論巴洛克及其西方淵源
西方藝術創作的風格大多呈現在兩個方面:壹是表現對象本身的個性和氣質；然後就是藝人自身的性格和氣質傳遞。前者多見於形式，後者多見於精神。這個形狀沒有底部。壹個角色有不同的側面，在風和陽光中有不同的表情，坐著、躺著、站著都有不同的心情等等。在不同的時間，不同的階段，這就需要在他的創作中捕捉相對理想化的瞬間。神似的過程是創作者憑借其獨特的感知力和表現力所達到的藝術觀察結果。在我們眼裏，幾棵老樹只是奄奄壹息，奄奄壹息，但在雲林的筆下，它們變成了君子。大衛是聖經中的英雄，他在米開朗基羅手裏成了偶像。古羅馬神話主題是佛蘭德斯油畫大師魯本斯和範·代克作品下大理石般的理想境界，即巴洛克藝術風格！
就像許多學校的地址，巴洛克是貶義詞。“巴洛克”壹詞是巴羅克的派生詞，原意為不規則、不飽滿的珍珠，主要用於形容中世紀建築中流行的繁復風格。但經過幾次演變和幾個世紀的盛行，最終成為西方早期現代藝術創作的主流風格，實際上也涵蓋和發展了所有西方古典傳統美學_莊重而典雅；抒情而不失意；不失優雅與寧靜的浪漫...甚至已經成為當今西方文化的主要特征之壹。追求經典、生動、壯美的場景，悍馬和它的人物充滿了激情和激烈的人性。女神、巖泉、水澤、鮮花和樹木...大多是真善美的象征。還有被賦予了宗教感和精神意蘊的色彩，使畫面有了動靜的運動，比如像大和弦、交響樂、交響詩這樣的音樂組合。從唯美的抒情、史詩般的敘事，到神性的寓言、古典的矯飾，有文藝復興後的希臘古風、詠嘆調激情、人文主義理想，如此充滿神性的想象和情懷，就像空氣中充滿了水分，雪中充滿了陽光。
如果巴洛克風格是西方藝術的精髓，我們也應該知道人文主義是西方文化古典精神的源頭。從建築、音樂到雕塑、繪畫，包括器樂，亨德爾、巴赫、維瓦爾第、門德爾松、莫劄特、薩多芬、肖邦的鋼琴協奏曲，霍爾拜因、魯凡、普桑、普魯登的素描，都是滲透著人文精神的巴洛克藝術的典型代表。他們的創作主題從未脫離過聖經、古典神話、造物主和基督。他們的創作都是藝術的神話，基督的聖像是最偉大的肖像。就像今天的天安門門和毛澤東雕像壹樣...二者既包含了人的世俗性和合理性，又包含了排在第壹位的神性。
在西方繪畫中，巴洛克風格壹直強調構圖的宏偉，在寓言內容中突出美麗的神話主題，當然也離不開那種宗教體驗的精神特征。所以，恰當地說，這種風格其實是壹種自古以來的宗教精神。它實際上是追溯到古希臘建築雕塑所展示的神聖天賦和奇妙的想象力。但丁的《神曲》和文藝復興時期的建築雕塑都是這種精神特質的絕佳註解。畫面中總有美女和清幽的泉水，遠處的風景，勇猛俊朗的男人或健壯的馬...人像像靈魂的透視，復雜或沈重的細節，和諧的色彩像大和弦，都是巴洛克風格的組合。巴洛克風格不是“萬花筒”，它也有同樣的時間，但它只是擁有西方人最典型的東西和* * *而已。
說到巴洛克繪畫，我們首先會想到卡拉瓦喬。他是羅馬巴洛克時代的傑出大師，擅長明暗處理，開啟了用光影突出人物、創造體量感的大門，使人物畫比蒙娜麗莎的微笑更寫實、更有場景感，而不是像威尼斯畫派那樣只以色彩的和諧、優雅、壯美取勝。巴洛克風格早期，壹切都秉承古希臘藝術的源頭，簡單、優雅、和諧、厚重。如米蘭蓋洛的雕塑，魯本斯的繪畫，追求大尺度的空間比例，力求偉大而拒絕平庸的形式表現，甚至像靜物壹樣細節的變化...是它的典型特征。普桑的《阿卡迪亞的牧羊人》等作品，從優雅的人物和色彩，到詩意如夢的場景，都繼承了明顯的希臘古代風情。神聖的烏托邦背景也是其風格的壹部分，這壹特征在後期具有強烈的田園主義傾向，多為洛可可風格所繼承。西班牙畫家貝拉斯克斯在他的作品《紡織女人》中，以渾厚靈動的筆觸展現了壹個古希臘女人古樸典雅的背影，更勝於其神聖非凡的氣度。佛蘭德畫家範·代克畫了他著名的自畫像1622-23(現藏於聖彼得堡艾爾米的塔什博物館)和安妮？在《卡爾夫人畫像》中，巴洛克風格的繪畫元素被詮釋得淋漓盡致。他的兩幅重要作品《1620年的科內利斯·範·德·吉斯特》(現藏倫敦國家美術館)和《1632年的揚·範·登·沃維爾》(現藏普希金美術博物館)，描繪了兩位充滿活力的睿智老人，為後人樹立了傳世典範。只是由於西方民族的外向心理，難免在語言技巧上過分炫耀，從而表現出明顯的貴族氣息。
按照專業的提法，羅馬-巴洛克或巴洛克的劃界壹般是1590–1790，跨度只有200年。以及審美因素，如對形式的極度推崇，風格主義(The Elegance & amp；風度主義的優雅和美麗，過度的矯飾，贊美上帝，崇拜上帝的創造力，財富和宏大敘事的含義，同時，宣傳人性的尊嚴...等等，這些在米開朗基羅、達芬奇、拉斐爾的作品中，在所有文藝復興藝術的創作中都可以看到，更不用說古希臘的建築雕塑了，因為它們是壹脈相承的，應該是和諧互動的。它的美學淵源來自希臘羅馬，與意大利文藝復興接近。它不是從某個人突然開始的，而是從某個人突然結束的。它實際上是西方傳統品質及其持續傳授的代表風格，這也說明它在精神上早已滲透到西方文化的方方面面，包括建築、藝術、詩歌、文學、舞蹈、音樂等等。
早期從事雕刻繪畫藝術的人雖然不全是貴族，但也有商人和豪門的幫助。在16和17世紀，巴洛克藝術更多地依附於上層社會，其客戶多為教堂、宮殿和私人別墅，往往是地位的象征，如完成巨型壁畫、天體畫，或制作大量的宗教版畫和插畫。鑒於工作又重又累，完成壹項創作需要付出很大的努力和心血，所以把它當作壹項創造性的任務，與科技、工程融為壹體。在其全盛時期，藝術家們偉大而非凡的成就似乎證明了街頭工作的不作為和無足輕重。不言而喻，畫家多產，博物館也有大量收藏。只要看看深宅墻上炫耀的名畫，就不能小看。提到有代表性的巴洛克畫家，這裏可以帶出壹長串名字。除了卡拉瓦喬，魯本斯，普桑，貝拉斯克斯...還有像範戴克(範戴克1599–1641，佛蘭德人)、帕爾米·詹尼諾(帕爾瑪尼編號1503–40，意大利人)、沃埃(西蒙·烏埃1590–1649，法國人)、布倫(路易·德·布洛涅1654–1738他們在歌頌皇帝和英雄的同時，也不經意間展示了那些驕縱驕橫、驕傲自大的權貴們的肖像面孔。說到女性題材，除了神話，自然不缺粉和快感，同時也培養出了藝術史上的“小語種”——洛可可。
西方美學總是強調向外表現，但它從不缺乏內在精神和原始智慧，但它或多或少地缺乏壹點內向的壹面，這導致其藝術模式變得唯物主義，商業化，趣味化，風格化和時尚化...也就是說，從它的原型到生活的概念——從最初的原型到我們創新時代的生活！！這包括西方建築、博物館、畫廊機構、時尚與裝飾、宗教與創造、占有與拍賣等等。它們與東方藝術逐漸傳入玄理，大多是關於伊織藝星的形成了對比；前者更註重原型思維和生活原創性(the original & amp；原型思維)
很多外行，包括我早年的自己，都有這樣壹種錯覺，魯本斯就是壹家肉店。其實並不是，從菲狄亞斯刻在山墻上的“三命運”，荷爾拜因、魯本斯、範·代克，韓德爾的皇家器樂，莫紮特貝多芬的鋼琴曲，到19世紀初歐洲“浪漫主義”繪畫藝術的代表人物普魯東...它們承載的是壹個充滿理想主義情懷的語境，壹個主題神化。
達芬奇的畫多如創世之筆，米開朗基羅的天體畫和雕塑更是鋪天蓋地，試圖與上帝抗衡。西方古典人文主義融合了審美神性、人性和理性，反映了其永恒的文化精神，也是西方語境的精髓。當然，巴洛克藝術是典型的代表，它的起源可以追溯到古代和中世紀的哲學、宗教和技術。在希臘廟宇的柱子上，在中世紀以後的聖彼得教堂的塔尖裏面，在西方城堡的私人畫作裏，這壹層內涵都有所體現。所以，在我眼裏，這種巴洛克精神是西方文明最好的精華...就因為它包含了西方文明對天人合壹的思考和解讀，如果缺失了，就不再是嚴格意義上的西方了！有些東西，如孔孟之道，古而輕，雲而深；因為有森林，所以遠神聖。遺憾的是，西方文化中的巴洛克氣質在今天的西方繪畫中已經失傳，今天的西方藝術只是泛美式的壹瞥。
東方繪畫自古以來就充滿了人格化的世俗本質，我們將其視為“入世觀”。
東方人經常被教導在面對生活問題和失敗時要堅強和堅韌，但不要太軟弱和可憐。面對天災人禍和環境壓力，壹定要壓抑自己的情緒，不要太難過。拋棄純真是違背人性的。久而久之，上帝的威嚴和滄桑都改變不了我們人格的缺陷，萬聲的交響樂也再也無法打動我們的心。有的只是幹巴巴的變態，不再是夏花般誕生又雕零到涅槃的想象和那種情感的重生...諸神中沒有對萬物的天頌；對潮汐生活幾乎沒有詩意的贊美。激動的心悸取代了卑微的心，高昂的激情，剛柔並濟，往日的真情，大多被對壹個活著的社會的關懷困窘所取代。從此，藝術成了壹種內心扭曲的發泄。除了京劇《西皮與黃兒》和琵琶的《十面埋伏》，還有四僧八友的山水，揚州八怪的花草魚蟲，都是典型的例子。宋元以後，高古不復存在。因為無法沈澱，無法釋懷。我們很少擁有阿卡迪亞的田園浪漫，G調佳能中的虔誠與優雅，帕奇貝爾的弦樂，我們很少擁有。只有低頭笑臉的菩薩和彌勒佛，或者老巫婆。他們不喜歡心愛的阿芙羅狄蒂或薩莫色雷斯的勝利女神，她將飛往冉冉並很快到達。所以從某種角度來說，我們東方人的人格是有缺陷的，不完整的。我們的國粹很多都是畸形的。不僅僅是西皮和黃兒，京劇裏的二胡、板胡、馬頭琴，還有黃土高原原聲的音調，類似於日本傳統文化裏的藝妓，都是變態的宣泄...完全不同於西方歌劇中美聲唱法及其音樂所表達的輝煌激情。
與此相反的，是西方式的世俗真實。它起源於古希臘早期阿卡迪亞的民俗，阿卡迪亞指的是古代田園、簡樸、寧靜的生活。這種世俗性是純潔而高雅的，具有人性的多樣性、具體而典型的人格特征，並賦予其理想人格和宗教美。從古希臘的流浪詩和基督教聖經，到亨德爾的音樂家清唱劇，以及法國鄉村的風俗畫和風景畫...都延續了這個特點。與東方繪畫不同，神逸的本質永遠多於人性和理性。當然，在我看來，藝術應該根據它的美來分等級。
面對山野的農村，貝多芬總是想著音樂，創作交響樂。柯洛想到了仙女神話，創造了壹個如夢如幻的詩意景觀。陶敬傑想到隱居，詩裏說要來就來，要走就走。或遁世，或三界之外；“安得有幾千萬棟樓，讓全世界的窮人都高興。”紅色的感覺或世故有不同的浪漫。就像靖捷的詩裏說的:
“這話有道理，我都忘了我想說什麽了。”