美術高考，素描卷子給什麽分？高考素描試卷的評分標準是什麽？跟我壹起來看看吧！
素描論文從哪壹點評分？
有些學校有明確的評分標準，比如技能80%，人品20%。有些學校沒有給出量化標準。我認為高考試卷最重要的部分是80%的技能部分。即造型準確，體量飽滿，動態鮮明生動，密度節奏清晰。
考試的素描試卷應該是考察壹個美術專業的學生是否具備學習美術的基本素質和技能，也就是考察壹個學生最基本的造型技能。所以，考試的素描應該以展現基本功為目的，基本功的學習和培養自然應該是考前學習中的主要學習內容。
妳的高考素描卷子評分標準是什麽？妳喜歡用線嗎？線面結合？還是更有調性？
以前做評分老師的時候只是喜歡好的作品，對風格沒有任何偏見。線、面、調、調都有好的作品和臭的作品，檔次和風格無關，就像我喜歡的大師們的素描風格也大相徑庭。
語氣少了會不會在考試中不起眼埋沒？
被埋沒跟色調無關，跟畫的質量有關，跟自信不自信有關。有試卷怎麽辦？芬奇的線條畫，那將是最引人註目的
考試的時候畫的像於小冬可以嗎？會不會很慢，時間不夠？
當然了。其實現在很多專業院校都是根據？慢慢寫？時間表的要求。這樣各種時長速寫都要經歷，各種時間要求的試卷都準備好了，最積極。
素描有很多種形式。哪個更適合中國的高考？
在我看來，造型基本功的所有表現形式都是可以證明和揭示的。
考場上什麽樣的小品最有表現力？
壹幅好的素描應該是準確的、生動的、技巧的。
如何從考場上成千上萬的卷子中脫穎而出，有黑圖是好辦法嗎？
在非洲黑人中，最搶眼的壹定是白人。為了使他們的試卷突出，他們故意在黑暗中畫這幅畫。這樣想的同學太多了，黑紙太多了。這種認識和做法是錯誤的。畫的好，畫的好，自信會讓妳脫穎而出。壹幅臭畫，塗成黑色，只能是壹幅黑臭的畫，才會臭，才會惹眼！壹幅好畫，黑色也是壹幅好畫，不黑還是壹幅好畫，會引人註目。
考試的時候畫不完。圖片怎麽處理比較好？
先畫壹條長線有兩個好處，可以作為詳細描述時把握整體的參考。即使畫沒畫完，未畫完的畫也會因為線長而有整體感。刻畫也要復雜簡單，簡單的地方可以節省時間。
老師妳好！我壹素描，就急。不知道先看哪畫哪。想知道素描練習的要點和規律是什麽？
關於素描的要點，妳的問題在於看不到整體的習慣，也就是整體看大局？剪影？。我應該訓練自己第壹眼就看整個物體，看整個形狀，照顧整個形狀。有了整體把握，我可以先畫任何地方，看個人習慣。我通常從頭到腳推這幅畫。第壹次撫摸從頭發開始，然後有時是耳朵，有時是前額。
剛開始學素描，老師給我留了作業讓我素描。素描對素描有幫助嗎？比如畫靜物和石膏像？
妳的老師做得對。課堂素描的長期作業必須和短期作業(即素描)相結合。壹個是理性的深入研究，壹個是敏感的捕捉。兩者相輔相成，相互促進。長期素描要時刻喚回感性敏銳，短期素描也要借助深入的理性認識，才能有效地概括形體。素描對素描的幫助就像素描對素描的幫助壹樣。
靜物，石膏素描也是照顧身體，也需要敏銳的感覺能力。如果想畫實力和生辰機，素描是有幫助的。
我以前只速寫，結果是空的。後來我註意畫畫很仔細，但是人家說我不素描。我該怎麽辦？素描的味道是什麽？
空肯定是最差的，畫不快，要從精畫開始，熟練了就快了，沒學到精不能談概括。？素描氣味？是不是自然形成的，概括和簡單都有？素描氣味？從不追究？素描氣味？。？素描氣味？這是我第壹次聽說這個想法。這種想法非常可恨，只會誤導學生。只要畫得生動感人，沒有素描味，我就不認為大師們的素描有什麽素描味。他們或單純或靈動，只有無盡的生命力和內在精神在那些作品裏。
平日練習的時候，老師讓我盡量畫的遠壹點，但是由於考試期間時間限制，應該畫多遠呢？
妳的老師太好了。他要求妳走得越遠越好，這是對的。深入可以讓妳對身體的認識更深更準，剛開始壹定要走的越遠越好。考前壹段時間，壹定要根據考場的時間要求，畫壹些限時作業。這種訓練是非常必要的，妳要訓練自己的概括能力。在有限的時間裏，盡量畫深壹點。深度沒有統壹的標準，不可能每個人都以同樣的速度畫。根據自己的能力，深度只能自己把握。
請老師談談如何學習考試的素描？風格重要嗎？
考試素描的學習內容應包括造型準確、比例正確、體量立體、感覺敏銳、表現概括，這是主要內容和基本要求。
學習的方式是臨摹和寫生相互配合，臨摹的內容盡量與寫生的內容相對應。當然，臨摹大師是最有幫助的。如果初級階段不能理解大師的畫作，也可以根據自己目前的水平，在過渡階段把其他自己能接受和理解的好作品作為臨摹範本。我不太了解國內其他人的畫。說實話，我的畫是可以臨摹的。我跟師傅學的技巧，至少不會害妳。水平重要，風格不重要。
我覺得有些速寫比例不太對，但是看著舒服，老師也說好。他們有什麽好的？
正確的比例只是優秀素描的壹般要求之壹。初學者當然要正確的畫出比例。素描更重要的是畫出感情、出身、生活、神韻。敏銳的觀察導致特征的強化，從而導致準確性的偏離，容易導致比例不正確。這和初學者畫的不準確，不成比例是天壤之別。好的素描是在壹個精神方向上的，它是充滿生命力的，歷史上也有這樣的例子。倫勃朗生動的畫作往往忽略了比例，他的畫作比例不小心就不平衡了，但這絕不會影響他作品的偉大。
老師，有人說我的素描很概念化。那是什麽意思？概念不好嗎？
？概念？非常糟糕。概念指的是空，即所有畫出來的素描幾乎都壹樣，人物沒有個性特征，眼前的事物沒有通過自己的眼睛仔細觀察，按照自己的習慣在壹開始就畫出相同的素描。就是這個概念。這種素描模板市面上很常見。如果不教觀察，就會陷入向這種劣質模式學習。概念？無底的深淵。
有些學生說這個模式很容易學，但是於小冬不容易學。沒錯當然是概念好學，真本事需要苦練。劣質模特在欺騙妳，讓妳通過素描學會說謊，而我在教妳說真話，通過素描學會寫出妳心中的真愛！
妳能談談中美洲、梅清、梅田和魯美素描的不同風格和要求嗎？
說實話，我從來沒有考察過這些院校的素描有什麽不同，也不覺得研究這個問題有什麽必要和意義。以我為例。我畢業於魯美，現在在梅田教書。我能代表梅田或魯美嗎？我個人的素描風格只能代表我自己。我是國畫出身，喜歡跨線。我不自覺地用鉛筆畫出了畫筆的變化。我對形體的理解來自西方古典大師。雖然沒學好，但是畫了很久自己的血性。這也與魯美和梅田的其他教師有很大不同。千萬不要以為梅田的素描像於小冬的素描！
我能理解為什麽考生會關註這個問題。是真的。壹個地區壹個學校的小範圍學術交流和名師的個人影響力會形成學生素描風格的相互模仿和畫面效應？交叉感染？，從而形成壹個學院或地區的類似面貌，也可以稱之為風格。但是這個問題要忽略。只要妳畫的好，基本功紮實，妳的任何風格都可以打敗天下無敵手。
請給學妳素描的考生壹些建議？
第壹，？疲勞戰術？不良的
藝術學前班的孩子已經到了美院的最後沖刺階段，每天畫畫12個小時。孩子大多疲憊不堪，長期處於呆滯狀態，頭腦不太清醒。如此努力工作是沒有效率的。好的學習狀態壹定是頭腦清醒，非常敏捷的狀態。好好休息後，妳會頭腦清晰，能夠接受和學習。
人是生命，是能量體，能量需要休息才能積累。這是尊重自然，順應自然的大智慧。
第二，要自信。
有多少學畫的孩子問我？我還有希望嗎？我知道這樣的孩子活的很茫然，缺乏自信。開戰前，他還沒上戰場就已經被打敗了。每個人的天賦都不壹樣。雖然人才的大小不對等，但人才的方向卻完全不同。就這樣，問題有了轉機。人再笨，也要學會發現自己的長處。小時候，我們知道龜兔賽跑的故事。在學畫畫的過程中，這個故事也是有啟發的。
不要扔掉妳的第壹幅畫。經常對比，看看自己進步了多少。看到妳的進步令人鼓舞。
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