石灣有陶天下。
石灣，位於廣東佛山中心區，依山傍水，水陸交通順暢，地理條件得天獨厚。再加上豐富的粘土資源，石灣早在新石器時代晚期就拉開了制陶的歷史序幕。到唐宋時期，石灣生產的日用陶瓷和藝術陶瓷已遠銷日本、東南亞和世界各地。這壹時期，石灣的制陶技藝雖已達到壹定水平，但由於石灣窯是民窯，以生產日用陶瓷為主，與汝、關、葛、鈞、丁等北方名窯相比，還是遜色不少。所以在“唐代八百，宋三壹千”的陶瓷繁榮中，石灣窯還是默默無聞。
南宋以來，大批北方人為躲避戰亂而南遷，石灣陶器也迎來了發展的高峰。石灣陶塑在吸收了北方大量先進技術後，消化吸收了八大瓷系的造型、施釉、裝飾手段，並與石灣原有的制陶技藝融合。石灣窯對汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯等名窯的產品模仿得惟妙惟肖，尤其是“廣鈞”和“君妮”，被當時的人們稱為“宋代名窯之冠”，石灣窯也以“善仿”而聞名天下。
明清時期，石灣陶器日益興盛。在方圓幾平方公裏的石灣，有超過65，438，000個陶窯，超過60，000名陶工。此時，石灣陶器不僅暢銷國內，還通過海上絲綢之路遠銷東南亞各國。時至今日，在東南亞國家、中國、香港、澳門的寺廟等老建築的屋頂上，仍能發現石灣保存完好的瓷磚脊近百處，其他建築裝飾物更是難以計數。難怪大家都說“石灣娃天下第壹”。
壹個獨特的“娃娃”
30年前，劉澤棉帶著弟弟劉兵和兒子劉從佛山石灣鎮來到廣東南華寺和山西大同雲岡石窟遊玩。他們研究了佛像和羅漢像，研究了它們的形狀，並做了詳細的記錄。他們是石灣著名陶藝世家劉勝基的後代，因為要創作壹套名為《十八羅漢》的作品而外出采風。《十八羅漢》出版後不負眾望，壹出現在香港舉行的石灣陶瓷藝術展上就引起了極大的爆炸。
時光飛逝。2006年，“石灣陶塑工藝”被列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。劉澤棉現為中國工藝美術大師，“石灣陶塑工藝”國家級傳承人。
據劉師傅介紹，石灣的陶塑種類繁多，有人物陶塑、動物陶塑、藝術器皿陶塑、園林陶塑、盆景微雕等，富有嶺南藝術特色。其中以人物塑造為主的“石灣娃娃”多以古字神仙為題材，逐漸形成自己獨特的風格，成為石灣窯的壹張著名名片。
“石灣娃娃”蒼勁有力，粗獷生動。刀模、壓模、揉模、貼模等造型手法，使其栩栩如生，堪稱“千姿百態、千人千面”；搓、掛、堵、濺、刮、雕等十余種獨特的施釉工藝，使“石灣娃娃”的釉色無論單色還是多色，都顯得艷麗、典雅、古樸；再加上用未上釉的陶土表現人體皮膚的“胎骨手法”，使“石灣娃娃”比其他種類的瓷雕更嫩更有人情味。
走進劉師傅的家，櫃臺上擺滿了他的陶藝作品，如孔子、和十八羅漢。坐在壹只鹿上，若有所思地坐在壹只鹿的羅漢上，拿著卷軸過河，個個惟妙惟肖，褶襇飄逸，毫無死板之感。
“駱寒的眉毛、胡須、衣褶、肌肉線條等。是用塑料模制而成的。”劉師傅走到工作臺上，拿起壹塊泥土揉成壹片泥，然後把泥推到壹個人形毛坯的手臂上，不斷揉搓，讓泥和手臂融合在壹起。原本手臂細長無力，沒有無力感，但經過塑壓加工後，肌肉凸起，變得有力。“當然，作品的完成不僅要使用塑料成型，還要融合刀模成型、揉捏成型等技法，以保證作品的精益求精。”劉師傅語重心長地說道。
《石灣娃娃》生動逼真，但也有人覺得不夠現代。在劉師傅看來，藝術需要多樣化，但“石灣娃娃”要保持寫實風格，否則沒人知道是“石灣娃娃”。“我認為這種寫實風格還沒有達到頂峰，還有很大的發展空間。”
在劉澤棉創作的“石灣娃娃”中，也有毛澤東、鄧小平等偉人。這些當代人物陶塑依然寫實傳神，“胎骨法”依然是亮點，但他們的作品卻充滿了現代氣息，這恰好印證了劉大師的觀點。
創新的步伐
在石灣這片陶瓷土地上，千年窯火從未熄滅，湧現出壹大批技藝高超的優秀陶瓷藝術家。傳承千年的石灣陶塑技藝，在他們手中日趨完善，也在悄然創新，與時俱進。
在傳統的石灣陶器中，壹般以粘塑技法為輔助，而我國工藝美術大師黃在創作《吹簫引鳳》時，就大量使用了粘塑技法。現已70多歲的黃師傅依然精神矍鑠。據他介紹，所謂貼塑，就是制作壹些陶器物件，如手鐲、頭飾、衣服等，然後貼在人物坯體的表面，使作品看起來精致，層次分明，整體看起來更加細膩精致。灰泥首先用於瓦脊陶器。黃師傅年輕時曾到過祠堂屋頂，對瓦脊陶塑產生了濃厚的興趣。後來，他受到啟發，將塑料粘貼技術應用到“石灣娃娃”上。
“雖然塑貼技法是《吹簫引鳳》的重頭戲，但仙女的體表仍然沿襲了石灣陶塑技法的傳統——胎骨法。”黃說，由於石灣釉厚，坯上原有的線條到了仙女的臉上、手上後會被覆蓋，人物的表情也會被覆蓋。所以按照傳統的“胎骨法”，裸露的表皮不上釉，這樣就體現了天然的泥塑，使作品顯得古樸典雅。陶器本色與釉衣形成鮮明對比，人物自然逼真。
此外，黃大師還嘗試將四季與陶藝相結合，創造了“春夏秋冬”。作品中四位仕女的服飾、飾品、神靈充分體現了春夏秋冬四季，使石灣陶器的內涵更加豐富。
自嘲“在傳統與現代的夾縫中找不到自己的位置”的中國陶瓷藝術大師馮為民是石灣陶瓷雕塑創新的代表之壹。原本從事壁畫創作的馮為民，在壹個偶然的機會下，全心全意投入到石灣陶塑藝術的創作中。或許是半路出家的緣故，馮偉民非常善於從其他藝術門類中吸取養分。對他來說，只要有任何視覺藝術門類中的優秀技藝融入陶藝創作的可能，他都會去努力。
因此，雖然馮偉民的作品大多以古代人物為題材，但他在秉承石灣陶塑細致刻畫人物表情的傳統的同時，也頻繁嘗試在陶塑中加入新的元素，這使得他的作品與傳統陶塑有很大的不同。比如在作品《負荷》中，馮偉民大膽使用粗泥，讓作品更有質感和動感，表現出西方雕塑和油畫的味道。
馮偉民說:“中國畫、書法、油畫的色彩和剪紙的質樸趣味都融入到陶塑中。希望通過這種手法，在傳統占主導地位的現狀下，找到壹條新路。”
增值石灣陶器
人們越來越關註石灣陶藝。從2003年到2008年，石灣舉辦了五屆“石灣陶藝文化節”，讓更多的中國人甚至外國人了解了石灣陶藝。
在過去，石灣陶塑並沒有引起太多的關註。很多陶瓷業內專家認為，石灣陶塑影響力不足，永遠無法脫離嶺南文化的圈子。除了深受嶺南文化影響的中國、廣東、香港、澳門和東南亞國家，其他地區的人們普遍不重視石灣陶塑，認為它有些低人壹等。相比景德鎮官窯的精品瓷器，植根於民間，根據市場需求精心計算制作的石灣陶器在市場上顯得過於“草根”，無法吸引消費者和收藏者。
2002年名作的拍賣價為27萬元，2065，438+065，438+0年黃名作《龍之尊》的拍賣價為336萬元。這些信息足以證明石灣桃登上了拍賣大廳，把官窯“配”成了民窯。近十年來，許多石灣陶瓷大師應邀出國講學，受到國外觀眾的青睞。聯合國陶瓷委員會主席韋恩·希格比(Wayne Higby)也對石灣陶塑給予了高度評價，稱贊其具有獨特的地域文化。“從人民中來，到人民中去”石灣陶塑，自2010在中國美術館上線以來，陶瓷界自有壹片天地。
石灣陶瓷藝術家眾多，風格各異，呈現出百家爭鳴之勢。在藝術的磨礪和碰撞中，只有最好的作品才能脫穎而出。這就像給藝術家敲響了警鐘，粗制濫造的作品是無法精致的。同時，為了保證質量，優秀的作品不會批量生產，大大提高了石灣陶器的收藏價值，避免了亂生產破壞其藝術性。
面對“石灣娃娃”的良好趨勢，以佛山市新石灣藝術陶瓷廠為代表的許多企業都與許多陶瓷大師建立了交流平臺，並經常向大師們反映市場狀況。與市場的融合，讓大師的作品與時俱進，更具人文價值。
有著千年歷史的石灣陶，用自己的蛻變訴說著壹切。在傳承與創新的夾縫中，具有“頑強”生命力的石灣陶藝必將燃起熊熊大火。