——《辛德勒名單》
辛德勒是壹位德國人，也是壹個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再雇傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了壹筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下壹個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，幸存的猶太人用自己保存下的壹顆金牙，也是他們戰後僅存的唯壹的財富所有，為辛德勒鑄成了壹枚戒指，並在上面刻了壹句猶太法典上的希伯萊經文：“救壹條命等於救全世界。”辛德勒哽咽地說：“我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……”
生活就像壹盒巧克力：妳永遠不知道妳會得到什麽。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裏的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是壹種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的壹部分，他見證著壹切，自己也變成了壹切中的壹份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如壹片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春裏似乎沒有什麽遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在妳的生命中，不應該有任何妳不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是壹對冤家，而他就是壹個警察，他就是壹個賊。他說：我不能任由妳們縱橫霸道我終將為妳們送葬。他說：我壹定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裏展開追逐的遊戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決壹死戰。
電影中，劫匪之壹基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那壹刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麽忙著生存，要麽趕著去死！人總是要做點什麽的……
——《肖申克的救贖》
這是壹個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意誌。“希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨”。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沈默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再擡頭看安迪壹眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高墻內，用自己的意誌進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了壹條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在壹層薄紙的兩端，而安迪知道，他所向往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了壹個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是壹部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，壹名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的壹晚決定退役。這壹舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友壹道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象征著“自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友壹壹救出。在故事中壹名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是壹顆世俗的心。
都市求生法則第壹條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎壹直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影裏，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的“7”仿佛壹道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿欲望的大都市裏，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，“Seven”西方的在宗教上是個神秘的數字，這壹點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：“有壹條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……”
千萬不要恨妳的敵人，這會影響妳的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的欲望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣壹個社會裏，法律只具有“形式規則”
的作用，任何人都不可能確定地借此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的壹段代碼，就可以催生出壹個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有“利己”才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取舍，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建壹個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裏，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這裏變成了遮羞布，而手段才是決定壹切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是壹部溫情的電影，每個畫面都可以帶妳在記憶裏翻山越嶺。
壹位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的“天堂電影院”裏看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在壹場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麽都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了壹個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了壹份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每壹場吻戲，每壹場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第壹所房子，選擇妳的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇茍延殘喘，選擇在老人院尿床，在像妳這樣的家夥面前丟臉……
——《猜火車》
“我們生活的世界，就像壹個垃圾場”，如果說何勇的高亢是壹種醒著的痛，那麽馬克的憤怒更像是壹種被麻醉後的蘇醒。
這是壹場醞釀於青春期的暴動，壹種叫揭竿而起的反骨，壹次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨遊蕩的叛逆。
這電影仿佛有壹種呼喊，要麽砸碎這萬惡的社會做壹個徹頭徹尾的混蛋，要麽完全的融入其中，當壹個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的壹切，妳也說不清他們是睡著的，還是醒著的，“土豆”說：“時裝在變，音樂在變，迷幻藥在變，壹切都在變。”
馬克終於“醒悟”，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是壹個開始，也許是壹次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鉆進那個骯臟的抽水馬桶，壹個新的世界就已經誕生了。
世界上總有壹半人不理解另壹半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這壹漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其壹，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麽是愛情呢？在壹部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨壹無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是壹種狀態和另壹種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這麽來的可奴隸也是這麽來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意誌為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於壹個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊梁不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是壹種“天賦人權”，哪怕流幹鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多郁郁而不得誌。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意誌，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之壹，故事講述的是壹位科學家成功地完成了壹項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，壹只蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了壹個蒼蠅頭，而蒼蠅有了壹個人頭。這種驚世駭俗的想象力加上壹定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另壹個世界，重組壹個自我，似乎更像是對什麽才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是壹個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地占有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拼命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當妳年輕時，以為什麽都有答案，可是老了的時候，妳可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們壹個道理，這世界沒有妳真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有壹個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麽時候水池是滿的呢？沒有任何壹個公式可以計算生活。成年以後的妳就會明白，進水管是妳得到的人生體驗，出水管是妳消耗的青春，而這個水池永遠不會註滿，它代表不可能完美的人生，裏面是空虛、掙紮與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每壹天。因為，這每壹天的開始，都將是我們余下生命之中的第壹天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到壹年了，雖然現在還看不出什麽跡象。
他就著在那個繁華的美國，壹個溫暖而安靜的市郊，他有壹個美麗的妻子卡羅琳和壹個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麽幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的壹切，終於有壹天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了壹個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外壹種意義
愛壹個人需要理由嗎？可能不，愛壹個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的壹位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到壹家醫院，可惜他來晚了壹步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術臺上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也壹下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割舍的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉壹起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做壹個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣壹種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩壹定不要辜負女孩，因為女孩為妳放棄了整個天堂！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想象
無論是編劇還是導演，都在這裏玩了壹個大大的花招。本來這不成壹個疑問，英文名字中"legend”本身就包含有 "傳說”之意（意大利原文是什麽呢?）。但是影片壹開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老板最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，妳的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。”
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆”正表明了他是最懷疑的壹個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麽他在這裏實際上利用了人們的不相信作為了講故事的壹個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的壹個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實”了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這麽壹個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麽年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麽似乎除了邁克沒有壹個人知道他，而需要邁克那麽費神地去壹個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到壹個合適的主題去分析。從壹開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣壹個高難度的音樂本領。他壹開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白癡。所以這時他的不下船只能說是壹種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那壹席話，不是詩人是什麽?）的話，開始對岸產生了壹種向往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的壹幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海裏，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麽從整個影片來看，我們怎麽分析它始終貫穿統壹的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的壹段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那壹刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。壹對壹的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麽大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裏，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣壹首曲子，在1900的手裏卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900壹開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麽要同他比賽，他"真誠”地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的壹再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是妳自找的！”這句話讓我吃了壹驚，壹瞬間他開始的真誠在我的大腦裏都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻仿佛帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他壹直傻傻地傻下去。他不要跟人爭鬥，他就是他，壹個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到壹半的時候，1900還沒有表現出壹絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為壹個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沈浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這壹點，只讓壹個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關註關註這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了壹次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第壹，1900完成了他唯壹壹張唱片中的那首樂曲，從這壹點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯壹的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大壹點。），所以他把那唯壹的壹張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴裏，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900準備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這裏來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有壹種可有可無的感覺，仿佛只是為了完成壹個儀式，或者如上面所說推動故事情節的壹些發展。因此在這裏她只是起到了壹個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麽要去死?
1900 最後的死讓人心裏很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裏發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沈浸於音樂之中。因而套用壹個朋友的話來說，"他要的是純粹。”他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是壹條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是壹個"空間”的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船”並沒有強調必須是"此船”，那麽我們完全可以理解，換壹條船他同樣可以快樂地生活下去。那麽我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船壹起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那壹層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
壹個浪漫化的結尾想象
盡管我說這是壹次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麽反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想象中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有壹個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述裏，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時壹絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船只，船只背後是美麗的晚霞，船只成了壹個個美麗的剪影。琴聲像是從每只船上飄出來的，那麽多，那麽急驟，仿佛有多個1900在壹起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某壹天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線裏變成了壹個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……