畫畫講究什麽？

繪畫根據工具材料和技法的不同分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要繪畫類型。中國畫按技法的細致和粗放分為工筆和寫意。版畫根據版材的不同分為木刻、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等。版畫也按制版方法和彩色印刷技術分類，如腐蝕版畫、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、彩色版畫等。以上幾種畫，根據描繪對象的不同，分為人物畫、山水畫、靜物畫。人物畫根據描繪題材內容的不同，可分為肖像畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫、軍旅畫和人物畫。繪畫的基礎素描，簡而言之就是單色繪畫。但不壹定，素描的過程是壹個需要同時考慮很多問題的綜合思維活動。現在美術院校的所有專業都把它作為基礎課，雖然每個專業的側重點不壹樣，比如油畫強調體量和色調，中國畫強調線條，版畫和設計強調結構等。但是素描是相似的。同時，素描作為壹個獨立的藝術門類，有其獨特的藝術價值。1.盡可能多的表達妳所理解的素描，這是非常理性的。素描的過程是人的大腦、眼睛和手高度結合的活動。大腦是統帥，充實的理性尤為重要；眼睛是靈敏的，生動活潑的，但往往有片面性和錯誤；手只是達到腦眼會診結果的工具，只要聽話就行，屬於技術範疇(當然還有其他工具)。所以，大腦要保持學習和思考。只有思維才能帶來創新，思維是人區別於動物的最大特征。首先要學習藝術史，了解藝術的發展過程，了解大師們獨特的成長過程、藝術理念、風格差異、技巧表達，只有不斷的評價和思考，才能正確定位自己，促進自己更好的發展，避免迷茫和重復浪費；不學伸手就不能學素描嗎？芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、庫姆弗，僅僅了解切沙科夫是不夠的。解剖和透視的誕生，為素描註入了更多科學理性的因素，而解剖和透視需要花費時間和精力去學習和掌握。比如，在不了解底層骨骼結構、肌肉運動、視覺透視變形的情況下，只了解表面的輪廓起伏是無法表現壹個人的；每壹條線、每壹處起伏都要體現解剖學、透視學的知識，可以讓素描更加深刻完整。構圖的知識使素描作品更加完美和個性化，更加視覺化，更加藝術化。對結構、特征、比例、形態、方位、節奏、對比、點線面的巧妙運用和控制，無疑對素描的充分表現起著關鍵作用，而幾何概念的掌握和深入塑造技巧，也會對畫面起到宏觀和微觀的控制作用。照相機的發明和互聯網時代的到來，將素描從客觀世界中解放出來，從而更加關註後工業時代人們思想感情的無限空間，素描呈現出更加多樣的風格。2.基礎、能力、素質素描是造型藝術的基礎。素描學習和訓練的目的是培養學習者正確的認知能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力。寬厚堅實的基礎，成為進入藝術殿堂的必備素質，就像高樓大廈的地基，厚重、隱蔽、不做作；也像武俠裏站在壹堆。妳站不穩，“功夫”只是個花架子。初學素描壹定要沈住氣耐得住寂寞，能吃苦，有難度感。羅馬不是壹天建成的，也不是古人壹天建成的。但是，光靠頭上的功夫是不夠的。我們應該有意識地培養自己正確的觀察能力和表達能力。觀察方法通常指整體和比較，如瞇著眼看整體，在整體中比較。細節，尤其是精彩的細節，要仔細觀察，如果描述正面，最好是從側面或頂部觀察物體。這樣的多角度立體考察，有助於表現對象的結構、起伏、特征、轉折。要能夠敏銳地判斷和感知表現對象獨特的形象特征和精神氣質，從平凡中發現美的形式和魅力，並迅速選擇自己的方法去表現和處理。素描作為繪畫的壹種形式，有其自身的藝術生命力，單單“基礎”二字已經不能容納素描的全部含義，不僅僅是打基礎那麽簡單。有時候，培養良好的審美素質，可以為壹生的藝術活動打下基礎。3.基本功和創造力好，是因為創造力強嗎？不壹定。其實很多優秀藝術家的基本功都不是很“紮實”，尤其是在當今這個藝術已經走出現代主義進入後現代主義的時代，創新理念成為主流。而在中國，仍然有很多純技術的“人才”只埋頭拉車，不擡頭看路，這也可以說是我們基礎教育的通病。我們之所以要實施素質教育，現在要推進基礎教育課程改革，主要是針對我國人才創造力普遍低下這壹致命問題。我們不缺紮實的基本功，可以說世界領先。我們缺少的是引領世界的原創力。因此，處理好基礎教學與創造性思維培養的關系至關重要。現在，要更新我們的基本觀念，打基礎不僅僅是死記硬背和機械的重復訓練，還要廣泛閱讀、欣賞、求知、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探索、想象、創造、逆向思維、發散思維和打破常規，在日常學習和生活中逐步培養創造力。素描的基本功和培養創造力應該是同步的，因為素描承載了壹切有價值的藝術信息和創造力，藝術的本質是“創新”。回顧藝術史，很明顯，只有具有創新價值的藝術家才能被記錄下來。因此，妳應該是壹個認真學習藝術的人。4.關於學習素描的主動性，壹是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。兩者合二為壹，光說不練是不行的，光練不思考也是不行的。我們常說某人學習很主動，作品很有思想，就是這個意思。即使是初學者的素描，也無法純粹客觀的再現，必須加上自己的主觀感受，理性認識，主觀對待。為了通過學習素描來感受生活，認識藝術。用自己的大腦思考，用自己的眼睛看世界。主動是壹種學習狀態，壹種有意識地尋求各種途徑獲取知識和能力的方式。要珍惜使用書店、圖書館、網絡、美術館、博物館等學習資源。，不要太依賴老師，要主動自學，勤於思考，放眼世界，對各種信息積極分類、總結、批判、選擇。不要在多樣性中迷失自己，要在進步中不斷學習。5.“到位”和“到位”的內容包括構成、結構、特征、形狀、比例、朝向、節奏、力度等。到位是壹種基本功，是壹種能力，和我們平時聽到的“準”“實”不完全壹樣。“到位”更多的是指主觀感受和藝術到位，有更高的層次和更大的主觀發展空間，甚至“真實”只是藝術真實。“開放”是壹種人文素質，是壹種主觀手段。“開”的內容包括藝術語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、直直、前後、疏密等等。它是更高意義上的簡化和歸納，比“到位”更主觀、更自由，是藝術家個人主觀能動性的精神表現。“到位”與“分別”，相當於客觀與主觀、描寫與表達、豐富與簡潔的關系；它們是對立統壹、相互聯系的；過度的“到位”是平淡平庸的，需要“開放”才能註入生機和活力；過度的“抽離”是華麗的、破碎的、簡單的，需要整合到位。難點在於如何掌握這個“度”，或者說“恰到好處”，適當“過猶不及”也無妨。齊白石的“似與不似之間”的理論也是這個意思。6.“黑白灰”的重要性強調“黑白灰”這個概念的重要性，完全是基於多年的經驗，因為它確實給我和很多同學帶來了很多好處。將“黑、白、灰”的概括手法引入到素描或所有顏色的學習、設計和創作中，會起到事半功倍的效果，尤其是對於初學者。具體操作如下:再復雜雜亂的物體，在亮度上概括為黑、白、灰三塊，是對宏觀整體的壹種主觀把握和有序組織，任何壹塊都包含許多層次(色調和體面)，但都必須在“黑”、“白”或“灰”的絕對規則下；壹般“灰”塊層次豐富，“黑”塊層次簡潔。三個區塊的面積是特定的，但必須是可用的。這樣我們就可以輕松克服畫面中“灰”、“亂”、“臟”等初學者的通病，從而使作品的畫面結構更加有力、更加鮮明、更加有序。“黑白灰”是對畫面主動的整體把握和控制，意義可能更多。7.線條的意義世界上沒有純粹的線條，蘇派只承認點的連續排列(面)。但是，藝術就是藝術，是人類精神的產物。雖然是科學的，但永遠不能等同於科學的“真理”。壹加壹不等於二，藝術沒有標準答案，線是藝術家精神世界反映的主客觀世界br/>？線條是視覺藝術最基本的語言，是壹種概括和“抽象”。它既古老又現代，永遠不會過時。所以在素描世界裏，藝術家和線是密不可分的，第壹手就是線，可以根據主客觀需要充分發揮。線條的藝術表現力很強。至今，我們都被幾千年前敦煌壁畫中飛揚飄逸的線條和永樂宮壁畫中瑰麗的線條所折服。線條不僅表達輪廓、區域、結構、特征、轉折點(形式與兩種顏色之間)、節奏等。壹個對象，但也表達了藝術家的主觀感受。當時的沖動和激情是壹種主觀的提煉，有時會成為作品的靈魂，於是就有了硬朗有力的線條，流動的線條，線條的運動，線條的旋律。其實線條的運用是很有講究的，既有理性的，也有感性的，不是“輪廓線”那麽簡單。線條要註意表達物體的來龍去脈:線條的正反面，線條的力度，應該用在什麽地方？哪裏不應該用？如何穿透空氣，如何比較密度？大家都有學問。只有壹條邊線體現了造型、特色、空間、現實、實力等內涵。線條應該高於色調(平面)，因為它是藝術家的主觀產物，是壹種“精神表達”。8.調就是服務器要糾正壹個認識:不要為了調而調，調只是物理結構的服務器。也就是說，聲調的使用要反映內在結構和起伏，要圍繞物理結構這個中心來進行，反對使用似是而非、模棱兩可或無用的聲調；色調最好與線條配合使用，線條是外部輪廓的主人，色調是內部體積、質感和層次的強烈表現者；如果說線是建築中的基礎框架，那麽基調就是內外裝飾，相輔相成，相互促進。以前流行的蘇派小品，把調子推到了最高的位置。除了壹個亮點，其他都要畫。實際上並不存在的只是看不見的表面。這種過於物理化、僵化的教學理論體系，讓當時的中國灰暗、弱小、無力。在藝術上，過度追求科學的人，會失去很多本該有的獨特優勢。但是，色調還有另外壹個作用:可以渲染背景氣氛，調節畫面節奏，使畫面渾然壹體，更加美觀。9.強調“特征”的意義，在初學素描時引入“特征”的概念，會給人壹種走捷徑的感覺。“特色”包含在所表達的意象中，也包含在作者所表達的藝術語言和風格中。首先，身體結構和特征的結合可以產生“長什麽樣”的第壹印象，比如某人長得像蘋果、冬瓜、剪刀，還有成語“瘦得像骨頭”，還有俗稱的“月眉”、“三角眼”、“蒜頭鼻”、“櫻桃嘴”。也可以用“外在特征”和“內在特征”來描述；“外觀特征”可以借鑒剪紙藝術的壹些技巧；其他，如陰影、空白、胡須、衣領、布紋等。總之，妳認為值得描寫的對象和細節，都可以刻意去挖掘。把握特征之美，是指人們主觀上突出物體的某些鮮明特征，或者重視某些畫面的可見形狀，從而“認真”對待，使畫面從遠處看“有形狀”，這樣整體和小的部分都會顯得有吸引力和分量。“特色”的概念應在素描表演中貫徹始終。10.註意“修飾”。這裏的“修改”類似於壹般意義上的調整。不同的是，大部分的調整都是基於套路壹步壹步來，而“修改”則是基於主動表現中的勇敢和直接；因為妳敢畫，敢錯，所以要“修改”；而每壹次“修改”都是壹次思考和進步的過程，有時候大刀闊斧的“修改”其實是壹次升華或者復活。所以，不要怕臟，不要過度謹慎，要敢做；不要擔心留下改變的痕跡，這個痕跡應該是進步的足跡。“復習”是壹種腳踏實地的學習態度，是壹種自信進取的學習探索。初學者經常犯壹個錯誤，然後重新開始。他們總想速戰速決，速戰速決，壹鳴驚人，卻不知這是壹種浮躁的表現。美術初學者正規訓練:畫素描很多初學者，包括壹些已經有過壹些素描訓練的青少年，都想畫素描，但總覺得無所適從。在與這些初學者的接觸中，我總是試圖告訴他們壹些素描方面的訓練方法，但有更多的初學者也需要這方面的知識和技巧，這是我所達不到的。由於學習條件有限，他們中的許多人沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借此出版機會，把我這十年來的壹些素描教學經驗和方法整理出來，獻給那些有誌於學習繪畫的少年，幫助他們學習，讓他們在素描的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受更科學正規的素描訓練指導。學畫畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，智力高於壹般的人，通過努力是可以學好繪畫的。似乎只要妳肯努力，肯進去，漸漸摸到規律，原本很難的問題也會變得容易。剛開始學畫的少年中，有人小時候畫過兒童畫，有人臨摹過漫畫、漫畫書等。，還有壹些雖然沒做過素描，但壹直對素描很感興趣。這些都是素描專業訓練的良好開端。素描是壹種在短時間內快速描繪物體的繪畫形式。它有兩個作用:收集繪畫素材和訓練造型能力。素描最能表現畫家對物質世界敏銳的觀察能力和新鮮的感覺，畫面生動感人，這是素描的顯著特點。由於繪畫時間短，在畫壹個物體的時候，它可以隨時畫出我們身邊生活中的任何形象，尤其擅長描繪運動的物體和稍縱即逝的動態。素描描述的題材遠遠超出了課堂上素描練習的範圍。所以經常寫生可以讓我們養成觀察身邊生活的好習慣。長期堅持寫生，可以為以後的藝術創作和設計積累豐富的藝術素材。素描也是很好的鍛煉動手能力的訓練方法。我們提倡從學習繪畫開始就養成寫生的好習慣。某些內容的素描訓練可以理解為素描的短期操作形式。基礎繪畫訓練在相對長時間訓練的同時多畫素描，讓長短期操作穿插進行，是壹個很好的方法。所以素描是素描訓練的輔助練習形式。壹些繪畫大師，如17世紀的荷蘭畫家倫勃朗，18世紀的英國畫家霍加斯，19世紀的德國畫家門瑟，都是素描大師。許多著名的中國畫家在素描領域也取得了很大的成就，形成了獨特的個人風格。如葉、阿勞、黃舟、劉文喜、。他們中的壹些人從來沒有機會在正規的藝術院校學習，而是把素描作為繪畫訓練的基本形式，走上了成功之路。有誌於學習繪畫的青少年，只要肯下功夫，保持高度的熱情，努力學習，多動腦筋，方法得當，持之以恒，壹定能把素描畫好，為繪畫學習打下堅實的基礎。素描要求在短時間內畫出要表現的對象。所以用線條的形式來描述形象是最直白的方法。線條除了描述物體的形狀外，還具有藝術表現功能，可以體現豐富的內涵，如力、輕、端莊、典雅等審美特征。作者在畫素描時，會不自覺地通過線條的運用來彰顯自己的藝術個性。線條造型是素描中最常用的表現形式。此外，線面結合也是常見的形式之壹。有時在結構轉折處安排壹些明暗色調，可以增加素描藝術的表現力，使畫面的氣氛更加多變豐富。除了以上兩種形式，純粹的明暗素描很少見。當然，也有壹些畫家出於追求自己畫風的需要，進行這種形式上的探索。但這不能成為初學者在訓練過程中追求的目標。