保羅·高更是法國後印象派畫家、雕塑家、陶藝家和版畫家。高更於1873年開始繪畫，收藏了印象派畫家的作品。他擁有畢沙羅、馬奈、雷諾阿、莫奈、西斯萊和塞尚的作品。1876年，高更有作品入選巴黎沙龍；第二年，他制作了他的第壹個雕塑。漸漸地，高更越來越專註於藝術創作。他參加了最近四次印象派畫展。
高更在技法上使用平面彩畫，講究和諧而不講究對比。《傳道後的幻想》就是這種藝術處理的代表作。他的繪畫風格與印象派截然不同。強烈的輪廓和主觀色彩表現的概括簡化的圖形，都服從於幾何圖案，從而達到音樂性、節奏性和裝飾效果。他的理論和實踐影響了壹大批畫家，被譽為繼印象主義之後對法國繪畫產生重要影響的藝術革新家。[編輯本段]人物生活保羅·高更早年在海船上工作，後在法國海軍服役。23歲時，他成為壹名股票經紀人，賺了很多錢，並娶了壹位美麗的丹麥女孩梅特·索菲亞·加德。然而，高更在35歲時從銀行辭職，投身繪畫。38歲時，高更與家人決裂，過著孤獨的生活，並通過畢沙羅涉足印象派的世界。高更在印象派朋友、象征主義、日本版畫和聽文學的影響下開始繪畫。高更總是向往遙遠的地方，懷念那些異國情調的地方。他要求拋棄現代文明和古典文化的障礙，回歸更簡單、更基本的原始生活方式。他非常願意過野蠻的生活，這讓他在39歲時踏上了巴拿馬和馬提尼之旅，在那裏他找到了他所期待的:茂密的植物、永恒的藍天、慷慨的大自然和簡單的生活。後來因為壹些事情不得不離開這個熱帶天堂，回到法國。此時的我，剛剛40歲，精力充沛，固執己見，保留著當年的尊嚴和傲慢。他是壹個個性很強的人，討人厭與討人喜歡，粗魯與優雅並存，他總是強烈要求自我表現，證明自己的價值。
1887年，他在布列塔尼、巴拿馬、馬提尼克找到了天堂般的環境。清晰的線條，巨大的體量感，生硬的對比色，從此他與印象派決裂。回到法國後，他譴責了莫奈和畢沙羅獨特的自然主義幻覺，提出了藝術表現的“綜合”。
簡化的巨大形狀，統壹單壹的色彩，分離主義，無影光，素描和色彩的抽象，脫離自然，這是高更發現和創立的藝術。但他的幻想和藝術在自己的國家無處可去，於是在2月23日，1891，他拍賣了30幅作品，得到了壹筆錢。4月4日，他乘船去了大溪地。在經歷了快樂和痛苦之後，他畫了許多畫，然後回到了法國。他的大溪地展覽在1893，11年6月舉行，結果徹底失敗，沒有任何物質收入。而他新穎、神秘、野蠻的畫作，也贏得了壹些崇拜者。巴黎文明人的嘲笑讓他回到了大溪地。就這樣，就有了廣為人知的高更脫下文明的衣服，在大自然中赤身裸體的傳說。疾病和家中失去女兒的不幸讓他想到了自殺。得救後，他畫了壹幅傳世之作《我們從哪裏來》我們是誰？我們要去哪裏？》後移居馬薩斯群島首府伊瓦，於1903年5月8日逝世。[編輯此段]高更是法國後印象派畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家。高更於1873年開始繪畫，收藏了印象派畫家的作品。高更早期的繪畫是實驗性的和正式的，讓人想起他在巴比松畫派(巴比松畫派)的作品和他在畢沙羅的影子。在1880年代早期，高更放松並拓寬了筆觸，賦予畫面壹種顫動的節奏特征，色彩仍然非常正式。他遮擋顏色，自由增強顏色的亮度:例如，他用亮藍色畫陰影，用紅色畫屋頂，使它們在背景中突出。
1888年2月，他去了布列塔尼的阿凡橋，遇到了伯納德。博納的壹些觀點被高更修改和潤色，形成了今天所知的“合成論”運動的理論基礎。博納拒絕了庫爾貝的寫實方式，主張擴大印象主義的領域，這是壹個新的探索方向。李炳然和高更都在尋求新的表現力。他們主張藝術應該有壹個強大的、直截了當的、普遍的同壹符號，從而拋棄細節和特征，通過壓縮的感覺，強烈而集中地表達印象、想法和經驗的綜合。高更於是走出了印象派畫家瑣碎的光影，對固定壹個短場景的用心，對文學隱喻的逃避。
1889第二年他去了樂普地。在樂普地的時候，他的畫呈現出最簡單的形式，色彩強烈，背景簡化成有節奏的形式。這種現象可以在黃色基督看到。高更對熱帶天堂的懷念使他於1891年在巴黎拍賣自己的畫作籌集資金，並於6月抵達塔希提島，在那裏壹直呆到1893年。他被這個地方的美麗和神秘迷住了。他不僅舍不得離開，還探索著原始的、未開發的純真。他把“野蠻人”理想化為壹個受本能引導、親近自然的人，是真正創造的源泉。至此，高更不再使用互補色。他開始喜歡用紅色和橙色，藍色和綠色，紫色和深棕色，靛藍作為黑色。雖然這幅畫的色調比他早期的作品更暗，但在構圖上變得更加直接和大膽。這些作品既有壁畫的風格，又有重量。
1901到馬奎斯群島。盡管他極度消極，高更還是在這壹時期完成了壹些最生動和最富想象力的作品。[編輯此段]相關作品裸體操
高更在1881年的獨立畫家展上展出了壹幅完全原創的畫作《裸體工作簿》。壹位評論家在評論這次展覽的文章中寫道:“這幅畫展現了壹位當代畫家無可爭議的氣質。在所有畫過裸體的當代畫家中，沒有壹個人能如此有力地表達生活...栩栩如生的...這整個身體，這掛在腿和大腿上的微微隆起的腹部，多麽真實啊。”
今天看這幅畫，可以看到這幅圖像的結構符合畢沙羅印象派的明暗觀念。但有明顯的寫實色調(如人體皺紋、背部變形)，明暗色調對比更強烈；還可以看到壹個不太高明的素描，有不相稱的地方。這些標新立異的表現，壹方面說明了高更的現實主義傾向，但另壹方面又阻礙了整體的統壹。現在談談顏色。裸色是玫瑰色和綠色，有深藍色陰影；內衣是粉色和天藍色；人體右側的襯布是綠色和藍色；頭發是藍色和黑色的；墻是紫色的；掛在墻上的吉他是黑黃相間的；掛毯是黃色、白色、藍色和紅色的條紋。吉他和掛毯的質感很完美；剩下的事情就不太準確了。色彩大膽強烈，但細節上比整體上更成功。總之，這部作品的作者是壹個不太考慮調整的大膽調色師，壹個對自己的方案缺乏信心的素描師，壹個沒有太大生命力，爭論多於靈感的藝術家。
1888《布列塔尼的豬》這幅畫被畫上了黑色的邊框。