“鄭波藝術工作室”於2021年6月5號，在河北故城縣“德國綠康農莊”掛牌，但鄭波本人並沒有出席當天的掛牌儀式。不但沒有出席，“綠康農莊”王潔華董事長掛牌的頭天晚上，給鄭波視頻語音，溝通相關事項的時候，也沒有接通。直到第二天，鄭波在微信上看到視頻語音消息，才歉意地回復說他當時正在貴州深山裏采風，山裏沒有信號。從這段小插曲裏，鄭波之不慕虛名，可見壹斑。
本月6號的時候，盧總給鄭波發來語音，說聯系好了國外的客戶，約他來京簽約，畫壹千幅牡丹，賣去國外市場。“畫幅青山作酒錢”，這種風雅而實惠之事，我滿以為鄭波會壹諾無辭，但出人意料的是，他並沒有表示同意。盧總不禁感到訝異，就打電話給他，問他的想法。他以“單位有文件，大學教授不能出省”為由，婉言謝絕。
我又給他介紹兩位有實力，而且對其作品慕名已久的企業家，說要收藏他的山水國畫和牡丹。我以為這次肯定十拿九穩，但再次遭到鄭波的拒絕。只是這次為了避免不必要的誤解，鄭波特意跟我解釋說：“我有自己的創作理念，不會接受命題創作。真正的藝術家，最重要的是形成自己獨特的風格。我喜歡走出自己的道路，而不是沿著別人的道路亦步亦趨。藝術家壹定要善於打破自己，沿著自己開辟的壹條新路走下去，走出壹片嶄新的藝術天地。”
藝術需要自由的創作環境，這我能夠理解。藝術需要不斷的創新，這種永無止境的探索精神，也讓我敬佩。但是藝術的探索，也需深植於生活的沃土，也需建立在物質基礎之上，才能把根紮得更深。
我對鄭波說：“我敬佩妳的探索精神，但是市場經濟，經濟基礎決定上層建築。藝術家也需要滿足市場的需求，會畫就畫。壹招鮮，吃遍天。壹朵忽先變，百花皆後香。”鄭波對此不置可否，我最終還是沒有說動他。
我難以理解他的清高，更不能理解市場經濟中，他這種不重視經濟效益的行為。為了深入他的藝術世界，真正的了解他。我知道問是問不出個所以然了，就找他自寫的《自在隨心——鄭波繪畫感悟》尋找答案。結果，還真讓我發現了眉目。
在書中，鄭波真摯地寫道：“我畫畫，隨心，隨意，隨情，隨性地胡來，不求法則（或許早就為法則所困）；不求形似（或許真是畫不像）；更不求唯美（唯美的標準本來就沒有標準）；所以我只能隨自我情緒進行宣泄式的塗鴉了。壹直堅信每個人天性裏就有自己的‘固有色’‘形式符號’‘個性風格’……所以我在努力地使自己不受形式法則的過多影響，努力去尋找自己最原始和純粹的記憶的碎片和印象的符號，並希望它們肆意疊加和交融，讓消失在***性標準學習中的輸出，個性重獲新生地浮於畫面。我愛壹切和視覺相關的事情……並醉心於其中的樂趣，以致夜深人靜時，獨自沈浸在個人的繪畫世界裏，這種塗鴉的遊戲便逐步成為壹種習慣。每張畫都變成想要記錄的某時某刻，並將之轉化凝結線條和顏色的記錄……”
從他的字裏行間，從這張藝術的自白書裏，不難感覺鄭波是點亮了自己的心靈，燃燒自己的生命，在用靈魂去創作。他在這個浮躁的藝術圈子裏，壹直堅守本心，按照自己的個性去進行創作。
事實上也是如此，除了幾個親密的朋友要求他創作常規題材繪畫，他會滿足其要求創作幾幅之外。別的時候，他都埋首於藝術的創新之旅，不斷探索嶄新的藝術邊界。
或許，正如張月鏡所寫的《時代脊背上的意識之魔——鄭波繪畫》壹文中所寫的那樣：“鄭波常常自詡其繪畫為性情式塗鴉。在我看來這實在是超越構圖、筆法、材質等乃至壹貫的‘美醜’‘情感’原則，而進入意識表達狀態。其中無論是混沌還是清晰，無論是感性還是理性，無論是有序還是無序，無論是具體還是宏大，無疑應該是壹種藝術家繪畫風格的概念和藝術追求的範疇。畢加索、梵高等世界級繪畫名家告訴我們，進入意識和心智之門，即是藝術生命的開始……藝術家的人生會賦予作品生動的故事，藝術家更貼近心靈。”
從張月鏡的文字中，我們不難洞見鄭波作品的深層含義和創作心路歷程，更不難看出他對藝術的鐘愛和堅守。
在我介紹80後買他作品時，鄭波發過幾幅他的作品給我看，當我看到壹幅叫做《荷葉先生》的作品時，我問它戴的帽子怎麽是綠色的？鄭波回復：荷葉不是綠的嗎？再看到接下來的幾幅名為《冥》《鳥人》《村裏的姑娘》《撕裂》《蝶殤》的時候。我已經難以找到合適的措辭形容自己內心的震撼。就問他這樣的藝術，該如何用文字來形容？
他說：對藝術，千萬不要用文學的思維去解讀！圖形語言本身（點線面，色彩）就是情緒情感的表達方式。就像文學家表達思想，通過文字來呈現，畫家靠色彩和圖形呈現，舞蹈家靠肢體語言呈現，歌唱家靠聲音呈現壹樣道理。
隨後鄭波又發來三幅作品，我不禁眼前壹亮。這三幅作品壹改之前的風格，用色都很明亮，色彩也飽滿，整個用色如同彩虹版明艷，又像煙花那樣絢爛。正當我心曠神怡，想要評論幾句時，他說：“這種抽象的妳更看不懂”。
我不服氣地回復：“看不懂也可以配詩文，表達自己的情感。北大壹位副校長曾說過，他的壹個畫家朋友，在畫壹片黑色圖片時，在中間點了個白點就叫藝術。妳這配色比他豐富多了，又喜慶又好看！我喜歡！”
鄭波發來幾個字“大山的情緒”。我才恍然知曉這三幅抽象油畫的名字，當時就跟他說，我送妳壹篇文章吧——《用靈魂創作的藝術家》。對我這個提議，鄭波不可置否，或許是認為我的文筆過於淺薄，無法真實地描寫出他思想的深邃。
我又為鄭波介紹壹位80後的意向客戶，讓他拍幾幅圖過來給客戶選擇。視頻的時候，無意中看到他工作室裏，有壹幅油畫，上面是壹個英姿勃發的年輕人。我便問，這也是油畫嗎？鄭波說這是自己大學時期的自畫像。
說著又發過來壹張自己躺在草地上的油畫，說這幅也是自己照著照片畫的油畫自畫像。我看了很久，才說怪不得都說油畫是貴族藝術。確實比照片更逼真，更藝術，更能表達壹個人真正的特質。
鄭波回復說自己是油畫專業出身，寫實的基本功是必須的。隨即又發來他大學時期的壹些作品，都是寫實主義，筆法雖然略顯青澀，卻難掩其中的靈氣。
看到鄭波如此真實地描摹著這個世界，我不禁想起他高中同學吳衛東教授所寫的《鄭波印象》。文中，吳講述了鄭波早在高中時，就萌生出對藝術的無限熱愛。在高壹的時候，就以書法、繪畫和作文三絕，壹舉成為學校的風雲人物。
藝術總是有著強烈的感染力，就像把香水噴在自己身上，很難不沾染身邊的人壹樣。而壹個人的人品，無疑是壹個人最好的名片。我想，這就是鄭波在創辦97期《城市檔案》雜誌月刊的時候，能夠邀請到那麽多的女星拍封面的原因。正如他跟好友吳衛東說的那樣“藝術是純粹的，在紛雜的藝術圈子裏，萬花叢中過，片葉不沾身。”這些，我相信。
在他的摯友吳衛東教授患喉癌治療期間，鄭波全程陪同，忙前跑後，出錢出力。從吳衛東那些飽蘸感激之情的文字裏不難看出，鄭波對好友的付出，無法用金錢衡量，他們之間的友誼也早已超越了物質。鄭波更多是給了吳老師戰勝病魔，笑對人生的精神支柱。
每次吳老師去省城治療檢查，鄭波總是提前打點好壹切，安排食宿，車接車送。見面時，吳摟著鄭的腰，鄭攬著吳的肩！兄弟間的情誼，親熱得連吳夫人都心生嫉妒。三十多年的友誼，鄭波從未嫌棄過吳教授是從農村山區走出來的窮孩子。即使是在交通不發達、信息不靈的前十幾年，二人雖不曾見面，依然情篤如初。異姓兄弟，情逾骨肉。
吳老師經常和我說“君子之交淡如水”，從吳老師寫的諸多關於鄭波的文章裏，我真正感悟到了這種境界。我相信，藝品如人品，鄭波善良的人生底色，必將為他的創作奠定溫暖瀏亮的創作境界。因為他是用靈魂創作，同時也用靈魂拯救著世間的靈魂！
他拍自己的工作室給我看的時候，我看到鏡頭中有壹位清秀的男孩子正在埋頭畫素描。問起，鄭波介紹說這是20級環設專業學生，家住農村。在藝術上很有天賦，所以自己暑假帶帶他，免得他回農村，天天喝酒耍，蹉跎光陰。
看到他對學生的關懷，我不禁又眼饞起來。趕緊趁熱打鐵，問我能不能跟著妳學畫牡丹呢？他回復我：“文字是妳的專長，寫東西比妳學畫牡丹有價值。找到自我價值所在，也是最有意思所在。然後多多寫，以後匯編成書！畫畫書法費時費力，人要找到自己最擅長，最能體現個人價值的事去做。全中國畫牡丹的人成千上萬，傳統繪畫早已程式化。單純技法技藝的傳習，畫出來的僅僅是家居裝飾品，和真正的藝術相距十萬八千裏。”
聽了鄭波的話，我深表認同，也放棄了學畫的想法。也因此想起有位雲南的女詩友提出要跟他學畫畫，結果被拉黑的趣事。又想到鄭波創辦雜誌時，那麽多封面明星，如花美眷，百媚千嬌。通過他的平臺，打造了多少藝人，身邊美女如雲，他都能做到“萬花叢中過，片葉不沾身。”也因此被人戲稱為“鎮波”，說他坐懷不亂，都對美女產生抗體了。
鄭波這種磊落的性格，與我所感知的那個鄭波是相同的，重疊的。也許是職業的原因，藝術家都有壹雙善於發現美的眼睛。看待世界的角度，與常人不同。因此，有幸出現他朋友圈中的美人，出鏡原因並非其本人有驚為天人的美貌，而多半是因為她佩戴的獨特的飾品。
鄭波的個性並非耽於風月，生性纏綿之人，給女性感覺也是人格偉岸，可望而不可即。我為有他這樣的朋友而感到高興，我欣賞他對專業的熱愛，欣賞他對藝術勇追無盡的追求！更欣賞他走山路，串陋巷，深入到連4G網都沒有的深山之中，去探訪那些住在吊腳樓和古民居中的苗人們。
鄭波有壹顆高貴潔雅的靈魂，這造成了他作品的不可復制性，有壹種獨壹無二的美。他在《壹個苗族縣長助理的繪畫養分與苗繡敬畏》壹文曾經寫到：“2016年9月，我有幸來到臺江掛職。這對我來說是無比的榮幸。壹直深愛和癡迷的民族文化，總是如壹雙巨大的魔手，將我拽入其中，並為之沈醉。特別是豐富多彩的苗族圖案，其中所隱藏的歷史悠久，厚重而博大神秘的密碼信息，讓妳沈浸下去就欲罷不能，她猶如壹座巨大的營養池讓我如醉如癡。記得是從九十年代，我就從簡單的喜歡和好奇而愛上苗繡，那些神奇得讓我心生敬畏和膜拜的刺繡技藝和圖案，不知不覺中就對我的繪畫，設計產生了潛移默化的影響，也可以講是滋養吧！”
還有娟子采訪他，寫出的那篇《用生命作畫的人》，也用娓娓道來的筆鋒，闡述了鄭波對藝術的熾熱，對古老苗繡的追求。我從這些文字中，再次確定鄭波是壹位真正的藝術家，壹位用靈魂進行創作的藝術家！
2021年7月25號，我看到鄭波先生的第壹屆學生小胡分享的朋友圈。他分享的是他與師弟壹起被“如師如父”的鄭波帶到老藝術家陳紅旗教授家學藝的視頻。晚上的時候，收到鄭波發來的信息：說那位80後購買他的作品，已經全部用時尚現代的雙框模式裝裱了，只等打專門的木制運輸箱，就能進行托運了。
雲南保山陳總和上海張總正在各自籌備鄭波藝術工作室。我正糾結作品怎麽托運過去，想起故城“綠康農莊”的工作室掛牌時，故城縣的王書記講到鄭波工作室時，由於鄭波教授本人沒有到場，因此提到鄭波的時候，只能由我接過話茬打圓場說：鄭波是位優秀的，有自己獨特標簽的藝術家，教授，他是貴州省的省管專家，也是壹個用靈魂創作的藝術家，他的所有的作品具有獨壹無二的美。尤其是鄭波畫的繡念系列，是他從苗繡中獲得啟發，創作而成。
鄭波的朋友圈裏發的視頻，都是他走街串巷，不顧辛勞，拍攝的關於苗繡的壹手資料。鄭波癡迷苗繡，壹方水土養壹方人，苗繡中，凝結著苗族人民千年文化積澱。尤其貴州苗族服飾圖案的文化內涵博大精深，底蘊厚重，更是承載中華遠古文化的活化石。
鄭波是貴州人，生於斯長於斯的他，對苗繡有深深的沈迷。受此山川滋養，他的繪畫和設計也都受益於此！從民族刺繡圖案中獲得給養，結合現代繪畫時尚理念，自成壹家。
說起苗繡，還有壹樁趣事。有壹次，聽說外地有壹座古墓中出土了壹件苗繡的衣服，被壹位臺灣藏家以二十萬的價格拍走。當地人知道他對苗繡的熱愛，特意在藏家取貨之前，打電話通知他來觀摩。鄭波接報後，為有這樣壹個難得的學習機會而欣喜若狂，特意坐高鐵呼嘯而去，只為實地觀摩壹下實物拍照學習。為紀念這段經歷，他特意寫了壹篇文章。我有幸讀到，深深為他這種精益求精的精神而感動。
如今，和鄭波相識日久，看到他對待藝術這種精益求精的精神。更加確定他是在用靈魂創作，這種精益求精的精神，也必然會形成鄭波夢寐以求的，那種真正屬於自己的獨特個性風格。假以時日，我相信他必然橫空出世，成為當今畫壇帶有自己旗幟鮮明特色的民族藝術家。
作者簡介：
王宏，筆名：思萌。大學本科。資深媒體人，企業策劃，服務三農。愛好文化藝術，收藏，集郵。人生信條：逆水行舟，不進則退。最喜歡：真誠相待，信守諾言。畢生的追求：擁有自己的事業。84年至95年，發表詩歌830首。並出版有詩集《風箏》《幽夢》《低語》；散文29篇。99年擔任中國文聯出版的《世紀風》副主編，發行部主任。同年創辦藥都文苑。做過總編，記者，組織全國大型會議交流活動：教育，文化藝術，醫學，各界活動36次。現任北京立誌國際影業有限公司董事長、《新時代黨建》雜誌社副社長、中國視頻傳播網運營總監、《城市檔案》雜誌運營總監。