因為，單口相聲只有壹個人表演，對與錯、好與壞全靠壹個人、壹張嘴，沒有其他人給打圓場。
單口相聲類似於評書，二者的不同，劉寶瑞大師對此解得好，他說‘單口相聲和評書沒有本質的區別，但是我得逗觀眾笑，說書的不需要讓觀眾笑。’
第五名：挖坑之王——郭德綱
說到老郭，怕是已經不需要再做介紹了，喜歡的不喜歡他的觀眾，都對他的過往略知壹二。老郭擅長對口，卻對單口相聲偏愛有加，他的解釋是自幼學習評書，有多年的評書經驗，也常以‘說書人’自居，幾乎每年都會找出幾天時間開壹個單口相聲專場，也幾乎每年都會挖出無數大坑，堪稱單口相聲界的坑王。
事實上老郭的長篇單口相聲，到底是評書還是相聲，他自己都說不清楚，他的解釋是‘評書和單口相聲形式很像，都是壹個人講，都有故事，都有評述。或許是因為我是相聲演員，所以我說的書被稱為單口相聲，換成評書大家袁闊成先生的話，他說單口相聲，也會被觀眾成為評書’。
姑且不論老郭說的是評書還是相聲，他對單口相聲實有莫大之功。他發掘了很多已經瀕臨失傳的傳統單口相聲，將它們重新編寫整合，再次把它們呈現在舞臺之上。比如壹段《張雙喜捉妖》，老郭從南到北、遍尋名家，終於在已故的相聲前輩鄭文喜先生的手中得到了這部傳統‘八大棍’節目的存世孤本，使之逃脫了失傳的命運。
老郭的單口相聲之功，並不只在其傳承，更重在其創作。比如長篇單口相聲《濟公傳》，老郭已經說了好幾年，開頭說的‘九渡黃淑女’，到今天不過才到二渡，看得讓人咬牙切齒，簡直比英劇還要拖沓。筆者如今已經不敢再聽老郭的單口了，每次聽每次都又被無數新坑縈懷，真是‘人生有限，挖坑不止’啊！筆者真怕哪天老郭把自己挖的坑都忘了，那大概也是眾多觀眾最怕看到的事情了。
第四名：相聲全才——趙佩茹
現如今提起趙佩茹先生，很多年輕人已經不知其名了，但他的壹個親徒孫卻是如今相聲界最炙手可熱的人物。沒錯！趙佩茹先生就是老郭的親師爺，侯耀文先生的師父。
趙佩茹先生生於1914年，師承焦壽海，是第六代寶字輩相聲演員中拜師最早者，是這壹代相聲演員的門長，也是其中最為傑出人物之壹。他捧逗俱佳，無論單口、對口、群口相聲都是輕車熟路、魅力無窮，堪稱壹代‘鬼才’。他的節目功底深厚、活路寬闊、用字準確、細致入微，曾為常寶堃、馬三立、郭榮起等多位大師捧哏，而常連安、李壽增等多位前輩也曾為他捧哏。1951年，趙佩茹和常寶堃兩位先生赴朝鮮戰場演出，發生意外，趙佩茹先生光榮負傷，常寶堃先生更是壯烈犧牲。
之後，趙佩茹先生便以單口相聲和評書為主，演出效果比起對口相聲也不惶多讓。少馬爺馬誌明曾盛贊趙佩茹先生是‘亙古相聲第壹人’，實是壹位低調隱名於歷史中的相聲大師。
筆者聽過數個版本的《扒馬褂》，其中藝術成就最高的便是馬三立、郭榮起、趙佩茹三位的壹版，趙先生在兩位大師級的演員之間穿針引線、左右逢源，顯得遊刃有余，完全能接得住，其功力可見壹斑。‘文革’之前，趙佩茹先生曾和馬三立大師結為搭檔，錄制了大量的傳統相聲，為後世演員留下了珍貴資料。
更加值得壹提的是，趙佩茹先生桃李滿天下，壹生收徒多達33人，除侯耀文先生外，還有李伯祥、常貴田、馬誌存、高英培、任鳴起等眾多觀眾熟知的相聲大家。
1973年，壹代相聲‘鬼才’趙佩茹先生在天津去世，享年59歲。
第三名：壹代大師——張壽臣
相聲大師張壽臣，生於1899年，十二歲時拜前輩藝人焦德海先生為師，是第五代壽字輩藝人中的門長，也是這壹代相聲演員中成就最大、名望最盛、水平最高的藝人。
張壽臣先生擅長對口，尤以單口相聲著稱，時人稱他為笑話大王、幽默大師。他編寫的單口相聲《小神仙》、《三近視》、《吃西瓜》等作品流傳至今，是傳統單口相聲中的傑出代表作。1958年，張壽臣先生錄制了單口相聲《賊說話》，這也是先生唯壹存世的影像資料。
張壽臣先生是第壹個把相聲帶出京津的演員，也開創了年輕演員說單口相聲的先河。在民國時期，張壽臣的名字就代表了相聲，他在茶館演出在倒數第二個出場，這是當時相聲演員的最高成就，壹直到侯寶林大師的出現，相聲演員才能夠攢底演出。
新中國建立後，張壽臣先生又積極參與文化建設，培養了常寶堃、劉寶瑞、田立禾、劉立福等眾多堪稱大師級的相聲名家。
在文革中，作為當時相聲界裏輩分最高、資歷最深、年紀最大的張壽臣先生首當其沖被批判揪鬥。終於在1970年，貧病交加的張壽臣先生去世，享年72歲。
張壽臣先生在相聲界無人不知無人不曉，並且受到業內外人士的折服，他的相聲儒雅中帶著幽默，睿智中透著機敏，無論是單口相聲、對口相聲、群口相聲以及太平歌詞等等，都非常擅長，是壹位公認的相聲大師。
第二名：相聲泰鬥——馬三立
馬三立是觀眾耳熟能詳的相聲大師，他1914年出生在壹個曲藝世家，外公恩緒、父親馬德祿、大哥馬桂元都是傑出的相聲前輩。兒時便拜‘相聲八德’之壹的周德山為師，為第五代壽字輩的相聲演員，也是這壹代的相聲演員中最後壹位去世的。
早年的馬三立先生以逗哏為主，極擅貫口，像是《開粥廠》、《白事會》、《誇住宅》等都是他的拿手節目。逐漸形成了他以‘貫口’為主，不溫不火、不急不躁、不快不慢、風格獨特的‘馬氏相聲’。
文革之後的馬三立先生與王鳳山先生搭檔，多以文哏相聲演出，把許多優秀的傳統節目首次搬上了熒屏，比如《西江月》、《吃元宵》、《文章會》等，留下了珍貴的資料。由此。相聲界流傳著‘無人不宗馬’的話。
在老搭檔王鳳山先生去世後，相聲界裏已經沒有人能夠捧得住馬三立先生了。於是，馬三立先生改說單口先生，成就更高。他所使用的單口相聲作品，絕大多數都是自己創作，比如《練氣功》、《追》、《找糖塊兒》等，作品跟普通百姓的生活息息相關，越聽越有味道，直到他最傑出的代表作《逗妳玩兒》的出現，又把馬派相聲推向了另壹座高峰。
有人說馬三立的相聲不可樂，那是妳沒有聽懂，聽他的相聲，妳可以把所有的人物在腦海裏勾勒出來，這就是相聲的魅力，而最後抖出的包袱，在妳壹番浮想聯翩之後，壹定惹得看客會心壹笑。
2001年12月8日，87歲的馬三立大師告別了舞臺，他在晚會戰場說道‘告別了舞臺，不等於告別了相聲，我以後還要努力地學習相聲、研究相聲’。
2003年的2月11日，馬三立大師以89歲高齡辭世，作為當時中國相聲界年齡最長、輩分最高、資歷最老、造詣最深的相聲大師，觀眾聞此無不哀傷。
第壹名：單口大王——劉寶瑞
素有‘單口大王’之稱的劉寶瑞先生，生於1915年，是相聲大師張壽臣的入室弟子，也是第六代寶字輩的相聲演員中最傑出的代表人物之壹。
劉寶瑞先生壹生坎坷，兒時家境貧寒，不得不投身曲藝；13歲便拜師學說相聲；14就開始在天橋等地撂地演出；17歲時和當時18歲的馬三立先生開始‘跑碼頭’演出；1949年只身去往香港，成為第壹個把相聲帶到香港的人。
由於他先天條件不是很好，天生壹副陰陽嗓子，所以起先並不被人看好。但是他憑借超高的悟性和勤奮的摸索，在單口相聲的領域裏獨樹壹幟，終成壹代大師。他的單口相聲汲取了南方獨腳戲及評話的藝術技巧，又借鑒電影、話劇的表演手法，融會貫通，經過長期演出的實踐，逐步形成了“使活”細致、瓷實，“包袱兒”別致、含蓄和聲、容、情、神兼備的、獨特的藝術風格。因此，也就得到了‘單口相聲大王’、‘冷面滑稽家’等稱譽。
他的單口相聲代表作，比如《連升三級》、《珍珠翡翠白玉湯》、《日遭三險》、《賈行家》等，都是壹些傳統段子，但是在他使完之後，相聲界裏便無人敢再去挑戰，因為誰都知道再怎麽說也無法超越劉寶瑞的版本。這壹點對於如今常常敢於翻拍經典的導演制片人頗有警示作用。
劉寶瑞雖被成為單口大王，事實上他的對口、群口也成就斐然。與侯寶林大師合作的《講帝號》、與郭寶全先生合作的《當行論》、與馬季先生合作的《找堂會》等都是教科書式的傳世作品，為後人留下了大量珍貴的錄音資料。唯壹可惜的是，劉寶瑞先生並沒有留下任何相聲的影像資料，唯壹壹小段的視頻，是在電影《遊園驚夢》裏客串的不足30秒的驚鴻壹瞥，讓後人領略了壹下大師的風采。
在文革中，劉寶瑞先生遭受到非人的迫害和折磨，終於在1968年10月6日去世，年僅53歲。壹代大師劉寶瑞先生去世的原因，直到現在也說不清，堪稱相聲界裏的壹大懸案。如今，劉寶瑞的墳墓之中只有衣冠，屍骨下落不得而知。