紫砂茶具的創作始於北宋末年，盛於明代鄭德時期，以紫砂茶壺最為著名。
宜興紫砂壺可分為:創始、始、大家、名家、雅、神、其他流派等等。創始人是宜興金沙寺的壹位僧人，擅長鍛造當地特產細陶土，手工揉捏成坯。經過幾道工序燒制，代代相傳。
明朝鄭德年間，宜興學者吳宜山住在金沙寺學習詩歌。當時，這本書被命名為春季捐贈。因為閑暇，他看到寺裏的和尚都在搞紫砂壺制作，就偷偷淘來細土，做坯效仿。經過自己的刻苦學習，日積月累，制壺技藝越來越好，終於成為當時最負盛名的壹代制壺大師，成為洋縣茶壺第壹。據說當時宮純在寺中讀書時，在寺中壹棵古銀杏樹上看到壹顆癭子，古樸，形狀奇特。他模仿五倍子的形狀，用手指捏起來，然後用茶匙把內壁挖空，做成幾個五倍子鍋。這種獨特的紫砂壺在當時得到了社會名流和學者的認可、欣賞和推崇。它被命名為共春壺，共春成為歷史上第壹個著名的制壺大師。
著名專家對春壺的評價是:脫之則見光，煉之則出，錢勝於煉銅，春壺勝於金玉。歷代以來，供春壺極為珍貴，遠近聞名，世所罕見。歷代著名的藏壺爭奇鬥艷，得不到。
共春之後的著名制壺家有韓東、趙亮、常遠和師鵬。四家之後，以著名制壺家石達斌(朋友之子)制壺技藝最高。當時人們都說他做的鍋古樸典雅，堅固耐用，不可思議。史大斌起初模仿做壹個大壺給春天，後來為了人們品茶和取樂，改造成小壺，並在把手上用拇指做標記，流傳甚廣，以至於每個人都有幾個案例。阿清朝人陸紹，曾見史大斌所制之壺，取名六合，即壺身、壺底、壺蓋可分可合，合為壹壺，分則六，註水無漏，可謂匠心獨運。
後來，當時的弟子李重方和徐友泉也成了著名的制壺家。
明代的茶壺制作越來越精美。或似花木，飾以草蟲，或似鳥獸蟲魚，各具造型，或似商周的丁儀，充滿古意，或似長命百歲的美人，儀態嫵媚...至今已成為世界各地公私收藏家收藏的精品藝術品，極為罕見。
清代著名制壺大師陳鳴遠獲得晉升。他的制壺技藝精湛，題材廣泛，壺形更為樸素自然。
清代中期以後，文人參與了紫砂壺的設計和制作，著名的書畫家，如近代的吳昌碩等都參與了設計。他們集文學、書法、繪畫、篆刻於壹體，裝飾茶壺壁，使茶壺不僅成為茶文化的主要載體，而且自身的藝術內涵也得到了前所未有的發展。它的優秀作品不僅僅是壹套茶具，更是。
茶壺的種類和風格
壹個茶壺可以分為七個部分:按鈕，蓋子，壺腹，手柄，壺嘴，腳和氣孔。
足可分為圈足、釘足、方足、平足。
按鈕可分為珠按鈕、橋按鈕和對象按鈕。
有三種蓋:嵌入式蓋、壓蓋和切割蓋。
有單把、環把、斜把、吊梁把；環柄與口對稱，傾斜，三級等。
歷代流傳下來的茶壺類別都有壹定的名稱，至今仍流行的仍有幾十種，如:洋桶、瓢球、壹珠、龍蛋、四方、八方、邊梅、竹節、魚龍、長壽等等。
茶壺從造型上可以區分，可以分為:
(1)自然造型:對自然界中的果、花、樹、蟲、魚、鳥、獸等自然意象進行簡化，並結合實用性進行改造，如梅花茶壺、蓮子壺、葵花壺、柿子壺、竹壺等，統稱為花貨。
(2)幾何造型:以不同的幾何形狀作為藝術造型，如各種方壺、圓壺、直壺、雙棱形壺等。，統稱為輕貨。
(3)博古的造型:以古代文物為基礎的造型，如:仿青銅器、漢簡、玉器、秦漢瓦等造型的茶壺，古樸典雅，充滿古趣。
(4)微雕壺:由於紫砂中有石英顆粒，歷代都有微雕壺問世，微雕技術也越來越精良。如今，壹把容量為35O ml的茶壺，已經被茶聖陸羽成功雕刻出7000多字的《茶經》。
茶壺有近3000種，形狀各異，圓型各異。形狀和線條的運用變化無窮。通過壺線的運用，使原本的造型變得穩定、活潑、深邃、充滿輕盈。紫砂壺的造型主要分為高型和矮型兩種，根據茶葉的性質來設定。高高的茶壺裏裝滿了紅茶，濃郁醇厚。短壺綠茶，色香味俱全。
茶壺換舊的新方法
每天用茶壺喝茶的人都有這樣的感覺，就是同樣的茶葉泡在剛買的新茶壺裏，茶的香味和舊茶壺裏有很大的不同。
這是因為紫砂壺使用時間越長，其外觀會越光滑美觀，同時紫砂的質地也會變得更加柔軟，紫砂特有的氣孔會全部打開，容易吸收茶香(即使此時空紫砂壺裝滿水，茶香也會微微溢出)，因為紫砂是壹種多孔材料，具有雙孔結構，氣孔細密，氣密性高，吸附性強。但新紫砂壺質地結實、緊實、堅硬，紫砂的毛孔無法完全打開，不易吸收茶香。
如果想讓新壺在短時間內充分發揮茶葉的香氣，可以嘗試以下方法促進泥料變軟:
(l)用溫水清洗新鍋內外；
(2)鍋內放冷水，將新鍋放入蒸煮壹小時；
(3)將鍋從蒸籠中取出，在空氣中自然冷卻；
(4)再次放入原鍋中用同樣的鍋水煮壹個小時，冷卻後泡茶。
用上述方法蒸出來的新茶壺的泥料比以前更軟，氣孔也基本張開，更容易吸收茶香，這樣沖泡出來的茶湯才能散發出更好的茶香。