他是中國歷史上為數不多的大畫家，他的壹生充滿了傳奇色彩。他曾經是個和尚，但他浪漫多情。除了三妻四妾，他還經常招妓，享受生活。他只是壹個小畫家張大千。
張大千，又名紀、紀靈，小名大千，別名大千居士，或“張數大千”，生於1901，卒於1984，四川內江人。早年，他受到擅長繪畫的母親和因畫老虎而被稱為“虎癡”的二哥張善子的影響。還師從名師曾農作、李美安學習詩詞書畫。除了抄襲歷代，還有
我遊遍了名山大川，以自然為師，經過刻苦學習，取得了卓越的藝術成就。青年時代，即與二哥張善子在壹起。
二十多歲去日本留學，學染織。回國後壹度迷上佛教，到寧波天通寺“皈依佛門”，想出家。據說他怕頭上燒了九根香，只好告別弘筏大師，回到現實世界。65438年到0932年，他家搬到蘇州網獅園，專心畫畫。1940後，歷時兩年半整理數字，臨摹中國敦煌石窟，豐富了繪畫技法。65438-0948年移居香港，後在印度、法國、巴西等國生活。65438年至0978年定居臺灣省，65438年至0984年4月在臺灣省逝世，享年84歲。
張大千不僅繪畫才華橫溢，女人味也毫不遜色。在韓國期間，他有壹段關於韓國藝妓春紅的浪漫故事。
春紅是朝鮮“歌妓學校”畢業的“藝妓”，相當於日本的藝妓。常對日本藝妓情有獨鐘。這個經過特殊訓練的15歲的女孩，不僅會唱歌跳舞，還會寫詩作詞。當時平壤的“日本三菱公司”熱情招待張大千，於是請春紅上酒。張大千對她壹見鐘情，心疼她。
春紅對中國，壹個大畫家，壹個長胡子的人，也是迷茫而親密的。她每天都去酒店看大千的畫，還給他端來壹筆硯臺。她細膩深情，讓大千忘了家。
但他們無法用文字交流，只能用漢字或圖片交流。他為春紅寫過很多詩，其中壹首是張大千在酒店裏時不時和春紅做愛，詩中雲:
盈盈最浪漫，壹朵如露的花還未收割。
恐怕又是春天了，綠意如福州。
這首詩充滿了張大千對壹個“美麗嬌嫩”的外國女人春紅的真摯感情。那壹瞬間，他的心裏除了這朵美麗的花，什麽都沒有，他的頭腦被這期間狂熱的愛占據了。
於是，嬌滴滴的春紅和張大千整天形影不離，就像壹對從天而降的鴛鴦，雖然兩人之間有18歲的年齡差距。
春紅生來就有壹雙巧手，她在閨房裏畫了壹朵美麗的蘭花。她冒昧為大千畫蘭花求證，大千有詩曰:
休閑舒豪的手腕看似柔軟溫柔，發葉發芽看壹看。
誰能和浪漫的前輩相比？金陵只有馬湘蘭壹個人。
兩人的纏綿可見壹斑。作為壹名朝鮮藝妓，春紅的人生經歷不堪回首，與張大千的浪漫關系只是壹時的快感。張大千在浪漫關系中展現了自己的才華和英雄氣概。
然而，世界上沒有不透風的墻。據說這段戀情被送回了國內的老家。張大千的第壹個妃子黃寧素知道了這件事，寫信詢問。作為小羊，常立即寄了壹張他與春紅的合照回家，並附詩壹首:
我怕送書，也怕在異鄉送花草。
妳生氣的時候應該笑。我為老奴隸感到難過。
就算和瘋孩子說再見，我在圖中寫字也不瘋。
吳道子
開放分類:美術，畫家，人物，歷史，中國畫。
吳道子(680-759)，唐玄宗時名道玄，中國唐代畫家。他被後人稱為“畫聖”，被民間畫家尊為開山祖師。畫史稱武聖。唐代最大的畫家楊宅(今河南禹州)，生於(約685年)，卒於(約758年)。小孤獨，相傳他曾師從張旭和何，但未能如願，而是改行作畫。曾任魏幕府官員，兗州(今山東兗州)縣尉。唐玄宗漫遊洛陽時，聞其名，任內角大夫，與寧為友，改名道玄，在朝廷作畫。開元年間，玄宗知道他的名字，召他入宮教內宮子弟學畫，因為他在內宮教醫生；後來，他教玄宗的弟弟王寧學習繪畫，並從五年級被提升為王寧遊。唐玄宗(847)被尊為“畫聖”，民間畫家、雕塑家稱他為“開山祖師”，道家更稱他為“吳道真君”、“吳真人”。蘇東坡在《畫在吳道子之後》壹文中說:“詩在(杜甫)，文在韓退(韓愈)，文在顏(顏真卿)，畫在吳道子，古今之變，可使世界圓滿！”壹代大師代代相傳。
吳道子活動的時代是唐代國力強盛、經濟繁榮、文化藝術突飛猛進的時代。洛陽和長安，唐代東西兩都，是全國文化中心。畫家們繼承顏和魏赤義，猶如群星璀璨。《歷代名畫誌》說:“自盛唐以來的二百三十年間，出現了許多奇人異士，耳目相通，人數最多。”比如吳道子、王維、張琦、李思訓、曹霸、陳洪、楊廷光、盧楞伽、向榮、梁令贊、張璇、楊惠芝、魏武師、黃復等人都是當時的大畫家。於是眾多名家和數以千計的民間畫師，爭奇鬥艷，群雄並起，各顯神通，繪畫的繁榮成為壹種大觀。
在這種環境的影響下，吳道子以傑出的天才迅速成長起來。吳道子的出現是中國人物畫史上光輝的壹頁。他吸收民間和外來畫風，建立了新的民族風格，被世人稱為“吳稼祥”。就人物畫而言，“武莊”畫以新的民族風格閃耀畫壇。詩人杜甫稱他為畫家。宋代蘇東坡說:“詩到了，文到了韓愈，書到了顏(顏真卿)，畫到了吳道子，但古今之變，已盡天下矣。”吳道子也被尊稱為“百代畫聖”。在歷代從事繪畫和雕塑的工匠行會中，吳道子被視為創始人。由此可見他在中國繪畫史上的地位。曾在長安、洛陽寺廟作佛教壁畫400余幅，情況各異；落筆，從手臂開始，或者從腳開始，不失尺度。用圓燈寫佛像，樓柱的橫梁或者弓挺尖的，不需要圓尺。他用蘭葉或蒓菜之類的筆法表現衣服的褶皺，有飄飄欲仙之勢，被稱為“五代當風”。他在長安興山寺當眾表演繪畫，長安市民、支持者、年輕人蜂擁而至觀看。當他們看到吳的“筆挺橫掃，勢如旋風”時，無不驚嘆，壹揮手就喊。
吳道子的《天王寄子圖》是他的代表作，留存下來的是宋代詩人李的臨摹本。這幅畫的內容是描述佛教始祖釋迦牟尼出生後，他的父親數獨國王和莫伊耶夫夫人背著他(西達王子)去朝拜大自由寺，諸神膜拜他的故事。
吳道子壹生主要從事宗教壁畫的創作，碑刻豐富，有傳法者，如梁武帝、龍侯等。他在千福寺西院北廊的壁畫中把菩薩畫成自己，與韓幹後來的宗教壁畫《壹個小妓女寫她的貞操》和《壹線高手》是壹樣的。他可以自由地處理上帝的世界，而不受宗教教義的束縛。他不願意以神的“提供者”的身份站在佛國的角落，而願意以壹個普通畫家的身份主宰神的土地。他能把達官貴人拖進地獄，可見他對宗教神權的蔑視。吳道子的山水畫也很成功。玄宗派他到四川視察蜀山、蜀水，讓他畫個草稿回來作畫。可是他在蜀中考察回來，連個草稿也沒有。玄宗責備，他從容不迫。在大同殿上，他畫山川、山石、沙灘，寫如暴風驟雨，縱橫三百裏的嘉陵山水，壹日之間贏得贊譽。他的“瘦體”畫法是後世的鼻祖。
在中國古代藝術史上，有三位藝術家被稱為“聖人”:壹位是晉代(公元265-420年)的王羲之，被稱為書聖；壹個是唐代(公元618-907年)的杜甫，被稱為詩聖；還有壹位畫聖，就是唐代的吳道子。
吳道子壹生的主要活動是在唐朝開元、天寶年間(713-755)。吳道子出生於楊寨(今河南省禹州市)。他小時候失去了父母，生活貧困。為了謀生，他向民間畫家和雕塑家學習。由於他的努力和傑出的才能，他在20歲時就已經出名了。唐朝皇帝召他入宮為宮廷畫師，改稱道宣。作為皇家畫家，沒有皇帝的命令，他不能畫畫。這樣，壹方面對於壹個具有強烈平民意識的藝術家來說是壹種約束和限制，另壹方面他得到了最優厚的生活條件，不再四處漂泊，可以施展自己的藝術才華。吳道子為人豪爽，喜歡在喝醉的時候畫畫。傳說他在壁畫中畫佛祖頭頂的圓燈時，沒有用尺，而是用筆。在龍興寺作畫時，觀眾座無虛席。他畫得很快，像旋風壹樣，壹氣呵成。當時的首都長安是中國的文化中心，聚集了許多著名的文人畫家。吳道子經常和這些人呆在壹起，互相促進，提高技術。
吳道子主要從事宗教壁畫的創作，作品題材廣泛，數量眾多。據說寺廟畫廊有300多幅壁畫，記載的卷軸畫有100多幅。其中以佛道題材最多，還有山水、花鳥、動物等。《送子天王圖》體現了吳道子的基本繪畫風格，打破了顧愷之長期以來遵循的遊絲線描。吳道子開創了蘭葉畫，用筆講究跌宕起伏和內心的精神力量。他創作時處於高度興奮和緊張的狀態，有點表現主義的味道。
吳道子是個全能型畫家，人物、鬼神、山水、亭臺樓閣、花木、飛禽走獸無所不能。開元天寶時期是吳道子繪畫創作的鼎盛時期。此時的他，除了大量的卷軸畫外，僅在洛陽和長安寺廟就留下了300多幅壁畫。據宋徽宗趙霽親自主持編纂的《宣和畫譜》記載，數百年後，宋代宣和年間(1119-1125)，宮廷中有吳道子的卷軸畫93幅。目前仍有391幅與吳道子有關的繪畫、碑刻、繪畫、詩詞、跋、口述畫、海外遺物。公認的吳繪畫代表作有《天王送子圖》、《八七神仙卷》、《孔子教像》、《菩薩》、《鬼伯》等。現存的原始壁畫有《雲雨》、《天下鹹寧》。目前，臺灣省的“寶伽羅佛像”、“關公像”和“百子圖”等。還有壹些原創仿品，如吳道子貝葉如來畫(七畫)、少林觀音、大雄真象等。流入德國的道子墨寶有50張，流入日本的山谷地圖有6張。雖然吳道子壹生創作了許多作品，但傳世的真跡卻很少。
原因:壹是被亂軍破壞。比如天寶末安史之亂，玄宗逃往四川，皇家書畫損毀流失無數次。蘇宗回到恒力長安時，“不惜名利”，把留在宮中的畫隨便送給貴胄。有的貴族不喜歡書畫，就嫁給了無良之子。”因此，許多名畫都散落在民間。唐末黃巢之時，唐兵逃往京師，諾宗弟子李益逃往四川，兵敗軍民湧入皇宮劫掠。”密室裏還有很多散落的畫。“改朝換代後，名畫失傳。明朝隆慶、萬歷時期國庫空虛，皇室居然用內府名畫抵官役，使得許多名畫流入貴族官僚手中。1860年，英法聯軍入侵北京，清宮書畫被洋人掠奪。二、會昌五年(845年)，唐武宗下令毀壞佛寺，除京都長安、東京、洛陽各兩座，通州、化州、高州、汝州各壹座外。在中國，46，600座佛教寺廟被摧毀，超過260，000名僧尼皈依世俗。五代周世宗於955年4月頒布法令，禁止私自出家。那壹年，有3336座寺院被廢棄。吳道子的畫大多是畫在寺廟墻壁上的壁畫。佛寺被毀，自然難以生存。因此，吳道子的原創作品所剩無幾。不過寺廟雖然全毀了，但還是有壹部分保留了下來(河北曲陽北嶽廟壁畫)。雖然朝廷收藏的卷軸幾乎都散落在民間和國外，但也不壹定全部銷毀。
吳道子繪畫作品述評
評論:
唐代張彥遠:由於離開了家鄉，畫作稀少，很難詳細了解。只看吳道子的痕跡，可謂六法，無所不用其極。神人有假手，窮極。所以魅力瑰麗，讓人幾乎無法容忍；字跡堂堂正正，所以隨意上墻；它的精美畫作非常密集，堪稱奇跡。(歷代名畫)
唐代張彥遠:吳道子，古今無雙。他從未見過這片土地，也沒有人跟隨他。在張旭那裏教筆法，這也叫用筆書畫。張是著名的書法家，吳儀是畫家。神造於天，靈不窮。每個人都接近希望，我卻遠離繪畫；人人願如大象，我卻從其俗中解脫。彎弧拉直葉片，栽柱構梁，直方正正。徐秋雲彬，幾腳橫飛，毛根出肉，綽綽有余。什麽時候有公式，沒人知道。數數畫，要麽從胳膊開始，要麽從腳開始。巨而光怪陸離，皮脈相連，太僧洞。(歷代名畫)
五代郝靜:吳道子筆比大象，脊梁高，樹不談畫，恨無墨。(《筆法》)
宋代郭:曹無二題，壹個學者的學校。據張彥遠《唐代名畫》記載，北齊曹是曹人，梵天最重要的畫家是曹，人稱。吳稚碧之筆，其勢圓轉，衣浮。曹植的筆，筆身粗，衣身緊。所以晚輩稱之為:“吳乘風，出水。”(《論畫面的敘述》)
宋代蘇軾:道子畫人物的時候，拿著燈拍照，自己聽天由命，從側面往外看。橫坡直，互乘相除得自然數。創新的思想在法度之內，精彩的思想在不羈之外。所謂回旋余地，運氣變風，古今也就那麽壹個人。(《吳道子畫後》)
宋代趙希玉:繪畫像印刷術壹樣是禁忌，吳道子就是通過做衣服圖案或者花錢像蒓菜條來避開這個耳朵的。所以可知，李博做職業遊絲的時候，孫太谷還不完美。李尚石救了筆，太谷去了吳天元。(《東田魯青收藏古畫辨析》)
唐遠東:吳道子的筆法非常高超，是壹代壹代的大畫家。早年筆窮精，中年開恣，如蒓菜。人有八面性，商業活動，方圓的公平性，競爭的優劣，積分的換算，都是不盡如人意的。他的福彩在焦墨痕中略染，自然超過了元素，稱為吳莊。(《繪畫指南》)
李明日化:每次看到梁凱人寫佛道像，都是好好的，毫發無損，而樹木和石頭卻是極其散亂的。如果他們無法停止思考；因為我很尊重，所以我必須借此機會幫助熊繹。至吳道子，畫首肘腕，衣紋奇豎，亦有此意。(《紫濤軒再裝修》)
明代周:吳之圖，如燈，取壹畫，隨波逐流，叠加見解，橫平豎直，各品分合，使自然之數如出壹轍，創新於法度之上，所謂巧妙之理，在豪放之外。有回旋余地，而且只是壹個人。(《天道貌畫符論》)
明代何:夫妻畫派不同，不相混淆。比如人的物質流通素描就有兩種:趙出自李龍眠，李龍眠出自顧愷之。這叫鐵線畫。馬出自吳道子，此所謂蘭葉畫也。(《四友齋畫論》)
荀:吳生的蘭葉紋、的鐵線紋、的遊絲紋等衣褶，都是極其講究的。(《山居圖》)
清代沈宗謙:規則壹旦窮盡，就變了。壹旦機器與神相遇，發現筆滿墨水的時候，並不是獲取的恰當時機，而是再也不會來了。壹瞬間的相遇，是千古奇跡。吳道子寫地獄變相，也是因為無意借裴將軍的劍碰他的機，這幾乎是他遇神不可求的事。(《芥子舟學畫匯編》)
清代沈宗謙:吳道子要畫嘉陵山水圖。別人長期做不到的，壹天就能做到，這也是快速洞察形勢。山形樹態是天地之氣形成的。墨汁標心腕氣場，氣的存在也是勢的存在。氣發展為勢，勢克制氣。勢可見而氣不可見，欲得其氣，必先修其氣。(《芥子舟學畫匯編》)