正是在這所學校裏，弗麗達認識了她未來的丈夫叠戈·裏維拉，墨西哥壁畫運動的三大傑出人物之壹，他剛從法國回來，被委托在這裏做壁畫。弗裏達被他深深吸引，由於不知道如何面對突如其來的感情，她戲弄他，和他開玩笑，試圖引起畫家妻子的嫉妒。
1925年，弗裏達經歷了人生中最大的壹次意外，改變了她的命運。9月17日，弗裏達乘坐的公交車與壹輛電車相撞。她的脊椎斷成三截，頸椎骨折，右腿嚴重骨折，壹只腳被壓碎。壹個金屬扶手穿透了她的腹部，直接穿過了她的陰道。那次事故讓她失去了生育能力，她壹生都會伴隨著內心的痛苦，雖然她花了很長時間去面對。她後來用典型的黑色幽默方式描述了那場讓她失去生育能力的事故:“它讓我失去了童貞”。多年後，她的男朋友回憶起來仍然不寒而栗:“猛烈的碰撞撕破了她的衣服。車裏有人提著壹袋金粉...她血淋淋的身體上到處都是金粉。”整整壹個月，她渾身打著石膏，躺在壹個像棺材壹樣的箱子裏。沒有人會相信她會活下來。1926她在病愈的過程中畫了第壹張自畫像，從此開始用繪畫的方式記錄自己，記錄生活，記錄自己的感受。
1928弗裏達再次遇到了婚姻剛剛破裂的裏維拉。他們發現，除了政見相同(此時都是* * *產品主義的積極支持者)之外，兩人的共同點實在太多，於是在1929年8月正式結婚。弗裏達後來說:“我這輩子經歷了兩次意想不到的致命打擊，壹次是撞倒我的街車，壹次是遇到裏維拉。”
由於墨西哥政治氣候對左翼同情者逐漸惡化，許多壁畫項目被迫停止。1930年，裏韋拉和妻子來到美國，先是去了舊金山，然後去了紐約，舉辦了當代藝術博物館舉辦的裏韋拉回顧展，這期間弗裏達只被視為壹個偉大畫家的迷人陪襯，但情況很快發生了變化。
1932年，裏維拉受托為底特律博物館創作壁畫，而在此期間，弗裏達流產。在休息期間，弗裏達畫了《底特律的墮胎》，這是第壹幅真實而敏銳的自畫像。她從此養成的風格與丈夫完全不同，主要從墨西哥民間藝術和小祭壇畫中汲取營養，裏維拉對此表示理解和尊重。此後，弗裏達著手創造了壹系列歷史上從未有過的藝術形式，莊嚴地展現了女性真實、現實、殘酷、苦澀的品質。從來沒有人像弗麗達那樣在油畫的畫布上寫出如此痛苦的詩句。她至少經歷了32次大手術和小手術。她壹動不動地躺在床上整整壹年。在此期間，她穿著由皮革、石膏和鋼絲制成的緊身胸衣來支撐脊柱。當生活慘淡到極點時，她在藝術創作中找到了慰藉。她寫道:“我的畫是對自己最坦率的表達。”
1936她畫了壹幅自己家的油畫。她的爺爺奶奶都戴著飄在雲端的大徽章，她出現在三個地方:壹個是受精卵，壹個是綁在媽媽白邊婚紗腰帶上的胎兒，壹個是孩子，手裏拿著壹根繩子，把壹家七口緊緊地綁在壹起。她幾乎所有的畫都是自畫像。她說，“因為我經常壹個人，所以我做自拍，因為我最了解自己，所以我做自拍。”。是繪畫把她的災難變成了戲劇，成了她典型的自我形象——痛苦地哭泣，渴望被關註。在現實生活中，她總是盡力為朋友營造輕松愉快的氛圍。她經常把自己畫成“兩個弗雷達”，壹個是苦難的，壹個是人們熟悉的。無論她身體上的痛苦有多可怕，她嚴肅的表情和莊重的眼神都以堅定的尊嚴面對觀者。
夫妻倆於1935回到墨西哥，之後裏維拉和弗麗達的姐姐開始曖昧。雖然他們最終停止了爭吵，但這成了他們關系的轉折點。裏維拉從來沒有對任何女人忠誠過，弗裏達也從此開始了與許多男女的復雜關系。其中之壹是超現實主義者布雷頓。他於6時438分至9時38分抵達墨西哥。他對這個國家驚嘆不已，稱之為“天然的超現實主義國家”，對弗麗達的畫也驚嘆不已。部分是因為他，弗裏達在1938年底在紐約舉辦了壹個展覽，布雷頓親自寫了序言。展覽非常成功，售出了壹半的作品。
1939，布雷登建議在巴黎再辦壹次展覽。這個展覽在商業上不太成功，但是評論很好。盧浮宮收藏了壹幅，它贏得了康定斯基和畢加索的稱贊。然而，弗裏達不喜歡她稱為“壹群母狼的瘋狂兒子”的超現實主義者。她說，“他們認為我是超現實主義者，但我不是。我從不畫夢，我畫自己的現實。”
20世紀40年代初，弗裏達和裏維拉離婚了。原因仍然是個謎，盡管他們仍然成對地出現在公共場合。不到兩個月後，他們在美國復婚。原因之壹可能是裏維拉意識到弗裏達的健康狀況會無情地惡化，必須有人照顧她。後來，他們又走在了壹起，叠戈再次向弗麗達求婚。直到卡羅爾生命的最後，叠戈壹直陪在她身邊。