宜興，1976山西西北部人，太原人。他的房間叫枕石畫室，寬玉堂，麒麟畫廊。現在供職於《生活晨報》，任《藝術收藏周刊》主編。山西工筆畫協會副主席，山西省楹聯藝術家協會副秘書長，山西省書法家協會常務理事，山西省散文協會理事，山西省青年書法家協會理事，太原市萬柏林書法家協會副主席，中國文化出版社山西區主編等。
中文名:宜興
別名:張
國籍:中國。
出生日期:1976
職業:記者，篆刻，寫詩。
主要成果:山西省首屆“晉陽杯”篆刻藝術展。
代表作品:書法、印象、中國狀元印。
輪廓
宜興，1976山西西北部人，太原人。他的房間叫枕石畫室，寬玉堂，麒麟畫廊。現在供職於《生活晨報》，任《藝術收藏周刊》主編。工作後專攻書畫評論和篆刻。我以“印友”為樂，用真誠和勤奮行走人間。
社會地位
山西工筆畫協會副主席，山西省楹聯藝術家協會副秘書長，山西省書法家協會常務理事，山西省散文協會理事，山西省青年書法家協會理事，太原市萬柏林書法家協會副主席，中國文化出版社山西區主編等。收藏有篆刻作品《倫敦奧運會中國冠軍印章》。作品在《書法》《印象》等專業報刊發表，入選2010山西大眾書畫院邀請展、2010富山書畫院素描展及第二屆院士展、山西省首屆“晉陽杯”篆刻藝術展、山西省首屆群眾書法展。
中國冠軍印章
倫敦奧運會中國冠軍印章是由宜興先生刻制的壹枚奧運印章。為紀念2012倫敦奧運會，中國獲得38枚金牌，涉及47名運動員。出版了壹本書，為每個運動員刻上印章，分發運動員的照片和簡介。本書由中國文化出版社於2012至10正式出版。壹些冠軍海豹如下:
采訪記錄
徐若石的《超凡厚樸》
篆刻大師徐若石先生以《千手印》、《百福印》、《百禪印》等作品享譽海內外。其實徐先生也是壹位鑒賞家、學者、畫家。王學習繪畫，作品參加第六屆全國美展。王先生寫詩，出版若詩。王先生是壹位學者，中國國學研究會研究員，著有《甲骨文詞匯》、《八思八文(三體)百家姓》。
這是徐老師的手書。徐若石因為照顧心愛的妻子，被困在壹個房間裏20多年。藝術不是同舟共濟的朋友，而是開放崇高的知音。作為齊白石印刷藝術研究會會長，王先生在書法上延續了齊白石的脈搏和風格。這兩幅書法穩重坦率，充滿“書卷氣”和“金石氣”，展現出儒雅的氣息和飄逸的格調，憨厚、浪漫、奔放，寫出了從容率真的心靈，寫出了從容坦蕩的靈魂，寫出了氣質的典雅美。
對於齊白石來說，如果我們不能用童真的天性和真實的眼睛去接近他的心靈，我們就不會真正理解和領會他的藝術，所以，如果我們不能從徐若石先生的字裏行間讀出超然坦蕩的人生，那麽，我們與徐先生壹定還是有壹定的距離的。畢竟徐若石是那麽平易近人，那麽真實，他的藝術境界和他的心境是完全相通的。
張翔洲畫了壹個德子彈頭列車的美女。
中國畫中的人物畫因其直觀的表現元素，最能反映社會變遷和時代風貌。經過歷史的淘洗，優秀的人物畫最終成為時代的縮影，成為壹個國家、壹個民族、壹個地區的人文標本。從這個角度來說，人物畫家是幸運的。青年畫家、太原市美術家協會副主席兼秘書長張祥洲就可以歸功於這種創作方向。《穿越》是畫家參加太原市文聯紀念太原解放60周年而作的主題作品。4月1日，太原至北京動車組列車開通，可以說是山西人民出行史上劃時代的壯舉。壹定會和小毛驢、窄軌等交通“標誌”壹起被寫進歷史。作者選擇動車的開通來展現太原60年來的巨大變化，無疑是最好的角度，也足夠聰明。這60年的巨變，不僅僅是材料和硬件的巨變，更是人的感情和心靈的巨變。筆者多次去火車站采訪，體驗動車的優越性和“地接”的暖春服務。這些變化被投射到畫面中:山河驕橫，山河巨變，以美麗、時尚、陽光微笑的乘務員為主體，以整裝待發的“和諧號”動車為紐帶。在藝術上，這部作品是工筆結合，虛實相生，層次豐富，主題鮮明，給人帶來了壹個春風的全貌。
趙梅生印象
本月初的壹個下午，我采訪了趙梅生先生。那時，王先生剛剛參加完中國美術出版社在內蒙古鄂爾多斯舉辦的“藝術沙龍”回來，還沒有洗完遊記。BOCOG還通知他，邀請他參加“2008奧林匹克美術大會”的開幕式。2007年8月6日，王先生精心創作的作品《輝煌的奧運》在國家博物館揭幕，與2007年其他中外藝術家的作品壹起，為奧運文化之窗增光添彩。這是壹次盛大的頂級國際藝術盛會，趙梅生是本次藝術大會為數不多的受邀藝術家之壹。這是趙梅生第二次參加這種級別和規模的藝術活動。2006-2007年，國務院新聞辦公室、中國文聯、中國美術家協會聯合舉辦“同壹個世界中國畫家畫聯合國大家庭藝術展”，趙梅生應邀赴北美特立尼達和多巴哥作畫。那次展覽是中華人民共和國成立以來中國最大的藝術展覽。200多名中國畫家畫了200多個國家。當它啟動時，來自200多個國家的所有大使都在場。他們把中國畫家的藝術創作視為壹種榮譽。此後，該展覽在世界各地展出。
國際奧委會對特邀藝術家的選拔壹直是高標準嚴要求的，被他們選中的必須是中國畫壇最頂尖的藝術家。作為國際奧委會特聘畫家，趙梅生先生在中國畫寫意花鳥領域的藝術成就有目共睹。自明代徐渭以來，中國寫意花鳥異彩紛呈，高潮叠起，明代四僧、揚州八怪、吳昌碩、齊白石、潘天壽等難以逾越的高峰不斷湧現。想要在寫意花鳥上有所突破，成為壹個整體，太難了！偏偏趙梅生不相信這種邪惡。盡管困難重重，他還是取得了進步。歷經40年的窮困潦倒，他在花鳥畫的形式美、結構美、色彩美、神韻美上下了功夫，藝術結晶《趙家花鳥》為中國藝術做出了美好的貢獻。為了肯定和贊揚他的探索和成就，2006年9月5日，中國美術館第二次為舉辦了個展，人民美術出版社還舉辦了《中國現代畫家作品集——趙梅生》首映式。中國現當代畫家繪畫作品集，俗稱“大紅袍”，可謂是中國藝術家最高藝術成就的象征。這種“大紅袍”很少有人能穿。趙梅生因其傑出的探索最終獲得了這壹“權威”認證。
趙梅生先生的花鳥畫沒有距離感。無論從哪個角度去審視和欣賞，它們總能給觀者帶來美的享受。他的花鳥作品，無論是選材、構圖、設色還是精神內涵的表達，都始終洋溢著畫家高調的筆墨自信。這種自信來源於師法自然，積少成多，但師法自然，積少成多是放之四海而皆準的真理，顯然不能準確揭示他藝術創作的奧秘。作者認為是王先生作為藝術家不可動搖的筆墨尊嚴，筆墨尊嚴！我們知道相似和重復是藝術創作的天敵。中國花鳥畫豐富多彩的寶庫，對每壹個有創新誌向的畫家都是嚴峻的考驗。趙梅生非常清楚這壹點。他從壹開始就保持警惕和高度獨立。他沒有重復前人，甚至沒有抄襲前人的作品。他的學習傳統是與作者對話，通過反復觀察吸取其精華。他不重復自己，而是帶著“畫不驚人死不休”的勇氣和自覺，努力畫自己，堅持自己的路。正是對筆墨尊嚴的堅持，讓畫家自始至終保持堅定，不迷失，不迷茫，闖出壹條路，成就了他今天的自信與耀眼！
有了以上的認識，後面梳理王老師的藝術探索就更順暢了。愚蠢的是，先生的寫意花鳥畫至少有以下“三美”。
形式上的大美。縱觀古今花鳥畫家，大多以折枝殘花為表現對象，普遍重視筆墨趣味和文人情調。這也是成熟的中國文人畫的傳統繪畫道路，也是很多花鳥畫家向古人學習的必經之路。趙梅生忽略了這壹點。他不吃古人的殘羹剩飯，采取“人帶我走，人嫌棄我”的回避政策，堅持不畫折枝的傳統題材，不搞華麗的構圖，不搞大雜燴。它的畫面創作，無論是盆栽的新鮮事物，還是野花，都簡單樸素，強調個體生命的尊嚴。王先生尤其擅長用誇張的論述來表達高調的贊美，首先在視覺上形成壹種簡潔、純粹、渾厚、壯闊的大美觀，並占得先機。
色彩之美。趙梅生是壹位自學成才的畫家。他的優勢是豐富的生活積累，他的藝術語匯來源於紮實的生活。但與專業畫師的造型質量相比，曾老師卻是羞愧已久。從上世紀50年代開始，王先生就下定決心，要用40年時間把別人的大學四年課程補上。於是，他開始把畫筆伸向自然，瞄準了栩栩如生的現實生活，苦練速寫，讓所有的自然生物都熟悉起來。此外，王先生還廣泛吸收水彩畫、油畫等西方繪畫的營養。日積月累的自然詞匯源源不斷地進入王先生的筆下，使他在寫意畫時首先不能偏離生活的本來色彩。他筆下的色彩總是充滿了人情味，有壹種新鮮感，體現了王先生對現實生活的深切贊美和升華，對讀者來說無疑是最感人、最智慧的審美表達！
最美的氣息。傳統文人畫最大的特點就是寫意的抒情性。但所表達的感情大多是憤懣、壓抑、孤傲、自賞，充滿了傷痕的悲劇美(當然這與畫家所處的時代有關)。筆墨要與時俱進。雖然趙梅生有著坎坷的半生，但他從上世紀70年代開始潛心花鳥創作的30年，恰恰是中國改革開放和中國“文藝復興”的30年。王粲先生在亂世和逆境中自信進取，在順境中快樂時精力充沛。他很自然地將這種陽光積極的情態與筆墨結合起來，讓畫面自然而然地散發出壹種熱愛生活、激情創作的張力。就藝術而言，這種陽光心態的藝術表現是壹種蓬勃的創造力，就觀眾審美而言，是壹種健康、熱情、積極的精神訴求，引領觀眾超越壹切現實苦難。欣賞王先生的畫，無論是單株植物還是花卉，無論是淡雅清麗還是五彩繽紛，都是寧靜的，沒有浮華和急躁。由此可以看出，王老師的胸懷是清澈寬廣的，帶給我們的是愉悅和安心。
我行我素，雅俗共賞，畫中老頑童啊！如今83歲的趙梅生仍然堅持“每天從零開始”，他用“哪怕只邁出人生的半步”來鼓勵自己。正是他的固執與偏執，他獨立思考、大膽創新的藝術勇氣，才是他在《春》畫壇的成功。