說到many埃舍爾，估計很多人都不知道他到底是誰。即使在他繪畫創作的最早期，他仍然默默無聞。直到20世紀50年代，他的作品因為壹次重要的展覽而受到《時代》雜誌的好評。從那以後，M·C·埃舍爾的畫受到了人們的廣泛關註，他的名聲也受到了全世界的關註。
m·C·埃舍爾(M C Escher)，全名MauritsCornelisEscher，1898年出生於荷蘭，超現實主義畫家。在M·C·埃舍爾的許多畫作中，他壹直使用悖論和視錯覺的構圖效果，這使得他的畫作中呈現的畫面感覺非常震撼。
在M·C·埃舍爾的畫作中，我們可以領略到這位絕世天才畫家的創作才華。他的畫總是將空間感運用的淋漓盡致。我們可以在他的各種畫作中感受到他對空間感和視覺效果的獨特運用，甚至可以從他的畫作中感受到二維空間向三維空間的轉化。看著他的畫，妳會有壹種從夢境穿越到未來的感覺。
不僅畫壇對many埃舍爾的畫大加贊賞，很多電影創作者也視他的畫為珍寶。許多讓我們驚嘆的著名電影場景也是由他的畫作演變而來，就像電影《盜夢空間》中扭曲的城市畫面是Many埃舍爾創作的石版畫畫廊創意的復制。
除了《盜夢空間》之外，奇異博士令人驚嘆的圖像，如顛倒的城市和平行的城市街道，也是對M C .埃舍爾畫作《相對論》概念的完美復制。
可以說，M·C·埃舍爾不僅為畫壇創造了不朽的畫作，也為其他領域帶來了更加難以預料的藝術價值。可以說他真的是藝術界的瑰寶。
詳解:電影《盜夢空間》的鏡頭運用和拍攝手法。12工作室戒備森嚴，攝制組正準備拍攝壹個超現實場景的鏡頭。a
天花板
這個巨大的洞穴有高高的黑色墻壁，被細細的白色網格線分成幾個區域。100多盞頂燈懸在空中。在它們下面是壹層柔軟的輕質布料和壹層薄紗。光線投射是中性的，幹凈的，沒有陰影。執行者
西裏安·墨菲
跪在地板上。隨著壹聲令下，兩臺攝像機開始拍攝。壹個用35 mm的形變捕捉場景，另壹個用65 mm的形變記錄動作..突然，地板上出現了壹條裂縫，壹大塊奇形怪狀的布景掉了下來，墨菲也隨著場景掉進了洞裏。塵封了壹會兒，只聽見導演克裏斯諾蘭喊了壹聲停。很快，水壓機就會把坍塌的地板送回到原來的位置，準備拍第二張。
這是諾蘭與WallyPfister最新合作的電影《盜夢空間》(Inception)中壹個引人註目的時刻，ASC ASC。這部電影也是諾蘭寫的。故事將夢境體驗推向極致:有些人可以侵入別人的夢境，連接很多人做同壹個夢。他們可以制造和篡改夢來操縱做夢者。主角多姆科布(利奧迪卡普裏奧飾)為了利益竊取夢境。他在商業間諜方面成績斐然，已經成為國際通緝犯。
和諾蘭、普菲斯特之前的作品壹樣，他們的出發點依然是攝影的寫實。“歸根結底，當我們做夢時，我們認為夢是真實的，這也是電影中的壹句臺詞，”諾蘭在拍攝結束時說。“這對攝影和電影的各個方面都非常重要。我們不希望夢幻段落體現出畫蛇添足的超現實感。我希望這些段落像真實世界壹樣堅實。所以我們的方法是讓夢看起來真實。”
“有時角色不知道他們看到的是壹個夢，所以現實和夢想之間的視覺聯系必須是無縫的，除非有壹些特定的點，我們希望觀眾知道其中的區別，”普菲斯特說。“大多數情況下，電影中的超現實主義來自環境，而不是。
攝影技巧
。通過保持壹種現實主義的感覺，我們相信在必要的時候，我們可以創造壹種微妙的陌生感或不安感，而不會讓觀眾脫離故事。"
他們對TheDarkKnight中混合變形35 mm和15孔65 mm的效果非常滿意，所以這次他們想嘗試在《盜夢空間》的某些段落中使用某種大底片。“我們壹直對高清和高質量的格式感興趣，”諾蘭說。“我們決定使用變形35mm作為主要的膠片格式，因為它畢竟是最好的壹種。相機非常輕便高效，我們也有很多經驗。但我們也決定在壹些大場面和正式場景用大底片拍攝。”
先排除了IMAX，因為他們決定大量手持拍攝會是這部電影的基礎。“我們想在壹些小地方拍很多手持鏡頭，有記錄感，”諾蘭說。"有很多體力挑戰性的工作。"
用膠片拍攝永遠是前提。“膠片有很高的曝光寬容度
動態量程
“給我們無限的創作靈活性，”菲斯特說。我可以在同壹個畫面中欠曝光3檔，過曝光5檔，最後在屏幕上顯示整個範圍。我見過的數碼機都做不到。所有數碼機都想模擬35 mm膠片，這就是原因。"
在他們尋找最合適的大型方案的過程中，他們遇到了傳奇大師DouglasTrumbull，並參觀了Showscan演示。他們還研究了由RobertWeisgerber設計的SuperDimension70系統，該系統可以以48fps的速度拍攝和顯示。“奇怪的是，盡管它非常清晰，SuperDimension70只比HD好，”Pfister說。“我們不能用那個。”他們還展示了壹段由ASC成員BillBennett和KeesvanOostrum拍攝的測試影片，影片拍攝於65毫米。
京別
鏡頭，拿壹個35 mm的小場景鏡頭組合起來。“我們發現35毫米和65毫米切割在壹起非常好，”普菲斯特說。“大場景鏡頭細節豐富，清晰度好，盡管畫面上的東西很小。我們第壹眼就決定用這種方法。”兩人最終決定使用65 mm膠片和35 mm VistaVision8孔膠片(VistaVision用於航拍，攝影師是HansBjerno)(翻譯:VistaVision是上世紀50年代的。
最重要的
公司發明了1.66:1的寬屏幕格式。底片在照相機裏水平放著。采用這種格式的著名電影包括《搜索者》和《迷魂記》。這種格式很快被放棄，但好萊塢有時仍用它來拍攝特效鏡頭。
與他們之前的作品不同的是，他們還決定大量使用高速攝影進行拍攝，普菲斯特主要使用Photo-Sonics4ER和Panavision鏡頭進行拍攝。
每秒傳輸幀數
可達360fps和Photo-Sonics4ERotaryPrism，幀率可達1500fps(部分高速攝影場景還使用PanArri435ESA和VisionResearch Phantom MHD相機)。“我過去很少用高速鏡頭拍攝東西，因為我認為這本質上是不真實的，”諾蘭說。“但它是《盜夢空間》不可或缺的壹部分，因為夢境世界和現實世界的時間關系非常特殊。我們希望利用高速攝影和速度的劇烈變化來達到敘事效果，而不僅僅是追求審美效果。”
普菲斯特知道自己要處理大量的相機、膠片格式和高速攝影帶來的曝光不足，所以他把自己用的膠片限定為兩種:KodakVision3500T5219和250D5207。“我不喜歡通過改變底片來達到不同的效果。我知道它對壹些攝影師很有用，但我更喜歡調整照明或曝光。我喜歡用同壹個底片的簡單感覺。對於室外場景，我們會在開頭加上ND.6或者. 9。如果光線變暗，我們將取下濾鏡。”
影片的制作在六個國家開拍，總拍攝時間為92天。起初，在日本，普菲斯特的工作依賴於他的常規團隊:BobHall和DanMcFadden，燈架員CoryGeryak和燈助理RayGarcia。(英國的燈幫手RyanMonro也是重要合作夥伴)。東京的Imagica，巴黎的LTC，倫敦和北好萊塢的Technicolor負責開發印刷35mm；在拍攝期間，Technicolor位於北好萊塢的洗印廠負責洗印65毫米膠片。(伯班克的Iwerks用65mm底片制作35mm變形底片)。
日本為期兩天的拍攝日程包括航拍和壹些高鐵外景，之後攝制組轉移到英國卡丁頓的壹個機庫，TheDarkKnight和
蝙蝠俠開始了
我們大部分的鏡頭都是在那裏拍攝的。這是拍攝其余場景的大本營。小屋內建造了壯觀的風景，包括可以傾斜30度的酒店酒吧和水平放置的電梯。特效總監ChrisCorbould負責監督制作。“自從蝙蝠俠誕生以來，克裏斯就壹直和我們壹起工作。他絕對是壹位偉大的工程師和藝術家，”菲斯特說。“如果不是他，很難想象怎麽拍出這麽大尺度的電影。”
卡丁頓的另壹個場景是酒店走廊，用來拍攝零重力場景。這個走廊建了兩次，內部通過攝像頭看起來壹模壹樣。第壹次，整個走廊像燒烤架壹樣垂直旋轉360度，攝像頭看著走廊的底部，不受影響地向前移動(在Technocrane的幫助下)，或者安裝在專門設計的軌道系統上使用。
皮塔三明治
固定的攝像機在壹個隱藏的凹槽裏來回移動(想想看
弗雷達斯坦
在屋頂跳舞，或者2001室內的零重力場景)。第二次，走廊直立，攝像機裝在可伸縮的Towercam平臺上，直視上方。演員吊著威亞在空中表演。第三種在走廊拍攝的方式是把演員放在推車上，畫面上的推車稍後會被移走。
諾蘭希望走廊自由旋轉，無需重置。Geryak解釋說:“我們找到壹家公司，設計了壹個滑輪刷系統來為走廊供電，我們告訴他們具體的要求，於是他們建立了壹個旋轉木馬式的系統來向平臺傳輸電力。我們的調光矽盒已經在上面了，這是新的操作方案。我們要平衡電線和矽盒的重量，避免平臺受力不均。”因為拍高速鏡頭要用很多光，而且燈要很強，因為演員可能會掉在上面。美術部設計了實用的固定裝置，每個可以裝6個150W泛光燈。周圍根據環境還有壁燈和壹個底燈，還有壹些1000W的燈泡藏在乳白色的玻璃後面。
光圈值
壹般是T2.81/2。
走廊段落需要特殊的動作節奏，動作指導TomStruthers與演員緊密配合，判斷什麽動作可以實現，安全。“我們有壹對真實拍攝的keyrig，靈感來自於2001，庫布裏克拍攝失重場景的方法也給了我們靈感，”諾蘭說。“我對將這些想法、技巧和哲學融入動作場景非常感興趣。我啟發了TomStruthers、ChrisCorbould和Wally的團隊，把壹個動作場景的所有能量都集中在壹個平面上，這樣我們就可以用這些優秀的設備進行拍攝。我認為最終的結果是壹個有趣的混合物，超現實和離奇，但具有驚人的動作節奏。”
“安全非常重要。演員很痛苦。他們不得不碰壁，”菲斯特說。“它們必須學會在適當的時候跳躍。我們中的壹些人隨時都會把手放在開關上。”
另壹道美景是酒店酒吧，這裏的重力會突然變化，外面的天氣也會突然變化。科爾博爾德團隊搭建的場景傾斜30度，窗戶是
綠色窗簾
後來就換成了真實街景。為了實現光線分布的變化，普菲斯特人將所有設備連接到壹個調光板。這個場景開始的光線是日落，所以我們用Molebeam燈加21/2CTS。
濾光器
。在壹個60英尺長的軟盒子裏裝滿maxi-brute燈，蓋上軟布，做成。
陰天
光線。“這是壹個超現實的場景，有攝影技巧和燈光，但這是故事的壹部分，”菲斯特說。“還是。
自然主義
所有的光源都是有根據的。不同尋常的是它變化的方式。再加上布景原本的傾斜，造成了壹種非常不安的感覺。"
普菲斯特說，把電梯弄平是諾蘭的主意。“這將給我們壹個其他方法無法實現的視角。壹般的好萊塢電影，肯定會變成特效密集的場景，但我們的策略是盡可能使用鏡頭。為了現實，結果很成功。”
在英國拍完之後，攝制組在巴黎又工作了壹周，在摩洛哥工作了兩周，然後回到洛杉磯，在城市的雨中拍攝壹段動作戲。普菲斯特說，最大的挑戰是用禿鷹和超大的旗幟擋住陽光。“RayGarcia做得很好。他有無數種方法遮擋陽光，讓雨看起來非常真實，”攝影師說。“有時候我會擔心刺目的陽光偶爾會溜進鏡頭，效率最高的克裏斯會提醒我，反正那是夢。”
壹輛真實大小的火車出軌，在城市街道上飛馳。為了達到這種效果，平面設計師GuyDyas建造了壹個假的機車，在它下面是壹個底盤，有18個輪子。普菲斯特說:“細節很棒。我們用65毫米和超大搖臂拍攝了這些鏡頭，在洛杉磯市中心有很多動作場景。”隨著火車的靠近，正在用手拍攝的普菲斯特用了很多設備來晃動畫面，但最後他還是選擇了直接用手來晃動。他笑著說:“最簡單的方法往往是最好的。”
在高速攝影中，他們經常使用機器的最大幀率。許多場景是在陽光下拍攝的，有些是用燈光拍攝的。在洛杉磯市中心壹家酒店三樓拍攝的壹個場景中，科布後退壹步，踏入壹個裝滿水的浴缸，他的夢被喚醒了。為了提高效果，展現科布從夢中醒來的狀態，諾蘭要求幀率大幅變化，達到65，438+0，000 fps，必須使用更快的Photo-Sonics相機，7檔曝光不足。Geryak說:“我們需要壹個大光圈來拍攝1000fps，但這裏要用的鏡頭只能達到4.5。以24fps測量，我覺得邊光相當於f/90。做法是在窗外架兩個禿鷹，每個禿鷹配兩個Arrimax18K反光碗Par燈，距離獅子座不到15英尺。我們還在天花板上安裝了兩盞12KPar燈作為補光燈，充當他替身的演員頓時汗流浹背！”普菲斯特說，“鏡頭很棒，妳可以清楚地看到每壹滴水，給人壹種超越世俗的感覺。”
另壹個復雜的鏡頭是將卡車沿水平軸旋轉360度。目標幀率為65，438+0，000 fps，Geryak建了壹條隧道，諾蘭戲稱為“天價隧道”。Geryak解釋說，“我們用鋼梁搭建了壹個隧道，每排六排五盞18K的菲涅爾燈，排列在卡車周圍，直接照明。卡車在隧道裏旋轉，效果就像被裹在陽光編織的毯子裏。我們沒有在地面上分布光線，因此卡車在旋轉過程中交替暴露的陰影表明它正在翻滾。”
劇組在華納兄弟的攝影棚裏搭建了壹個日本城堡的內部，並在拍攝過程中將其破壞。這部電影的這壹部分結合了在加州帕洛斯弗德斯的阿巴拉內科夫拍攝的外景。還有壹個段子，環球影城建了壹個冬季山碉堡的內景。在這個場景中，當掩體被摧毀時，地板的碎片壹片接壹片地掉落。為了更實際的達到這個效果，制作組把這個布景做的比壹般的高，這樣地板就可以在約定的時間壹塊塊的掉下來，布景四周是綠色的窗簾，後來會換成落基山的雪景。
“外面壹定要有足夠的綠色窗簾，壹定要有陽光從窗戶照進來的感覺。燈具和綠色窗簾之間必須有壹段距離。換句話說，綠色窗簾必須非常大，”Geryak說。“我們知道場地在卡爾加裏附近，有柔和的環境光，太陽在山的後面，所以我們得到了十幾個20英尺長的可以升降的軟燈箱。軟盒是為了配合不規則三角窗的形狀而特別設置的。”攝制組將頂燈掛在窗戶正上方，營造出壹種天光的自然感覺，當地板塌陷時，光線可以更強烈地湧入。
這段話的外景拍攝於KaninaskisCountry，在加拿大阿爾伯塔省卡爾加裏以西的山區。我們在山上建了兩個版本的這個碉堡，壹個是實物大小，壹個是微縮模型，最後用來爆破。滑雪組的攝影指導ChrisPatterson拍攝了精彩的滑雪鏡頭。普菲斯特說，“我們在看到他出色的作品後，當時就震驚了。”
到了剪輯階段，諾蘭想玩橫切，就讓普菲斯特給每個不同的場景，做不同的夢的感覺。“當我們從壹個地方搬到另壹個地方時，我們希望顏色發生壹些變化，”菲斯特說。“卡爾加裏有壹種貧瘠而寒冷的感覺。走廊很暖和，卡車是空擋。即使我們切到壹個小場景，即使我們切到與背景隔絕的東西，妳也能立刻知道妳在哪裏。這是壹種便捷的講故事方式。”
“這部電影在很大程度上依賴交叉，”諾蘭說。“如果不同場景的外觀完全不壹樣，剪輯的時候妳可以很放松，但是沃利和我不想人為處理畫面。相反，我們希望找到每個地方的自然色彩。在劇本裏，我只是想讓不同的動作線索發生在設計和感覺本來就不壹樣的地方。我們要求每個人都註意觀察，包括美術和音響部門，沃利優雅地將這壹原則融入攝影中。”
“我認為自己是照明領域的博物學家，”菲斯特說。“我不是太程式化。有些時候因為創作或者自然美的選擇，畫面最後看起來很程式化，其實是自然形成的。我和克裏斯可以用這種方式在好萊塢拍壹部大電影，這很有趣。
“出於這個原因，我總是盡力不讓照片看起來太復雜，”攝影師繼續說道。“我從來不想看起來太重——或者壹點也不想。秘訣是盡可能快速簡單地工作，同時，不要做得太晚。我認為這要歸功於我早期在新聞和紀實攝影方面的訓練。拍攝這些東西時，妳必須在自然光下尋找美。妳總是從最簡單的方面入手:從哪個方向看，選擇壹天中的哪個時間，單個光源還是多個光源。妳搞清楚現實生活中什麽是行得通的，然後根據自己的口味形成觀點。我壹直持這種觀點，不僅實景，棚景也是，即使我們有條件精心雕琢。”
普菲斯特堅持認為操作相機是他方法的壹部分。“如果是好的攝影，我分不清好的燈光和好的構圖，因為它們是壹體的。如果我用手拍，我總是想自己拍，因為我可以隨時改變主意，隨時做出反應。克裏斯和我有壹種獨特的捕捉動作的方式——從後面拍，從前面拍，然後把它們和不同的場景連接起來。親自操作機器，使我能夠在素材、劇情、燈光、環境發生變化時，在這個原則下即興發揮。”
初始階段的後期包括幾個不同的處理過程。據已故導演DavidHall稱，兩個PhantomHD鏡頭被添加到最終剪輯版本中，並被送往倫敦的DoubleNegative公司進行特效處理。65 mm膠片用6K在DKP70mmInc掃描，由公司總裁DavidKeighley親自監督。掃描後的6K文件被送到好萊塢的Technicolor公司，工作人員被要求從6K數據中提取出來，打孔成4K35，與原來的35mm合成。普菲斯特和他的老搭檔大衛·奧爾在Technicolor公司完成了所有的光學配光工作。除了35毫米和數字拷貝，《盜夢空間》還將以70毫米IMAX格式在壹些市場上映。DKP 70毫米公司用光掃描35毫米中間膠片，然後制作IMAX拷貝。
“傳統的光化學處理非常簡單，適合我們，”普菲斯特說。“我在拍攝時對色彩平衡和曝光都非常小心，所以我不需要在後期做出什麽大動作。如果想讓壹個場景有更強的對比，可以從燈光、服裝或者美工上想辦法。我們只使用了三個A拷貝進行所有的配光，所需時間是壹般數字中間膠片工藝所需時間的壹半。”
技術指標:
2.40:1
35毫米、65毫米和高清
PanaflexMillenniumXL
System65Studio帕納裏
435ESA，235；照片聲學
4ER，4ERotaryPrism
Beaucam視覺研究
幻像
PanavisionPrimo，超高
速度，C系列，E系列，
g系列，系統65套
KodakVision3500T5219，250D5207
專用數字中間體
PrintedonKodakVision2383
電影《盜夢空間》的導演是誰？導演:克裏斯托弗·諾蘭·克裏斯托弗·諾蘭《盜夢空間》中文海報[1]編劇:克裏斯托弗·諾蘭，克裏斯托弗·諾蘭演員:萊昂納多·迪卡普裏奧·萊昂納多·迪卡普裏奧....科布·渡邊謙·渡邊健....齋藤·瑪麗昂·歌迪亞·馬裏奧·科蒂拉德....馬爾·約瑟夫·高登·萊維特·約瑟夫·戈登-埃維特....阿瑟·艾倫·佩奇·艾倫佩奇....阿裏阿德涅·湯姆·哈迪·湯姆哈迪....埃姆斯·希裏安·墨菲·西裏安·墨菲....菲舍爾·湯姆·貝倫傑·湯伯倫格....布朗寧·邁克爾·凱恩....盧卡斯·哈斯·盧卡斯·哈斯教授...Nashtohorumasamune...保安迪利普·勞·迪裏普勞....尤塞夫塔盧娜賴利妲露拉·萊莉...布隆迪卡爾·吉利德...Guestmobinkhan酒店...蒙巴薩。aCasinoCashierClaireGeare....菲利普(3歲)....詹姆薩西瑪德....SecurityOfficerPeterBasham....菲舍爾的傑特·皮羅特蘭德....夜鶯....nycpedestrian mohamma dKavianpour....NYCPedestrianBackgroundShannonKnopke....FlightattendantAlexLombard....MemoryNicolePulliam....HotelGuestMarcRaducci....洛比雪夫斯基...Guestoujiokumoto酒店...吉爾·馬德雷爾...Conkobyshimada地下大廳...亞洲衛隊制片人:克裏斯托弗·諾蘭·艾瑪·托馬斯原創音樂:漢斯·季默攝影電影攝影師。菲:沃利·菲斯特剪輯電影剪輯:李·史密斯視覺效果支持者:雙重否定