米芾學習書法最刻苦，最大的成就是行書。南宋以來的著名回帖，大多刻有其法書，流傳甚廣，影響深遠。他們在“北宋四大書法家”中首屈壹指。康有為曾說:“唐嫣結構，宋尚有趣。”宋代書法家強調趣味和個性，尤其是米芾。
米芾學書，自稱“收集古文字”。雖然有人認為這是壹個笑柄，但也有人稱贊“田字元塊無需稱贊，古文字集終於可以自立了”(王文誌)。這在壹定程度上解釋了米書法成功的原因。根據米芾自述，在向蘇東坡學習《晉書》之前，可以看出他受五位唐人影響最大:顏真卿、、褚遂良、、段。
元豐五年(1082)開始尋找晉人法帖，得到了的中秋帖。這個以祖先為導向的大令帖(官至中書的王羲之的第七子，人稱“王大令”)對他的影響很大。然而，生性桀驁不馴的米芾對王獻之的話並不滿意。早在邵生在位的時候，就高喊“舊人恨奴書不換鵝”“壹洗二王惡信”。
盡管如此，米芾此時的書法還沒有定稿。他在元佑三年(1088)寫了《苕溪帖》、《尹陵明頭陀寺碑及後記》和《蜀肅帖》。雖然是壹個半月之內寫的，但風格迥異，還沒有完全走出收藏古文字的門檻。元佑六年後(1091年)，米芾住在海月寺時，還學習了楊信的書法。直到“老了成了自己家，大家都看到了，也不知道為什麽是主要的”才最終完成了自己風格的確立，大概是50歲以後。
在八股書法作品中，由於米芾過於不羈，總是喜歡“勢”，甚至在“捧字給太後”等小楷中也是如此。這個“勢”是優點，但同時也成了他的缺陷。黃庭堅的評價很明確，應該是客觀公正的。宋代詩人黃昌瑞評價他的書法，“惟能寫書法，草書甚好。”當時所謂的“正”並沒有確定的含義，也不壹定是今天的“正楷”。如果指的是公章，那就合適了。米菲的公章真的不怎麽勤快，草書也是平平淡淡。後來對唐代草書持否定態度，又受限於對曹金的認識，成績壹般是必然的。
從體態來說，米菲的書法是最好的。用他的書法證明，24歲的臨桂龍隱在壹塊巖石上題寫了懸崖，氣勢略顯，沒有自己家族的影子；30歲時的《布吉圖》題詞和跋，也讓人深感天賦異稟，學術無能。30歲時在長沙做官。他曾經看過嶽麓寺的石碑，次年又去廬山參觀托林寺的石碑，都簽上了自己的名字。到了二年(1087)，張軒的六幅畫，徐浩書、石的兩幅帖，換來了李詠的《我要帖有多熱》。
寫作技巧
米菲的書很嚴肅，不像有些人想象的那樣。米芾自己說:“我寫了三四遍海岱的詩，卻難以信其書”(《範明明臺·米芾楊註》)。壹首詩寫了三四遍，只有壹兩句話讓他滿意。其中的辛酸苦辣，不是壹個專家所能企及的，這也說明了他嚴謹的創作態度。
米芾有許多特別的筆觸，如“門”字右角的轉折、豎鉤的陡升、蟹爪鉤等，都是采自顏的行書；形體的造型是裁剪的，當來自於對歐洲文字的模仿，而且保持了很久；沈傳師的行書和褚遂良差不多；“獨特的四面”和“毛筆字”可能來自米菲的漢字季展。褚遂良的筆法最為多變生動，符合米菲的口味。他曾誇贊自己的壹句話，“妳熟悉了馬，妳就會跟著別人走，但不會有傲慢的色彩。”
米芾在書法的分布、結構和使用方面有他獨特的經驗。要求是“穩、不怪、不老、不胖”，大概就是姜夔寫的“不垂不縮不去。”即要求在變化中達到統壹，將裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融為壹體，即“筋骨、肉與脂、神韻皆有，猶如壹個好學者。”在構圖上，重視整體韻味，註重細節的完美，構思巧妙，在寫作過程中隨勢而變，匠心獨運。
米芾的用筆特點主要是善於在正面、倒退、轉折、挫折中形成飄逸不凡的氣勢和從容快樂的風格。字的開頭往往挺重，中間略輕，筆的側面遇到轉折就直下。握筆也有很多變化。下壹筆的重點有時在筆上，有時在筆上，有時在壹筆中間，壹幅很長的橫畫有曲折。掛鉤也很有特色。
在米芾的書法中，總有壹種傾斜的傾向。他想先左後右，想先贊後抑，都是為了增加跌宕起伏的魅力和飛得快的氣場。在幾十年收藏古文字基礎豐厚的前提下，他天真自然，從不偽裝。學米菲的人，即使近水樓臺先得月，也難免會失去“苦衷”。自宋元以來，對米芾書法有兩種態度:壹種是褒而不貶，推崇備至；壹個是有褒有貶，大部分是褒。持第壹種態度的，可以蘇軾為代表。強調要嚴格區分兩者在性情、趣味等方面的區別”(阮璞《論蘇軾的文人畫觀》)。他所謂的“法度創新，妙理出豪放”，“與自然和諧，厭人之願”，都是要求在傳統的造詣、技法和風格標準上作畫。簡單來說就是老傳統新趣味。同為文人畫鼻祖的米菲，對這種調和不屑壹顧。米芾的成功在於通過他對墨戲的態度和母題選擇，實現了他公認的文人趣味。米菲意識到要改變傳統的繪畫程序和技術標準，以實現新的利益。
米芾自稱“毛筆”，為人謙和踏實，“毛筆”則表現出用筆快勁大，盡力而為。他的書法作品，從詩歌到簡牘和碑文，都充滿了活力和清新。從世界上近60幅米芾的手跡來看，“刷”字正生動地表現了米字的精神。米芾作為北宋著名畫家，正處於文人畫的成熟時代，繪畫題材十分廣泛，人物、山水、綠松石、梅、蘭、竹、菊皆有。米芾在山水畫上成就最大，但他不喜歡高聳入雲、多山的北方山水，他欣賞的是千變萬化的江南水鄉的“煙雲勝景”、“天真質樸”、“不做作的靈動有趣”。所以米菲在藝術風格上追求自然。他創作的《米氏雲山》都是用書信寫成，雲遮霧繞。
米菲的畫源於董源。東施的畫多是描寫江南的山川，米菲現有的評論都是著眼於整體氛圍，米菲沒有找到適合表現的東西。米菲講究“不務正業，意似足矣”。雖然他有能力臨摹“混亂難分”，但他更熱衷於“畫山水人物，組建自己的家庭”。通過壹番選擇，米菲找到了董源使用的“點”。原來，董源的“點”是皮馬的壹個輔助因素，從屬於表現自然肌理的需要，與其他造型手段壹起構成了寫意的某種整體氛圍；在巨然的作品中，尤其是山丘上的焦墨和青苔使筆墨本身具有壹種獨立的寫意效果。董和居的觀點都服從於造型的目的。在米爾的筆下，點幾乎成了整體，具有相當程度的寫意性。其實所謂“落茄子”，就是壹種以點代點的寫意。“圓深凝重的橫點隨意排列，點連成線，以點代點，點積成塊，濺、碎、積、染、幹、濕，輔以渲染，表現山川樹木的意象和雲的表情。”徹底拋棄傳統的勾擦法。落筆中心的變化所帶來的隨意和偶然的效果，遠遠超出了他同時代人的視野。難怪當時沒有正面回應，他甚至被“嘲諷”“人們常常稱之為瘋狂的生活”。(《畫繼，玄冕才子》)
米菲的畫世界上不存在。米芾的《畫史》記載了他對古代繪畫的收藏和欣賞，以及他對繪畫的喜好、審美情趣和創作經歷。米芾的成功在於通過他對某壹種水墨玩法的態度和母題選擇實現了他公認的文人趣味，米芾意識到他要改變傳統的繪畫程序和技術標準來實現新的趣味。原因:米菲首先是收藏巨富的收藏家和鑒定家。他對歷代繪畫的優劣有著清醒的認識，更多考慮的是繪畫本身的內容。
米芾對中國古典賞石文化的最大貢獻是，通過他長期的賞石實踐和壹個藝術家獨特的審美體驗，先後成就了壹部硯臺史和壹部簡明的“賞石四法”。
古硯，又名“燕山”，屬於學習石範疇。米菲不僅收藏和欣賞各種天然奇石，也是癡迷收藏和研究硯石的先驅之壹。他的《墨史》和《四庫全書提要》受到高度評價，對後世硯學產生了很大影響，他收藏名家硯的故事也很有傳奇色彩。南唐皇後李煜收藏了許多硯臺，其中“三十六峰墨”和“七十二峰墨”被米芾收藏研究。李後主死後，這塊硯臺在民間流傳，流傳到幾十戶人家。米菲非常喜歡，花了520金買了下來。後來不小心弄丟了。米芾深悔，曾寫詩曰:“硯山無形，我詩人們嘆。只有玉蟾在頻落淚。”
米芾的《墨史》寫了壹千多年，但對後人研究和了解這壹書齋的材質、形制、紋飾乃至制硯工藝都有重要的參考價值。他的“賞石四法”理論在中國賞石文化史上也是極其重要的。這壹理論不僅引領了當時的賞石潮流，至今仍是賞石界“回歸古典，感恩真理”的經典。米芾的書法達到了很高的水平，他的書法理論也相當多。在書法理論上，尤其是草書理論上，他強烈反對唐代書法的法度，過分註重魏晉的清白，提倡二王法度。著有《書史》、《海嶽名言》、《訪寶錄》、《版權評論》等。顯示了他出眾的膽識和脫俗的品味，也經常對前輩嗤之以鼻。但他從不循古語，為歷代書法家所看重。然而，他也說得太多，貶低柳巖和徐蘇，並嚴厲和批評。
米芾在《海嶽名句》中說:“我的小楷如大字。只有家裏保留原著，有時候有，也不要書。如果妳儲存妳的思想，隨意落筆，妳會發現它是自然的，並為它的優雅做好準備。年輕的時候，我無法建立家庭。人家說我這本書是古文字集，是建立在所有長處上的。當妳老了，妳開始妳自己的家庭。人見之，不知其祖何人也。”言語中充滿了英雄情懷。米菲的古文字集，其實就是他學習書法的心得。米芾在研究了唐代書法之後，進行了反思，發現了唐代書法的缺陷和不足，進而轉入晉代“尚雲”的精髓，以求達到雅、樸、真的意境。米菲本質上是他通過創新理念追求“趣味”的心理表達。
貶唐崇金源於審美選擇。
米芾從唐朝開始學習書法。米芾深入研究唐代書法後，才對唐代書法進行反思，發現唐代顏真卿、劉公權、褚遂良等人的書法過於拘泥於楷書規律，書法的審美趣味得不到體現，於是開始有了批判唐代的意識。米芾在《海嶽名言》壹書中對唐代書法的評論，表明“歐、豫、楚、劉、顏皆壹書。可以看出，米芾正在發現，唐代書法過於註重法度，導致唐凱的“趣”逐漸喪失，呈現出過分程式化、理性化的弊端，這與米芾追求瀟灑自然的“真趣”背道而馳。而金代書法強調自然、真實的審美境界，與米芾追求的“真趣”審美不謀而合。晚年，米芾住在潤州(今江蘇)丹徒，有壹座山林廳。所以它的詩集叫《山林集》，有100卷，現在大部分都失傳了。如今，有壹批代代相傳的金寶英光。米芾能寫會寫詩，詩名為意，清高卓絕，自成壹派。我試著為許崇源寫詩，說:“我不襲人，壹生未錄壹首詩。“我對自己的優點有獨特的風格，對自己的缺點刻意求異。