首先是繪畫的工具和材料。其實很多網站和書籍都有介紹，國畫的工具和資料也很多，但是對於初學者來說，準備壹些必要的就可以了。買什麽工具和材料取決於妳決定先學什麽。工筆和寫意的工具和材料是有區別的，主要體現在筆和紙上。
(1)工筆畫首先要選擇1和2左右的勾線筆(壹般是硬毛)，這就需要壹把鋒利、有彈性、細的刷子。例如，壹般商店裏的衣服圖案筆和葉筋筆應該能夠畫出平滑和精細的線條。其次，工筆暈染需要2、3支筆，買壹般的白雲筆就行了(雙把刷子)，當然也可以用壹些毛線筆，如果需要大面積暈染，可以準備壹只暈染筆！紙工筆主要是熟宣。
(2)毛筆對寫意的相對要求不嚴格。勾線筆可以選擇長柄畫筆，它比工筆畫粗。根據習慣，羊毛和狼毛都可以選擇。壹般新手選擇硬毛比較好，比較容易把握；其他人可以準備大約3支不同大小的筆來寫汙跡，刷子和楊浩都是合適的。紙寫意好養生！
(3)無論工筆還是寫意，選筆都要把握“尖、齊、圓、鍵”的原則。“尖”就是有筆；“齊”是指筆尖的毛打開後看起來均勻，不會參差不齊；“圓”是指聚攏後的筆觸更加圓潤，“健”是指筆觸要有彈性，不能軟弱無力。其中，“尖”和“齊”尤為重要。當然還有壹條:筆要直，不能彎。
(4)還要準備:國畫教材、國畫顏料、調色鍋、墨水、宣紙、氈墊(舊毛毯也可以)、筆記本、鉛筆。
2、壹定要練好基本功。
書畫基本功有很多，但最基礎的還是畫交線和圓線。為什麽要畫交線，圓線，波浪線？中國畫的基本筆法是線條。線條造型摒棄了光源、明暗、雅俗，重在表現物體的形狀和結構關系，通過這些表象來表現物體的本質特征，也就是中國畫中俗稱的“以線築骨”。
中國畫中的“骨”是支撐藝術形象，使之富有精、氣、神的本質表現。簡單地把線的骨架當作骨頭，就是說線的運用要強調線的表現力，用線的長短、粗細、轉折、頓挫、輕重、病狀、剛勁、強弱、明暗、光澤等變化來表現物體的表情、形態、肌理、動態、節奏、空間等造型因素的方方面面。
3.“從抄襲開始”是必經之路。
中國畫是中國的傳統國粹之壹。經過幾千年的歷史，它形成了獨特的表現形式。古往今來無數畫家的創作，自我審美理想的鑄造。這是中華民族特有的，因此具有鮮明而強烈的民族色彩。
如線描中的高古遊四妙、釘頭鼠尾畫、鐵線描等，都是畫家經過長期的苦心觀察和思考，或受到其他物體的啟發，最初形成的以不同肌理表現衣服、花鳥的壹些表現手段，是以客觀物體為基礎的主觀創造。它有自己的審美價值，並不因時間和空間的關系而獨立存在。
人們利用這些程序進行藝術再創作是很方便的，由於人與人之間在性格、興趣、修養上的差異，在應用上也有很多不同。還有的不滿足於現成的節目，去改變，去創造，於是就有了各種新的表達節目。如果它經得起歷史的檢驗，被人們所證實，那麽舊的程序就會被取代，成為歷史的遺跡，新的程序在未來也會被人們所接受或改變。
所以程序不是壹成不變的，國畫就是這樣發展的。只要符合當時人們的審美觀點和標準，壹般來說，大家認為很美很美的作品，都可以在歷史的波濤中保存下來，流傳下來。這是中國畫千百年流傳下來的客觀規律。
我們講繪畫的風格化表達，就是要表達某種繪畫材料，應該是這樣畫的，而不是那樣畫的。這是前人提供的寶貴繪畫經驗，是藝術的結晶，給我們學習繪畫帶來借鑒。有參照物和無參照物的藝術作品是有雅俗之分的。
所以，學習掌握傳統繪畫的表現程序，就成了進入中國畫大門的“敲門磚”。對於壹個真正喜歡國畫的初學者來說，有效的捷徑就是從臨摹開始。古往今來，國畫大師都是從“臨摹”開始成為壹代宗師的。
臨摹是初學者入門的主要方式，尤其是名著。繪畫學習者可以通過臨摹來學習和掌握藝術特征和技巧。臨摹名家作品，首先要觀察作品的表現手法和藝術技巧，耐心揣摩寫法，掌握作品的表現形式，認真研究作品的精神氣質。
擴展數據:
生動的魅力
魅力是什麽意思？是畫面形象的精神氣質，被東晉人物畫家顧愷之稱為“神”。氣韻生動是指形象的精神氣質是活潑的、生動的、突出的。也就是說“形神兼備”，中國畫的要求不僅是描繪對象的形狀，還要表現其精神。人物有精神，山水花鳥也有精神。達到神似，才能傳神。
許多畫家認為，沒有魅力的作品不能稱為繪畫。當然，要表現藝術形象的生動性和真實性，即魅力，也離不開其他五種方法。傳神神韻也離不開構圖立意和筆墨技法，所以和其他五法是壹個整體。其他五種方法也離不開生動性，否則就成了壹個缺乏靈魂的純技術性的東西。
骨鉛筆
骨法最初指人物的外貌特征，後來指所有被畫物體的輪廓。用筆是中國畫特有的筆墨技法。壹般來說，骨筆的使用是指如何用筆墨技法恰當地描繪出物體的形狀和肌理。如果我們形象地把神韻理解為“神”，那麽我們就可以簡單地把骨法理解為“形”。
所以精神的傳神與骨法的筆法密切相關。“形”的描寫是借助筆墨書寫的，而形的書寫只是壹種手段，其目的是為了表現“神”，這與顧愷之“以形寫神”表現對象的規律是壹致的。
物體象形圖
即畫家在畫物體時，要符合事物本來的樣子，用造型的方式表現出來。換句話說，描述事物要以壹定的客觀事物為基礎，作為支撐，不能隨意主觀臆斷。即客觀反映事物，刻畫對象。但作為壹門藝術，在尊重客觀事物的前提下，我們也可以選擇、概括、想象、誇張。這可以說是指壹種創作的態度和方法。
有品位的顏色
指的是色彩的運用，指的是根據不同的對象、時間、地點運用不同的色彩。中國畫對色彩的運用與西洋畫不同。中國畫喜歡用固有色，也就是物體本來的顏色。雖然也註意了壹定的變化，但是變化很小。
商業地位
指的是構圖。管理是指構圖的設計方法，是根據畫面的需要來安排形象，即通過文章的布局來體現作品的整體效果。中國畫歷來重視構圖，要講究主客關系、呼應、真實、簡約、疏密、隱蔽、不勻。
遷移和寫作
意思是素描和臨摹。寫生真人，臨摹古代作品，是壹種學習自然，繼承傳統的學習方法。
對於畫家和繪畫來說，六法是最高要求，壹般很難完全達到。各擅長壹節就夠了。我們了解和掌握六法，便於我們了解古人評價繪畫的標準和側重點，從而客觀地看待祖國的藝術遺產，我們在欣賞國畫時也會從中得到壹些啟示。
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