1:弗朗茲六翼天使彼得舒伯特
(1)名家介紹:
奧地利作曲家舒伯特(1797-1828)，1797+10月31出生於維也納。我童年時接觸過音樂。舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的過渡時期。他的交響樂風格繼承了古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他美妙的抒情性讓李斯特稱他為“有史以來最有詩意的音樂家”。舒伯特在傳統室內樂中註入了自己的精神特質。它們也是維也納古典主義的最後作品。在《即興曲》和《音樂時刻》中，舒伯特讓鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨意性、自發性和意想不到的魅力都成為了浪漫主義的元素。
(2)代表作品
舒伯特流傳最廣的是他的600多首受感情啟發的歌曲。我們也熟悉著名的舒伯特小夜曲，旋律優美，令人陶醉。
2.肖邦(弗雷德裏克·肖邦)
(1)名家介紹:
肖邦(1810-1849)是波蘭作曲家。肖邦在孩提時代就展示了他的音樂天才。19歲時，他寫出了F小調鋼琴協奏曲。1831年，肖邦來到巴黎，與許多傑出的藝術家交往，如音樂家李斯特和柏遼茲，作家雨果、巴爾紮克、海涅和畫家德拉克洛瓦。在與世界著名小說家喬治·桑的交往中，肖邦進入了創作最繁榮的時期。肖邦是浪漫主義時代最具獨創性的藝術家之壹，風格獨特。在壹流的藝術家中，肖邦是唯壹壹位將創作生命集中在鋼琴上的大師。他巧妙地克服了鋼琴不能演奏任何時長的主要限制。對於現代鋼琴風格的形成是不可或缺的。他第壹次在音樂中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素成為歐洲音樂的主流。他的作品旋律蒼勁，勇往直前；馬祖卡的俠義榮耀；華爾茲充滿了甜蜜的溫柔。肖邦還寫過幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲和奏鳴曲。他的感情神秘而迷人。
(2)代表作品:
F小調鋼琴協奏曲，C小調練習曲革命等。
3:韋伯
(1)名家介紹:
韋伯(1786-1826)是德國作曲家。出生於戲劇世家，對德國民樂和風土人情有很深的體會。這對他以後的音樂創作意義重大。韋伯十歲開始學鋼琴，然後學作曲，十二歲開始寫歌劇音樂。1813後，先後擔任布拉格劇院和德累斯頓交響樂團的常任指揮，對這兩個表演團體的成名起到了重要作用。
(2)代表作品:
韋伯的代表作是歌劇《自由射手》，即《魔法射手》。其濃郁的德國風格和浪漫氛圍被認為是德國第壹部浪漫主義歌劇。此外，他還創作了歌劇《奧伯龍》，以及序曲、協奏曲和奏鳴曲。其中，鋼琴曲《邀舞》最受歡迎。
4:彼得·伊裏奇·柴科夫斯基
(1)名家介紹:
彼得·伊裏奇·柴科夫斯基(1840-1893)是19世紀俄羅斯偉大的作曲家和音樂教育家，被譽為俄羅斯偉大的音樂大師。他於1840年5月7日出生在烏拉爾，壹個充滿音樂氛圍的家庭。他從小就表現出非凡的音樂天賦。1862年，柴科夫斯基進入彼得堡音樂學院，走上了接受真正專業音樂教育的決定性道路。從65438年到0866年，成為莫斯科音樂學院教授，歷時十壹年。他創作了各種優秀作品。從65438年到0877年，柴科夫斯基的創作達到了頂峰。柴科夫斯基是壹位偉大的世界級的俄羅斯人，他總結了整個歐洲音樂發展的時代。他建立了自己宏大的交響音樂體系，成為交響音樂的巔峰人物之壹。柴科夫斯基壹生創作了七部交響曲，其中《G小調第壹交響曲》是他的第壹部交響曲體裁，是壹部真正的俄羅斯交響曲，其特點是註重心理描寫和充滿愛國主義的抒情情調。這部交響曲也是人們了解他的交響樂作品的階梯和“門戶”。
(2)代表作品:
1866創作了前三部交響曲，交響詩《弗朗西絲卡·達利米》，幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》，芭蕾舞劇《天鵝湖》和第壹鋼琴協奏曲等。這是柴科夫斯基創作的第壹個時期。柴科夫斯基的晚年是他創作的巔峰。在1888-1889期間，他訪問了德國、捷克、法國和英國，與勃拉姆斯、格裏格、德沃夏克、古諾、馬斯涅爾結下了友誼。從65438年到0877年，柴科夫斯基的創作達到了頂峰。他開始創作兩部天才作品——歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》和他的名作《第四交響曲》。柴科夫斯基的晚年是他創作的巔峰。在此期間，他不僅創作了《葉甫蓋尼·奧涅金》和《第四交響曲》，還創作了《第五交響曲》和《曼弗雷德交響曲》，歌劇《黑桃皇後》和《伊奧蘭塔》，芭蕾舞劇《沈睡的叔叔》和《胡桃夾子》。還有《暴風雨》、《意大利隨想曲》、《1812序曲》、《D大調小提琴協奏曲》、《洛可可主題為大提琴的變奏曲》，以及各種器樂合奏、鋼琴獨奏和聲樂羅曼史，涵蓋了所有流派。特別是他在1893年夏天寫的《第六交響曲》(悲愴交響曲)是他的代表作。
5:羅伯特·舒曼
(1)名家介紹:
羅伯特·舒曼(1810-1856)是德國著名作曲家、音樂評論家。他出生在德國茨維考，從小熱愛音樂和文學。舒曼生性敏感，有民主思想。1834年創辦《新音樂》雜誌，對改變當時陳腐的音樂風氣，促進浪漫主義藝術的發展起到了重要作用，他關心和支持不知名的音樂家，如肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。
(2)代表作品:
舒曼的代表作有:鋼琴曲《蝴蝶》、《嘉年華》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等。65，438+0，840年，他寫了65，438+0，38首歌曲，被稱為“歌曲文學精品”，還寫了四首交響曲、A小調鋼琴協奏曲和《曼弗雷德序曲》。
6:卓阿基諾羅西尼
(1)名家介紹:
喬治·羅西尼[1792-1868]，19世紀上半葉意大利三大傑出歌劇之壹，誕生於意大利貝薩洛。十歲時，他向蒂瑟學習和聲，然後學習歌劇。《塞維利亞的理發師》是意大利喜劇歌劇的代表作，語言生動，形式自由，充滿幻想。他的創作繼承了意大利註重旋律和美聲唱法的傳統，他的音樂充滿了耀眼的裝飾和幽默的精神。他還吸收了同時代作曲家貝多芬的技法，用管弦樂代替並豐富了古代鋼琴僅用於音高提示的伴奏。65438年至0829年，羅西尼創作了《威廉·泰爾》，反映了民族自治的願望，促進了大歌劇體裁的形成。
(2)代表作品:
羅西尼創作了近四十部歌劇，包括《塞維利亞的理發師》、《威廉·泰爾》、《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》、《奧賽羅》和《摩西》。
7:裏姆斯基·科薩科夫
(1)名家介紹:
裏姆斯基·科薩科夫[1844-1908]是俄羅斯作曲家、音樂教育家。他是公認的“海上山水畫”的最佳大師。但首先他是俄羅斯著名的作曲家，尤其是俄羅斯歌劇藝術的大師，他出生於貴族家庭，從小就受到家庭音樂氛圍的熏陶。他六歲開始學鋼琴，十壹歲開始嘗試作曲。186565438+二月首演他的第壹部交響曲，獲得成功。1871成為職業音樂人。從事教學工作30年，學生非常優秀，包括阿倫斯基、阿薩菲耶夫、格拉祖諾夫、利亞多夫、伊戈裏托夫·伊萬諾夫、茹亞科夫斯基、普羅科菲耶夫等200多位著名音樂家。在他生命的最後二十年裏，他幾乎沒有用純粹的交響音樂來寫作。他的交響音樂創作具有標題化、敘事化、視聽化的傾向，交響音樂作品的情節與俄羅斯英雄歌曲和傳說、東方民間故事、人民生活場景密切相關。他的交響音樂作品具有強烈的民族特色和濃郁的東方色彩。他也是《和聲聲學實踐課程》、《管弦樂配器與配器》和他的傳記《我的音樂人生》的作者。
(2)代表作品:
他的主要作品有:十五部歌劇，包括音樂劇、史詩歌劇、神話歌劇、抒情喜劇和超自然音樂劇，其中最著名的有《少女普斯科夫》、《五月之夜》、《雪姑娘》、《平安夜》、《薩特科》、《沙皇的新娘》和《薩丹國王的故事》。他的最後壹部歌劇《金雞》是壹部辛辣的諷刺作品。他的交響音樂作品數量不多，但非常精彩:60年代的作品主要有《第壹交響曲》、《交響組曲安塔爾》和《交響圖畫薩特科》。80年代有交響組曲《謝赫拉查達》、《西班牙隨想曲》、《第三交響曲》。
辛迪，世界著名作曲家，發布於2007年5月25日+05: 24。
8:普契尼
(1)名家介紹:
普契尼(1858-1924)是意大利歌劇作家。出生於意大利羅卡，畢業於米蘭音樂學院，是19世紀末至戰前歐洲現實主義歌劇流派的代表人物之壹。普契尼的音樂主題真實，感情生動。他吸收了戲劇的對話技巧，註意不要用唱歌來阻礙劇情的發展。除了直接采用各國民歌，他還在現代派作家之前使用了壹些新的手法。
(2)代表作品:
他的成名作是出版於1393的《情婦瑪儂·萊斯科》，作品有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《藝術家的壹生》、《西部的女孩》等十余部。在歌劇《圖蘭朵》中，他還采用了中國民歌《茉莉花》的旋律。
9.帕格尼尼(尼依格羅酒店)
(1)名家介紹:
帕格尼尼(1782-1840)是意大利小提琴家和作曲家。1782 10 10月27日出生於熱那亞。1928之後，他在歐洲各地巡回演出，憑借精湛的技藝和豐富的表情獲得了巨大的成功。他發展了現代小提琴演奏技術，並寫了兩首小提琴協奏曲。24首小提琴隨想曲；威尼斯小提琴變奏曲狂想曲；還有200把吉他，還有各種室內樂。
(2)代表作品:
威尼斯小提琴變奏曲狂想曲；小提琴短曲《巫舞》等。
10:莫紮特(1756-1791)
(1)名家介紹:
莫紮特(1756-1791)奧地利著名作曲家。他出生在薩爾茨堡的宮廷樂師家庭，從小就以出色的即興創作和作曲被譽為“神童”。莫紮特的創作深受巴赫、海頓等人的影響。他的作品結構精巧對稱，旋律歡快，風格明朗樂觀，配器註重音色效果，對後來的音樂創作影響很大。莫紮特是維也納古典樂派的成員。他的創作是對18世紀歐洲音樂文化成就的精辟總結。他奠定了德國國家歌劇的基礎，開創了現實主義音樂劇的新流派。他拓展和創新了器樂的內容，使交響樂和室內樂的形式特別嚴謹。莫紮特以其不懈的努力和探索，將18世紀的音樂藝術提升到了壹個新的高度，並為後來音樂的進壹步發展準備了條件。
(2)代表作品:
在他短暫的壹生中，他寫了22部歌劇，其中最著名的是《費加羅的婚禮》、《唐·亨》和《魔笛》。共有四十九部交響曲，其中第三十九、四十、四十壹交響曲最為著名。他還創作了演奏音樂、鋼琴曲、室內樂合奏等多部作品。
11:莫傑斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基
(1)名家介紹:
莫傑斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基(1839-1881)，俄羅斯著名作曲家，1939年3月21839日出生於普斯科夫州卡萊沃鎮。早就表現出驚人的創作天賦和豐富的想象力。穆索爾斯基為俄羅斯古典音樂的建設做出了貢獻。他的作品表現出雄偉的悲劇、嘲諷的幽默、辛辣的諷刺、熱烈的歡樂、狂野的熱情和壯麗的史詩精神。這些作品深受歡迎。1939年，為了紀念這位傑出的作曲家，蘇聯人民將烏克蘭國立音樂學院改名為Musorgskiy音樂學院。
(2)代表作品:
他的歌劇《鮑裏斯·戈杜諾夫》、《荒山之夜》、《展覽鋼琴組曲集》、《跳蚤之歌》是世界音樂寶庫中的瑰寶。
12:雅各·路德維希·費裏克斯·門德爾松·巴爾托迪
(1)名家介紹:
阿科布·路德維希·費利克斯·門德爾松·巴托爾迪(1809-1847)是德國著名作曲家。他於1809年2月3日出生在漢堡壹個優雅的家庭。門德爾松從小就學習鋼琴和樂理。九歲時，他在壹場音樂會上作為鋼琴家演奏鋼琴。十壹歲開始嘗試創作各種類型的音樂作品。因為生活環境的原因，他接觸到了文化知識界的傑出代表，如海涅、黑格爾、斯文德、韋伯、莫塞萊斯等人，精神和創作部迅速成熟。17歲時，他寫下了著名的《仲夏夜之夢前奏曲》。他最傑出的事業是在1843年建立了德國第壹所音樂學院——萊比錫音樂學院。門德爾松的作品交織了浪漫主義和古典主義的特點，既有古典主義的嚴謹邏輯，又有浪漫主義的幻想。其作品風格以精致、典雅、壯麗著稱，被譽為浪漫主義作曲家中抒情山水畫的大師。
(2)代表作品:
他的主要作品包括:五部交響曲(最著名的是第三(蘇格蘭)交響曲和第四(意大利)交響曲)、七部序曲(最著名的是《仲夏夜之夢》和《手指的洞穴》)、E小調小提琴協奏曲以及大量的鋼琴等器樂作品。他還創作了鋼琴曲體裁《無字之歌》。
13:古斯塔夫·馬勒
(1)名家介紹:
馬勒(古斯塔夫·馬勒1860-1911)是作曲家和指揮家。1860 7月7日出生於波希米亞卡裏斯。6歲開始學琴，15歲去維也納進入音樂學院，3年後進入維也納音樂學院。1885在萊比錫指揮門德爾松的聖保羅，大獲成功。37歲時，他以絕對的權力接受了維也納歌劇院的指揮席位，成為當代偉大的指揮家之壹。1899發表了他的第壹部交響曲。之後，在指揮部之外，他繼續創作。在維也納的十年間(1897-1907)，他滿腔熱情地投身於音樂，普及了莫紮特、貝多芬、格魯克的作品，使觀眾欣賞到了瓦格納完整的原創歌劇。馬勒是最後壹位傑出的維也納交響樂大師，從海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特到布魯格納、勃拉姆斯。
(2)代表作品:
他的代表作由九部交響曲組成，其中第十交響曲沒有完成，但後來被編輯和上演。為了紀念女兒的英年早逝，《死者之歌》非常感人，還有其他壹些著名的作品，如《大地之歌》、《旅行者之歌》和大合唱《哀歌》。
14:弗朗茨·李斯特
(1)名家介紹:
弗朗茨·李斯特(1811-1886)是壹位才華橫溢的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家。他出生於匈牙利雷丁，六歲開始學習鋼琴。他是薩裏、車爾尼、塞貝裏亞諾·雷哈和貝爾的弟子。受雨果、拉馬丁、夏多布裏昂等浪漫主義作家和藝術家思想的影響，他在音樂中提倡標題音樂。在帕格尼尼的影響下，李斯特創作了十九首匈牙利狂想曲和十首鋼琴練習曲。他建立了壹種與學院氛圍和市民習慣相對立的新浪漫主義原則，支持了阿爾伯特尼斯、斯美塔納、柏遼茲、瓦格納等作曲家的創作。李斯特創作的19首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》在其鋼琴作品中占有特別重要的地位，已被收入世界古典鋼琴音樂文獻寶庫。這些作品不僅充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且為狂想曲這壹音樂體裁的創作樹立了傑出的音樂典範。這些作品以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞蹈音樂為基礎，經過藝術加工和發展，所以都具有鮮明的民族色彩。這些樂曲結構精煉，音樂思想豐富。音樂語言和表達方式與匈牙利鄉村舞曲和城市說唱音樂有著密切的聯系。雖然音樂的形式時有變化，但音樂形象總是鮮明而樸素的，體現了自然美和藝術美的完美統壹。
(2)代表作品:
李斯特創作的19首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》是第壹部交響詩體裁，包括《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等13首交響詩。
約翰·施特勞斯
(1)名家介紹:
約翰·施特勞斯(1825-1899)是奧地利作曲家。他的父親同名，被稱為老約翰·施特勞斯(1804-1849)，而他被稱為約翰·施特勞斯二世。老約翰·施特勞斯也是壹位作曲家，被譽為“圓舞曲之父”。小約翰·施特勞斯繼承了他已故父親拉娜和其他前輩的傳統。但是“青出於藍而勝於藍”。他是壹個多產的作家，作品數量達到479。小約翰·施特勞斯被譽為“圓舞曲之王”，因為他壹生中創作了大量膾炙人口的圓舞曲。
(2)代表作品:
他是壹個多產的作家。其中有168首圓舞曲，117首波爾卡舞曲，73首卡德魯斯舞曲，43行，31首馬祖卡和伽羅佩舞曲，16首輕歌劇。
世界著名作曲家-辛迪·夏發表於:2007年5月25日15: 31。
塞薩爾·弗蘭克
(1)名家介紹:
賽薩爾·弗蘭克是法國作曲家和管風琴家。原籍比利時，1842後開始演藝生涯，從事作曲和教學工作。在教學中，他支持學生大膽新穎的創作，創立了完整的作曲學派。丹迪、小宋和杜帕克都是他的學生。他早期的作品不成功，很少流傳。最後五年，他終於寫出了自己著名的D小調交響曲、A大調小提琴奏鳴曲、D大調弦樂四重奏等等，集中體現了他的創作特點:旋律非凡、表現力深刻、和聲新穎、結構紮實和諧。尤其是對“圓形”的出色運用，可以說是他的獨創。弗蘭克的音樂作品常常充滿沈思的熱情，反映了他對生命意義的思考和探索。但他的作品在當時並不被人們理解和重視。
(2)代表作品:
著名的D小調交響曲、A大調小提琴奏鳴曲、D大調弦樂四重奏等。
17:法雅
(1)名家介紹:
法雅是西班牙作曲家。1876 165438+10月23日出生於加的斯。1899畢業於馬德裏皇家音樂學院。1907年進入巴黎音樂學院，定居阿根廷。他的作品具有強烈的民族色彩。
(2)代表作品:
主要作品有芭蕾舞劇《愛情魔術師》和《三角帽》。鋼琴和樂隊音樂《西班牙花園之夜》和歌曲集《西班牙民歌七首》，其中最著名的是《火祭舞曲》和《西班牙舞曲第壹號》。
18:比才
(1)名家介紹:
比才(1838-1875)，法國作曲家。他出生在巴黎，四歲開始學鋼琴。九歲時，他是巴黎音樂學院的成員。1863年，比才寫下了他的第壹部歌劇《采珠人》。之後主要從事戲曲創作。作品有《卡門序曲》、《阿雷城的女孩》等。在他的作品中，現實主義得到了深化，社會底層的普通人成為了他作品的主角。他在音樂中融合了鮮明的民族色彩、描寫生活沖突的交響樂的表現力發展和法國歌劇的傳統表現手法，創造了19世紀法國歌劇的最高成就。
(2)代表作品:
歌劇《卡門》是根據梅裏米的同名小說改編的。音樂多采用舞曲和分段曲，具有強烈的戲劇性和西班牙風格。它達到了創造性藝術的頂峰，是世界上上演次數最多的戲劇之壹。
19:巴托克貝拉1881-1945)
(1)名家介紹:
巴托克·貝拉1881-1945)是匈牙利作曲家、鋼琴家。1881於3月25日出生於內森·麥克羅斯。他5歲開始學習鋼琴，創作根植於匈牙利民間音樂傳統。他的壹些作品有很強的動態節奏。因為他的作品非常嚴謹，又受到客觀原因的限制，所以生前並沒有獲得榮譽。他死後因為出版研究部門的推薦和音樂會的介紹而被世人關註，被列為20世紀壹流作曲家。
(2)代表作品:
他的主要作品包括歌劇《藍胡子的城堡》、《管弦樂組曲》、《雨畫》、《為弦樂、打擊樂器和鋼琴而作的音樂》、《樂隊協奏曲》、《小提琴協奏曲》、《中提琴協奏曲》、《鋼琴協奏曲》、《為兩種鋼琴和打擊樂器而作的奏鳴曲》、《鋼琴奏鳴曲》和《弦樂》。
20:奧漢尼斯·勃拉姆斯(1833-1897)
(1)名家介紹:
奧漢尼斯·勃拉姆斯(1833-1897)是19世紀下半葉最傑出的德國古典音樂作曲家。勃拉姆斯於1833年5月7日出生於漢堡。他沒有上過音樂學校，但他的勤奮和刻苦使他掌握了巔峰時期的藝術技巧。他的作品既古典又浪漫，很少用標題。交響樂作品模仿了貝多芬宏大的氣勢，細致的筆法，多變的情感，有時還有田園氣息，但仍有自己的特色。他非常重視奧地利民歌，創作了90多首編曲。各種形式的合奏音樂提高了室內樂的地位。此外，他還創作了200多首歌曲、四首交響樂、壹些鋼琴小品、主題變奏曲和協奏曲。勃拉姆斯交響曲的宏偉和規模與其祖先密切相關:他的戲劇音樂可以說來自貝多芬，他對民歌、舞曲等體裁的興趣明顯被舒伯特模仿，他個人熱情的敘事基調使他更接近舒曼。他繼承了貝多芬交響樂的傳統，吸收了深刻的人道主義和熾熱的愛國主義，努力表現時代的精神風貌和奮鬥人生。他的作品成為繼貝多芬之後西歐交響音樂的傑出典範。勃拉姆斯的四部交響曲，卻有著不同的思想內容，每壹部都形成了壹部獨特的音樂劇:第壹交響曲宏大如史詩，可見貝多芬“從黑暗走向光明”思想的強烈影響；第二交響曲是壹首風俗和舞蹈的抒情詩。《第三交響曲》是壹首悲壯的頌歌，但其戲劇性的終曲卻引人入勝。第四交響曲的戲劇性發展幾乎達到了古典悲劇的境界。
就其歷史成就而言，在德國音樂史上，人們常將勃拉姆斯與巴赫、貝多芬相提並論，將其比作三大支柱，即根據巴赫、貝多芬、勃拉姆斯的名字首字母，總稱為“三B”。
(2)代表作品:
著名的D大調小提琴協奏曲和A小調小提琴與大提琴協奏曲。四部交響曲:第壹交響曲、第二交響曲、第三交響曲、第四交響曲。
21:巴赫
(1)名家介紹:
巴赫(1685-1750)是德國最偉大的古典作曲家之壹，也是壹位管風琴演奏家。他出生在埃森納赫的壹個音樂家庭。他篤信宗教，深受資產階級啟蒙運動的影響，這使他的宗教作品明顯突破了教會音樂的規範，具有濃郁的世俗情懷和大膽的創新精神。他的創作以復調為主，立意嚴謹，有內心感受，有哲理，有邏輯。巴赫的作品對現代西方音樂影響深遠，因此他被譽為“音樂之父”和西歐“無與倫比的大師”。
(2)代表作品:
主要作品有:宗教與世俗清唱劇200余首，幹部宗教的激情，彌撒等。其中代表作品有大型聲樂套曲《馬修·懷曲》、《約翰的激情》、《B小調彌撒曲》、《改革運動大合唱》、《農民大合唱》、《咖啡大合唱》。有六部器樂作品，分別是《勃蘭登堡協奏曲》、兩部十二等節奏鋼琴曲集《D小調托卡塔與賦格》、意大利協奏曲《賦格的藝術》、《音樂的奉獻》、六部無伴奏小提琴組曲和奏鳴曲。
22:貝多芬(路德維希·範·貝多芬)
(1)名家介紹:
貝多芬(1770-1827)師從海頓、申克、艾布拉伊·茲伯格、薩列裏。因為他於1795年在維也納舉行了自己的第壹場音樂會，演奏了自己創作的《第二鋼琴協奏曲》，而壹舉成名。他的《第壹交響曲》創作較晚，同年出版了三首鋼琴三重奏《貝多芬》，也確立了演奏家和作曲家的雙重聲譽。在接下來的五年裏，他創作了第壹至第十壹號鋼琴奏鳴曲和第壹至第三號鋼琴協奏曲。1799年，貝多芬完成了《第壹交響曲》。他憑著神奇的想象力，接連寫出了震驚樂壇的名作。在這些作品中，洋溢著生命的喜悅和熱情，表現出前所未有的自由意境，突破了連莫紮特都被束縛的嚴格形式。貝多芬在名聲最大的時候患了耳聾。之後寫出了著名的第14號鋼琴奏鳴曲《月光》。貝多芬於1802年完成了第二交響曲。1803年，他寫下了雷鳴般的第三交響曲《英雄》。同年，貝多芬寫下了壹首優秀的第九小提琴奏鳴曲《克羅齊》。1804年完成第21號鋼琴奏鳴曲《瓦爾德斯坦》。次年，他完成了第23號鋼琴奏鳴曲《激情》和獨特的歌劇《費德裏歐》。在這壹系列作品中，他展現了真本事，如《華德斯坦》《熱情》，令世人神往。1806年，他還創作了D大調第四鋼琴協奏曲和小提琴協奏曲。1808年，貝多芬同時發表了第五交響曲《命運》和第六交響曲《田園》。1809年完成第五鋼琴協奏曲《皇帝》。這些都是不朽的傑作。貝多芬的內心蘊含著無盡的感情，細膩、超凡、和諧、完美。貝多芬有意把他的想法融入音樂中。比如在第五首《命運》中，開頭的主題動機是命運之神用力敲門，而在第六首《田園》中，貝多芬描寫自然的意圖更加明顯。在第壹樂章中，他標註了“壹個讓人感到輕松愉快的國家”的字樣。貝多芬在1804年至1814年期間患有生理性耳聾，但他的作品內容豐富，具有前所未有的歷史價值。他在人類音樂的寶庫中寫下了輝煌的壹筆。他的《第七交響曲》沒有標題，瓦格納認為這首曲子是舞蹈的象征，尤其是充滿激情的最後樂章。《第八交響曲》是他九部交響曲中最清晰、最令人耳目壹新的壹部，他以壹種哲學的、超然的態度來瀏覽人生。貝多芬的第三次生命始於1815年。那時候他已經到了壯年，對人生有了更透徹的理解。此後他所寫的音樂，除了第九交響曲《合唱》和《莊嚴的彌撒》之外，都是鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏，都具有內在的、深刻的精神意境。《第九交響曲》的成功給他帶來了壹生中最大的榮耀和歡樂。
(2)代表作品:
鋼琴奏鳴曲《月光》
交響曲:第三交響曲《英雄》、第五交響曲《命運》、第六交響曲《田園》等。