學習過的人，拉著他合夥作些傳統雕像賣錢。不久，羅丹對這壹切感到厭惡，他想逃出來，想呼吸壹點真正的藝術空氣。他用手中僅有的壹點錢去了荷蘭和意大利，在那裏他為米開朗琪羅所折服。在他心中醞釀已久的創作沖動終於爆發了出來。他匆匆趕回了比利時，用了18個月的時間雕塑了壹個男人體。他請壹個身材優美的年輕士兵給他作模特兒。他把這個雕像做成左手拿著棍子，正在走動中，突然被眼前的什麽事怔住了，收住腳步，擡頭呆望著，右手揪著自己的頭發，那樣子非常天真而自然。羅丹的裸體男人被賦予普通的人性，它表現出人的憂慮、羞怯和敬畏感。它和真人壹樣大小。羅丹最初把它命名為《被征服者》。
在展覽會上遭到失敗之後，範·拉斯布爾鼓勵他，建議羅丹把那根棍子取消，並改名為《青銅時代》。應該說這個名字是很貼切的，它重新為雕像賦予了深意。它表現了人類從原始社會中過渡到青銅時代，它象征著人類黎明或人類的覺醒。雕塑家真實地塑造了壹個勻稱而完美的青年男性身體。他的體態非常自然生動，左腿支撐全身，右腿稍彎曲，腳趾微微著地。左手好似持杖，右臂舉起，手扶在頭頂，使軀幹和四肢的肌肉隨之發生起伏變化。他的頭微向後仰，雙目合閉，好似即將從夢中醒來。整個姿態和面部表情十分和諧，他舒展全身，正在解脫壹切束縛，開始發出內在的力量。全身的輪廓結構不僅均勻、完美，並體現了精確的解剖知識。
在展覽會上，《青銅時代》被評論界認為是用人體澆鑄而成的，壹時間羅丹成了下流的騙子。羅丹向美術院提出了抗議，美術院則派了5名雕塑家組成的評審團來到羅丹的工作室。羅丹沒有參照任何模特兒，當眾塑造了壹個男性裸體。在這個即興創作的人像上，羅丹令人無可懷疑地表現了他那精確的解剖知識和卓越的雕塑技巧，它無言地擊敗了這場聲勢浩大的攻擊。
思想者法國羅丹
《思想者》是《地獄之門》銅飾浮雕裏的人物，本來是為了表現但丁對地獄和人類的思考，實際卻塑造了壹個強有力的勞動男子，和詩人相去甚遠。這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默視下面發生的悲劇。他那深沈的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態，表現出壹種極度痛苦的心情。他渴望沈入絕對的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成壹團。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫註地思考，而且沈浸在苦惱之中。他註視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最後的判決，所以他懷著極其矛盾的心情。在那深刻的沈思中，體現了偉大詩人但丁內心的苦悶。這種苦悶的內心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現出來。例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，增強了苦悶沈思的表情；又如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沈靜而隱藏於內的力量更加令人深思。
關於羅丹為什麽要用這尊粗壯結實的裸體形象來創造《思想者》，並準備把它安放在他的大件浮雕門飾《地獄之門》的頂上，不妨用羅丹自己的幾句話來解釋，他說：“壹個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形體表達內在精神。”對於懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。雕刻家在這件作品中，壹方面采用了現實主義的精確手法，同時表達了與詩人但丁相壹致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。
羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，花了很大的心血塑造了這壹尊後來成為他個人藝術的裏程碑的圓雕《思想者》，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的。後來獨立出來，放大3倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象征著但丁對於地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾註了巨大的藝術力量。
加萊義民法國羅丹
加萊義民羅丹
《加萊義民》，壹組6人的青銅群雕，法國雕塑家羅丹創作於1884—1886年，現存於法國加萊市。
1884年，當羅丹正埋頭於《地獄之門》的創作時，加萊市當局邀請他制作壹座忠魂碑。義民赴難這壹事件，源出於法國的歷史年鑒。14世紀百年戰爭時期，英國軍隊即將攻陷法國的加萊市，加萊市被英軍圍困將近兩年，市民的生命危在旦夕。經過雙方的談判，英王愛德華三世提出殘酷的條件，加萊市必須選出6個高貴的市民任他們處死，並規定這6個人出城時要光頭、赤足、鎖頸，把城門鑰匙拿在手裏，才可保全城市。這是法國人民永難忘懷的歷史悲劇。加萊市本要求羅丹制作義民中的壹個，但羅丹了解了歷史後，答應只收壹個雕像的報酬而塑造6個雕像。
《加萊義民》分為兩組，前邊3個壹組，後邊3個壹組，他們身材相似，站立在壹起。中間壹個頭發稍長，眼睛向下凝視著的，是最年長、最有聲望的歐斯達治。他邁著沈著的步伐向前走去，不看四周，也不遲疑和恐懼。他那剛毅的神情，顯示了他內心的強烈悲憤與犧牲的決心。由於他的堅強，鼓動著其余的人。最右邊站立的是壹個稍為年輕的人，皺起的雙眉和緊抿的嘴唇流露著悲憤，兩手緊握著城門鑰匙，他茫然地望著前方，似乎感到命運的不公平，在心中無聲地抗議著。右邊第三個義民，死亡使他恐懼，他用雙手遮住眼睛，似乎想驅散惡夢，但仍不能避開這個悲劇的命運。左邊第二個義民，內心表現出無比的憤怒，那舉手向天的手勢，不是祈禱，而是對上帝未能主持正義的譴責。他目光向下凝視，半開著的口似乎要說著什麽。他身邊的壹個義民，年紀較輕，他似乎被迸發出的愛國熱情所沖動，但由於想到轉瞬間將離開人世，不免引起生離死別的悲憤情感。他蹙起眉頭，攤開雙手，表示無可奈何的神態。在他們身後的壹個義民，兩手抱頭，陷入無比的痛苦之中。雖然後面的3個義民沒有前面的那麽堅定勇敢，但他們仍然為了全市人民作出了自我犧牲，這種壯舉同樣值得尊敬。
群像富有戲劇性地被排列在壹塊像地面壹般的低臺座上。這6個義民的造型各自獨立，然而其動勢又相互聯系著。組雕是壹個整體，是壹種充滿著可歌可泣的義舉形象的整體。羅丹以徹底逼近真實和深入探索的精神，尖銳的心理刻畫和強烈的性格表現震撼著人民的心。這件作品不論其結構，還是就其對紀念性形象的理解以及對英雄人文的闡述，都具有革新的意義，顯示了羅丹藝術的輝煌不凡。
巴爾紮克像法國羅丹
巴爾紮克是法國19世紀文壇巨匠，他的作品具有浪漫主義激情和批判現實主義的精神。羅丹對他非常敬慕，十分樂意為他塑像。所以1891年法國文學家協會委托羅丹雕塑壹尊巴爾紮克像時，他當即表示：“我要做壹番非同尋常的事業。”
在羅丹10歲時，巴爾紮克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的閱讀、考察和研究，前後作了40多件形象習作，著意刻畫壹代文豪的外貌和精神特征。雕刻家認為，創造形似的巴爾紮克不是主要的，我考慮的是他的熱情工作、他的艱難生活、他的不息的戰鬥、他的偉大的膽略和精神，我企圖表現所有這壹切。羅丹塑造的巴爾紮克是個夜間漫步的形象。文豪習慣於夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沈思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。
據說原來作的小稿中，巴爾紮克有壹雙智慧的手。羅丹在征求他的學生、助手布爾德爾的意見時，布爾德爾贊美地說：“他這雙手雕得太好了！”羅丹聽後拿起錘子就砸掉了這雙手，因為他怕由於這雙手過分突出而讓人忽略了主要的部分。現在人們看到的巴爾紮克，雙手被睡袍緊緊遮蓋，面部精神被突現了出來，在月光下好像獨自整夜在行走、思考。
作品完成後，出人意料的是委托人拒絕接受，甚至指責這尊雕像“像壹只企鵝、壹個雪人、壹堆煤、壹個怪胎、不成形的幼體動物”。還有人認為《巴爾紮克像》是19世紀末頹廢風氣和精神錯亂的象征，即使壹些善良的人也認為它哲理過多、造型不足。法國文學家協會決定廢除合同，理由是他們在粗制濫造的草稿中很難認出巴爾紮克的形象。面對這壹切批評、指責，羅丹卻說：“我的巴爾紮克像，他的動態和模樣使人聯想到他的生活、思想和社會環境，他與社會生活是不可分離的，他是個真實的活生生的人。”他還認為：“《巴爾紮克像》是我壹生的頂峰，是我全部生命奮鬥的成果，我的美學理想的集中體現。”
《巴爾紮克像》形神俱備，是壹個全新的人體雕塑理念。當作品於1898年在沙龍展出時，激起了廣泛的社會抨擊。有人說它是印象主義，是怪異的、病態的表現，脫離現實的人體的塑造形式。有的尖刻的批評者甚至把這尊雕像說成是麻袋裏裝著的癩蛤蟆。作協拒絕接受它，作協主席——詩人揚·愛卡德因拒收訂貨而氣憤得辭了職。作家左拉、法朗士，畫家莫奈、勞特累克、音樂家德彪西等人，聯合起來支持羅丹，並發表了宣言。最後，羅丹不堪忍受這種長時間的爭執，毅然決定把作品運回自己的工作室，退還了稿費。但他堅信：“假如真理應該滅絕，那麽後代就會把我的《巴爾紮克像》毀成碎塊。若是真理不該死亡，那麽我向妳們預言：我的雕像終將立於不敗之地。”1939年，這座雕像終於被鑄成銅像矗立在巴黎，此時，羅丹已逝世2周年。
十四歲的小舞蹈者法國德加
德加1834年生於巴黎。他出身於金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，因此他從小就生長在壹個非常關心藝術的家庭中。
德加臨摹了15—16世紀的許多繪畫和素描，是壹個學到壹手安格爾畫派好手法的、功夫很深的素描行家了。這種素描是壹種古典主義的素描，是壹種在學院裏學習的素描（學院派），因此，愛德華·馬奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、保羅·塞尚在不久後都起來反對這種素描，但德加對它的態度則不同，他非常崇拜古典主義的素描。德加對素描有天生的愛好，他喜歡纖細、連貫而清晰的線條，認為這種線條是高雅風格的保證和達到他所傾慕的那種美的唯壹方法。線條成了他的欲望。在線的運用上，他達到了所有安格爾的弟子及其追隨者沒有壹個能夠企及的、妙筆生花的地步。
但很快，德加銳敏的理智使他覺察到壹股新的藝術氣流，那就是現實主義。但這種理論主張放棄古希臘的美的理想，而代之以樸實、真摯地表現所見的事物。為了接近美的理想而又不脫離現實，德加的創作手法就是運用幹凈的線條和運用明暗的技巧。如果要描繪現實，就必須使手法服從形象的個性化，這就是畫肖像畫。德加青年時期的肖像畫準確地表現了他對素描的信仰、優異的技巧和細膩的感覺。
德加是壹個以畫芭蕾舞女而著稱的畫家。確實，任何別的題材都未能使他如此著迷，似乎也未能使他創作出他自己的風格來。他希望能畫出空間感，畫出從最意外的角度去看立體形狀的印象。因此，他喜歡從芭蕾舞劇中選取題材，而不是從室外場面中選取題材。觀看排練時，德加有機會從各個方面看到最富有變化的軀體姿勢。從舞臺上面向下看時，他能看到少女們在跳舞或休息，而且能研究復雜的短縮和舞臺照明在人體造型中的效果。
德加生前以畫家著稱，很少有人知道他兼長雕塑。他活了83歲，只曾在47歲(1881年)那年於沙龍中公開展出過壹件雕塑(《十四歲的小芭蕾舞女》)，當時對這件作品的反應是褒貶不壹，許多人認為它不過是壹位畫家的即興之作，不曾引起足夠的重視。此後，德加似乎退出了雕塑領域。該作品創作於1879—1881年，最初由蠟制作，由金屬線支撐身體。當時德加為小女孩蠟像穿上真絲衣服和薄紗，頭戴假發。
該作品是德加生前唯壹壹件曾經展出過的雕像作品。1917年德加去世後，人們在其工作室中找到這件蠟像，1922年它被澆鑄成青銅作品。