莎士比亞的代表作有四大悲劇:《哈姆雷特》(英)、《奧賽羅》(英)、《李爾王》(英)、《麥克貝斯》(英)。著名喜劇:《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《第十二夜》和《皆大歡喜》。歷史劇:亨利四世、亨利五世和查理二世。戲劇與悲喜劇:羅密歐與朱麗葉。他還寫了154首十四行詩和兩首長詩。本·瓊生稱他為“時代的靈魂”，馬克思稱他和古希臘的埃斯庫羅斯為“人類最偉大的戲劇天才”。雖然莎士比亞只用英語寫作，但他是世界聞名的作家。他的大部分作品被翻譯成多種語言，他的戲劇也在許多國家上演。儒略歷死於2006年4月23日(公歷1665438+2006年5月3日)，出生日期與死亡日期重合。莎士比亞與伽利略同年出生，伽利略是意大利著名的數學家、物理學家、天文學家和哲學家，現代實驗科學的先驅。被譽為“莎士比亞”。《威尼斯商人》，初中選讀，《哈姆雷特》，《羅密歐與朱麗葉》(節選)，高中選讀。
編輯這傳奇的壹生
威廉·莎士比亞，英國文藝復興時期偉大的劇作家和詩人，11564年4月23日出生於英格蘭中部沃維克的斯特拉特福德。他的父親約翰·莎士比亞是羊毛、皮革制造和谷物生意的雜貨商，電話1565。
莎士比亞(11)擔任鎮民政官，三年後當選鎮長。莎士比亞七歲時，被送到當地壹所文法學校，在那裏學習了六年，掌握了寫作的基本技能和豐富知識。此外，他還學習了拉丁語和希臘語。但因為父親破產，他沒能畢業，走上了獨自謀生的道路。1577被父親從學校接回來，還要幫父親做壹段時間生意。他在肉店當學徒，在鄉村學校教書，從事過各種其他職業，這使他獲得了很多社會經驗。我們有充分的理由相信莎士比亞在學生時代是非凡的。傳說他年輕時在農村當過老師。也有傳言說，他曾經在壹個名叫托馬斯·露西的富人和當地行政官的土地上偷獵，但露西的管家發現了他，他因此被毆打。出於報復，莎士比亞寫了壹首諷刺富人的打油詩。沒過多久，這首詩就傳遍了全國。這個富人走到哪裏，總有人拿這首打油詩嘲笑他。托馬斯·鄉紳非常生氣，準備想辦法懲罰莎士比亞，莎士比亞被迫離開斯特拉福德鎮，到倫敦避難。當莎士比亞住在斯特拉福德的壹個小鎮上時，他已經非常熟悉戲劇表演了。斯特拉福德鎮經常有壹些巡回劇團演出。1582年，他娶了壹個農民的女兒安妮·海瑟薇，1585年，他有了壹個兒子，哈姆奈特(以托馬斯·基德的悲劇英雄哈姆雷特命名)。1586或1587抵達倫敦，當時戲劇正迅速流行。先是在劇院做馬夫、打雜，後加入劇團，做過演員、導演、編劇，最後成為劇院的股東；他在1588左右開始寫作，先是改編前人的劇本，很快開始獨立寫作。到1590年底，莎士比亞已經成為倫敦壹個頂級劇團的演員和劇作家，這個劇團就是詹姆斯·伯比奇經營的“內政大臣犧牲劇團”。後來，莎士比亞向人們證明了他是壹個腳踏實地、品德高尚的人。他成為了劇團的股東，並很快贏得了同事們的尊敬和愛戴。當時劇院裏都是有牛津劍橋背景的“大學才子”。壹位著名的劇作家曾經寫過壹篇文章，輕蔑地嘲笑莎士比亞這個“庸俗的布衣”和“暴發戶烏鴉”，竟敢與“高貴的天才”相提並論！但莎士比亞後來贏得了觀眾的支持和喜愛，包括大學生團體。學生們放學後在學校表演了壹些莎士比亞的戲劇，如《哈姆雷特》和《錯誤的喜劇》。1597回老家買房產，度過人生的最後時光。雖然他接受了良好的基礎教育，但他沒有上大學。1598年，大學學者f·米爾斯(F. Mills)在他的智慧寶庫中列舉了莎士比亞35歲以前的劇作，稱贊他的喜劇和悲劇“無與倫比”，與古代壹流的戲劇詩人平起平坐。但他生前從未出版過自己的劇本。寫作的成功使莎士比亞贏得了南安普頓勛爵的青睞，後者成了他的保護人。90年代初，莎士比亞將自己寫的兩部長詩《維納斯與阿多尼斯》和《盧克萊修的恥辱》獻給主，還為主寫了壹些十四行詩。在領主的幫助下，莎士比亞進入了貴族文化沙龍，給他壹個觀察和了解上流社會的機會，拓展了他的人生視野，為他以後的創作提供了豐富的源泉。從1594開始，他所屬的戲班就受到了宮中大臣的庇護，被稱為“宮中大臣戲班”。1596年，他以父親的名義申請了“紳士”稱號和擁有紋章的權利，並分三次購買了可觀的不動產。1603年，詹姆斯壹世繼位，其戲班更名為“國王祭祀戲班”。他和戲班裏的演員被任命為朝廷的侍從。因此，除了經常巡回演出，劇團還經常在宮廷演出，莎士比亞的戲劇在各行各業都很有名。莎士比亞在倫敦住了二十多年，而他的妻子壹直住在斯特拉特福德。他退役了，在接近命運的時候回到了家鄉斯特拉特福德(約1612)。1665438+2006年4月23日莎士比亞在他52歲生日前後不幸去世，葬於三壹教堂。死前留下遺囑。莎士比亞
莎士比亞是個著名的同性戀，他所有的十四行詩都是寫給他的同性戀愛人的。據英國媒體報道，近日，壹名英國收藏家重新確認了壹幅家族油畫中人的身份。原來，這個美麗的“女人”不是別人，正是莎士比亞筆下傳奇的同性戀夫婦——南安普頓伯爵亨利·裏奧特斯利三世。發現這幅“令人驚嘆”的油畫並繼承了所有藝術收藏的亞歷克·科布(Alec Cobb)在接受采訪時表示，他從小就壹直認為畫中的人是壹位名叫諾頓的女士，因為這幅油畫的背面寫著諾頓夫人的字樣。但幾年前，壹個偶然的藝術收藏家告訴科布，他認為畫中的人不是女人，而是偽裝成女人的男人。壹語驚醒夢中人，直到今年年初，科布才開始重新審視自己的真實身份。這幅畫的歷史可以追溯到16年底。
在莎士比亞故居(20張照片)，畫中的南安普頓伯爵化著妝，嘴唇塗著口紅，左耳戴著精致的耳環，長發隨意垂至胸前，看起來頗有女人味。英國歷史文物權威機構國家托管協會已確認該油畫為真跡。這幅畫完成於1590年至1593年，當時莎士比亞正住在南安普頓伯爵三世的房子裏。雖然壹代文學巨匠莎士比亞娶了安娜·海瑟薇，但他真實的性取向壹直是文學評論界爭議的話題。南安普頓伯爵是同性戀的傳說由來已久，他和莎士比亞的關系更是撲朔迷離。伯爵曾經在他的公寓裏招待過莎士比亞，莎士比亞著名的十四行詩就是獻給壹個“美如女人”的英俊青年。(但也有人認為十四行詩前面的十幾個大寫是在鼓吹家族路線，不能理解為是寫給男朋友的。)很多歷史學家已經考證過，莎士比亞詩中的傾慕很可能是針對這個男扮女裝的帥氣男友。1616莎士比亞在他五十二歲生日那天不幸去世，葬在三壹教堂。他死的那天和他出生的那天是同壹天。死前留下遺囑。他的兩幅肖像，據說是可靠的，是教堂裏的半身像和德羅舒特的肖像，他的筆跡有六個簽名和壹份聖托馬斯·莫爾的三頁手稿。
編輯此個人作品
莎士比亞在20多年裏寫了三十七部戲劇(三十八部，如果加上與弗萊徹合寫的兩位貴族親戚)，兩首敘事詩《維納斯和阿多尼斯》，《盧克萊修的屈辱》和壹百五十四首十四行詩。他的劇作多取材於史籍、小說、民間傳說和舊戲，反映了封建社會向資本主義社會過渡的歷史現實，宣揚了新興資產階級的人道主義思想和人性觀。他壹方面廣泛借鑒古代戲劇、英國中世紀戲劇和歐洲新興的文化藝術，另壹方面深入觀察生活，了解社會，把握時代脈搏，使莎士比亞得以塑造眾多鮮活的人物形象，描繪出壹幅廣闊多彩的社會生活畫卷，並以悲喜交融、詩情畫意、矛盾變化中的統壹、人生哲理和批判精神等特點而聞名於世。總的來說，莎士比亞的戲劇創作可以分為以下三個時期:
第壹階段
從1590到1600，主要寫歷史劇和喜劇，其中歷史劇9部，喜劇10，悲劇2部。麥克佩斯
九部歷史劇，除了《約翰王》講的是65438+3世紀初的英國歷史，其他八部都是兩部四部曲:《亨利六世》和《理查三世》的前、中、後三部；《理查二世》、《亨利四世》(被稱為最成功的歷史劇)和《亨利五世》。事實上，《亨利六世》是莎士比亞的第壹部戲劇。起初，第壹部分是由另壹個劇作家寫的。1590，莎士比亞接手繼續完成第二部，第壹部在1591修改。這些歷史劇總結了英國歷史上壹百多年的動蕩，塑造了壹系列積極和消極的君主政體，反映了莎士比亞反對封建割據，支持中央集權，譴責暴君暴政，要求開明君主進行自上而下的改革，建立和諧社會關系的人文主義政治道德理想。10大部分喜劇，《錯誤的喜劇》，《馴悍記》，《維羅納的兩位紳士》，《愛情的徒勞》，《仲夏夜之夢》，《威尼斯商人》，《溫莎的風流娘兒們》，《無事生非》，《皆大歡喜》和《第十二夜》，都是以愛情，友情和第十二夜為主題的。贊美進步和美好的新風貌，同時也溫和地揭露和嘲諷舊事物的腐朽和醜陋，比如禁欲主義的錯誤修正，清教徒的虛偽和高利貸者的貪婪。這壹時期莎士比亞戲劇創作的基本基調是樂觀明朗，充滿了以人文主義理想解決社會矛盾的信心，以至於這壹時期寫的悲喜劇《羅密歐與朱麗葉》也充滿了喜劇氛圍。主人公雖然殉情而死，但愛情的理想戰勝了死亡，得到了封建世仇的和解。然而，這壹時期後期的成熟喜劇《威尼斯商人》卻包含了憂郁和悲劇的因素。在崇尚善良、友誼和真摯愛情的同時，反映了基督教社會弱肉強食的階級壓迫和種族歧視，表明作者已經逐漸意識到理想與現實之間存在著難以解決的矛盾。
第二個時期
1601 ~ 1607以悲劇為主，寫了三部羅馬劇，五部悲劇，三部“黑色喜劇”或“問題劇”。羅馬戲劇《尤利烏斯·凱撒》、《安東尼與克利奧帕特拉》和《科裏·奧拉努》是根據普魯塔克的希臘和羅馬英雄傳記改編的歷史劇。《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》和《雅典的泰門》這四部悲劇，標誌著作者對時代和人生的深刻思考，著力塑造了壹些新時代的悲劇主人公:他們從中世紀的禁錮和愚昧中覺醒，在現代的曙光下雄心勃勃地發展或完善自己，卻無法克服時代和自身的局限，最終身處同樣的環境和內心的敵對勢力中。哈姆雷特為了給父親報仇，發現“整個時代都出榫了”，決定承擔起“整頓幹坤”的責任。結果，他野心太大，無法重返天堂。奧賽羅忠厚淳樸，信人厭惡。他在漢奸的擺布下殺妻自盡，因追求完美而遭惡報。李爾王在權力帶來的榮譽、驕傲和自信中失去了本性，不用當國王也能和普通人壹樣偉大，所以吃了很多苦。麥克白是壹個有功勛的英雄，他的性格中有善和美。在皇位的誘惑和野心的驅使下，他淪落為壹個“從血性到血性”的罪人，悔恨世人。這些人物的悲劇深刻揭示了資本原始積累時期開始出現的種種社會醜惡和資產階級利己主義，表現了人文理想與殘酷現實之間不可調和的矛盾，具有高度的概括意義。由於這壹時期戲劇的思想深度和現實主義深度的增強，喜劇如《特洛伊羅斯》、《克雷西達》、《善終必有好》、《針鋒相對》也展現了黑暗的壹面，籠罩在奸詐和陰謀的邪惡陰影中，因此被稱為“問題劇”或“黑色喜劇”。
第三期
1608 ~ 1613傾向於妥協和幻想的悲喜劇或傳奇劇。他的主要作品是四部悲喜劇或傳奇劇《提爾的裏克裏斯王子》、《辛白林》、《冬天的故事》和《暴風雨》。這些作品大多是關於分離，團聚，陷害，復仇的。雖然我們仍然堅持人文主義的理想，揭露黑暗的現實，但矛盾的解決主要依靠魔法、幻想、巧合和偶然事件，並以宣揚寬恕、寬容、妥協和和解而告終。莎士比亞還與弗萊徹合作撰寫了歷史劇《亨利八世》和傳奇劇《兩個高貴的親戚》，後者近年來已被收入現存的莎士比亞戲劇集。1590至1600這壹時期是莎士比亞創作的早期，也稱歷史劇和喜劇時期。這壹時期，莎士比亞的人文思想和藝術風格逐漸形成。當時英國處於伊麗莎白女王統治的鼎盛時期，王權穩定統壹，經濟繁榮。莎士比亞對在現實社會中實現人文主義理想充滿信心，他的作品充滿樂觀和明朗。在此期間，他寫了9部歷史劇，包括《理查三世》(1592)、《亨利四世》(第壹部和第二部)(1597-1598)、《亨利五世》(1599)。劇本的基本主題是擁護中央王權，譴責封建暴君，歌頌開明君主。比如《亨利四世》就展現了國內局勢動蕩的畫面。貴族們聯合起來反抗國王，但叛亂最終被平息了；太子早先生活放蕩，後來卻犯了錯誤，在平定內亂中立下了汗馬功勞。劇中，史實與藝術虛構高度統壹。福斯塔夫是其中最生動的角色。他自私、懶惰、膽小，卻機警、聰明、樂觀，讓人忍俊不禁。莎士比亞在這壹時期創作的喜劇。
包括富有詩意的《仲夏夜之夢》(1596)、《威尼斯商人》(1597)、《溫莎的風流娘兒們》(1598)，反映市民生活習俗的《無事生非》(65438+)，崇尚貞潔和愛情的《無事生非》。這些戲劇的基本主題是愛情、婚姻和友誼，充滿了抒情色彩，表現了莎士比亞的人文主義生活理想。同時，他還寫了《羅密歐與朱麗葉》(1595)等三部悲劇。作品雖然有悲情的壹面，但基本精神和喜劇是壹樣的。莎士比亞還寫過長詩《維納斯和阿多尼斯》(1592-1593)、《盧克萊修的恥辱》(1593-1594)和154首十四行詩。17世紀初，英國女王伊麗莎白壹世和詹姆斯壹世政權交替，英國社會矛盾激化，社會醜惡日益暴露。這壹時期，莎士比亞的思想和藝術走向成熟，人文理想與社會現實發生激烈碰撞。他感到自己的理想難以實現，創作由早期的歌頌人文主義理想轉向對社會黑暗的揭露和批判。莎士比亞創作的第二個時期(1601—1607)也被稱為悲劇時期。他寫過《哈姆雷特》(1601)、《奧賽羅》(1604)、《李爾王》(1606)、《麥克白》(1606)、《雅典的泰門》(65438)。《奧賽羅》中，出身貴族家庭的苔絲狄蒙娜不顧父親和社會的反對，私自與摩爾人奧賽羅結婚，表現了反對種族偏見的主題。他們悲劇的原因不僅僅是奧賽羅的嫉妒，還有以伊阿古為代表的強大邪惡勢力。奧賽羅生前的清醒，蘊含著人類理性的勝利。《李爾王》展現了壹個分崩離析的社會。李爾王因為固執付出了生命的代價，也給國家和人民帶來了巨大的災難。主人公從壹個擁有絕對權威的封建君主變成了壹個壹無所有的無家可歸的老人，人物的命運和性格都發生了巨大的變化，這在莎士比亞的作品中是最有特色的。在《麥克白》中，壹個英雄因為內心的野心和外在的教唆，成為了個人的野心家和暴君。它的悲劇意義在於，個人野心和利己主義可以摧毀壹個並不邪惡的人物。總的來說，這些悲劇深刻揭露了封建貴族的腐朽，駭人聽聞的利己主義，金錢關系的罪惡，勞動人民的苦難；文體上減少了浪漫歡樂的氣氛，增加了憂郁悲憤的情緒，形象更加豐滿，語言更加精通。1608之後，莎士比亞進入創作的最後時期。此時的莎士比亞看到了人文主義的理想在現實社會中無法實現，於是從寫悲劇轉向寫傳奇劇，從揭露和批判現實社會的黑暗轉向寫夢幻世界。因此，這壹時期也被稱為莎士比亞的傳奇戲劇時期。這壹時期，他的作品往往通過神話幻想和超自然力量來解決理想與現實的矛盾；作品中洋溢著寬恕與和解的精神。沒有前期的歡樂，也沒有中期的陰郁。而是充滿了美好的生活幻想和濃郁的浪漫情懷。《暴風雨》(1611)最能代表這壹時期的風格，被稱為“用詩歌寫成的遺囑”。此外，他還寫了《辛白林》、《冬天的故事》等三部傳奇劇，以及歷史劇《亨利八世》。莎士比亞的作品從生活的真實出發，深刻地反映了時代特征和社會本質。在他看來，戲劇“似乎給了自然壹面鏡子:向美德展示自己的面孔，向荒謬展示自己的姿態，向時代和社會展示自己的形象和印記”。馬克思、恩格斯稱贊莎士比亞是現實主義的經典作家，提出戲劇創作要更“莎士比亞化”。這是針對戲劇創作中“把個人變成時代精神的單純傳聲筒”的弊端而提出的創作原則。所謂“莎士比亞化”，就是作家像莎士比亞壹樣，善於從生活的真實出發，展現廣闊的社會背景，為作品中的人物和事件提供具有時代特征的典型環境；作品情節要生動豐富，人物要個性鮮明，具有典型意義；作品中的現實主義刻畫和浪漫主義氛圍要巧妙結合；語言要豐富，要有表現力；作家的傾向應該隱藏起來，在情節和人物描寫中自然流露出來。
編輯本段主要作品
悲劇
哈姆雷特，奧賽羅，麥克白，李爾王(四大悲劇)，羅密歐與朱麗葉，提圖斯·安特洛尼克斯，朱利葉斯·凱撒，安東尼和克婁巴特拉，以及被圍困的城市科雷奧林納斯和特洛伊。
喜劇
《威尼斯商人》、《仲夏夜之夢》、《皆大歡喜》、《第十二夜》(四部喜劇)、《錯誤的喜劇》、《有情人終成眷屬》、《無事生非》、《針鋒相對》、《暴風雨》、《馴悍記》、《溫莎的風流娘兒們》、《愛情的徒勞》、《維羅納的兩位紳士》、《提爾王子》、《辛白林》、《冬天的故事》等。《威尼斯商人》、《仲夏夜之夢》、《皆大歡喜》、《第十二夜》等。他們中的壹些人甚至在四部喜劇的悲喜劇(戲劇)中加入了無事生非。
歷史劇
亨利四世、亨利五世、亨利六世、亨利八世、約翰國王、理查二世和理查三世。
十四行詩
154首十四行詩。
編輯此成就
莎士比亞的戲劇大多取材於舊劇本、小說、編年史或民間傳說，但又用自己的思想進行了改寫，給舊主題賦予了新的、豐富而深刻的內容。在藝術表現上，他繼承和發展了古希臘羅馬戲劇、中世紀英國和文藝復興時期歐洲戲劇三大傳統，從內容到形式都進行了創造性的創新。他的劇作不受三大法則的束縛，突破悲劇與喜劇的界限，力求反映生活的本真，深入挖掘人物的內在奧秘，從而塑造了許多性格復雜多樣、形象生動的典型人物，描繪了壹幅廣闊多彩的社會生活畫卷，以其博大精深、富有詩意和哲理而著稱。莎士比亞的戲劇是為當時的英國舞臺和觀眾寫的通俗戲劇。因此在18世紀受到了以伏爾泰為代表的古典主義者的批判，在演出過程中被任意刪除，因為它悲喜交融，雅俗共賞，時空自由，努力調動觀眾的想象力，彌補舞臺的單純。直到19世紀初，在柯爾律治和哈茲裏等批評家的論述下，莎士比亞戲劇的真正價值才開始為人所知。然而，莎士比亞當時的表演仍然經常被納入五幕結構戲劇的模式中。19年底，W·波爾和H·格蘭維爾·巴克強烈反對當時莎士比亞演出的壯觀傳統，主張在伊麗莎白時期的劇院不設布景進行演出，以恢復其固有的特色。自17世紀初，莎士比亞的戲劇傳入德國、法國、意大利、俄羅斯和北歐，後逐漸傳播到美國乃至世界各地，對各國戲劇的發展產生了重大而深遠的影響，成為世界文化發展與交流的重要紐帶和靈感源泉。中國在本世紀初開始引進和翻譯莎士比亞的戲劇，並以朱生豪的翻譯為基礎出版了11卷的《莎士比亞全集》。1902年，上海聖約翰學院的學生首次用英語表演了《威尼斯商人》。據不完全統計，中國先後有65個專業和業余表演團體，用英、漢、藏、蒙、粵五種語言，以文明劇、現代戲、傳統戲曲、廣播劇、芭蕾舞、木偶劇六種形式，* * *演出了265，438+0部莎士比亞戲劇，包括他的大部分重要作品。莎士比亞的戲劇已經成為中國中學、大學，尤其是戲劇學院的教材。莎士比亞戲劇的重要作用為中國演員的培養和提高開辟了廣闊的天地。莎士比亞的故鄉
莎士比亞給世界留下了37部戲劇，包括壹些他和別人合寫的普通戲劇。此外，他還寫了154首十四行詩和三四首長詩。
編輯這段的影響
對文學的影響
莎士比亞在所有文學人物中首屈壹指，這似乎是無可爭議的。相對而言，今天很少有人談論喬叟、維吉爾甚至荷馬，但如果要上演莎士比亞的戲劇，肯定會有大量觀眾。莎士比亞創造文字的天賦無與倫比，他的文字經常被引用——甚至是那些從未看過或讀過他的戲劇的人。況且他的名氣也不是曇花壹現。近400年來，他的作品給讀者和評論家帶來了很多歡樂。由於莎士比亞的作品經受住了時間的考驗，因此有理由推測它們將在未來許多世紀受到廣泛歡迎。在評價莎士比亞的影響力時，要考慮到沒有他，就根本沒有作品。據統計，莎士比亞用了兩萬多字。它廣泛使用民間語言(如民歌、俚語、老諺語和幽默小品等)。)，註重吸收外來詞，還大量使用比喻、比喻、雙關，可謂當時英語的代表作。莎士比亞戲劇中的許多句子成了現代英語中的成語、典故和格言。相對而言，他早期的劇作喜歡用華麗鏗鏘的詞語；後期成熟的作品更是得心應手，不僅可以用豐富多樣的語言生動地表現不同人物的特點，還可以用簡單自然的文字傳達激動人心的感情和思想。雖然莎士比亞是用英語寫作的，但他確實是壹個世界聞名的人物。雖然英語不完全是世界語言，但它比其他任何語言都更接近世界語言。此外，莎士比亞的作品被翻譯成多種文學作品，許多國家閱讀了他的作品，上演了他的戲劇。當然，壹些通俗作家的作品會被文學評論家鄙視，但莎士比亞不同，文學學者對他的作品不遺余力地贊美。壹代又壹代的劇作家研究過他的作品，試圖獲得他的文學氣質。正是由於莎士比亞對其他作家的巨大影響和他不斷受到大眾的欣賞，他在本書中贏得了相當高的排名。在莎士比亞戲劇集的某個版本的序言中，有這樣壹句話，他通過具有強大藝術力量的形象，從他的具有鮮明個性的典型主人公的復雜關系中，從他們的行動和矛盾中揭示他們的性格。該劇所散發出的強烈的人文思想和傑出大膽的藝術技巧，早已超出了他所處的時代和國家的範疇。它對文壇產生了如此巨大的影響，難怪他的朋友、著名戲劇家本·瓊斯說:“他不僅屬於壹個時代，而是屬於整個世紀。”
對中國的影響
莎士比亞對中國戲劇有著廣泛而深遠的影響。19世紀中葉，莎士比亞的
這個名字是隨著西方傳教士來到中國的。後來中國思想家嚴復在1894、1897、梁啟超在1902、魯迅在1907的譯本中都提到過他。他的戲劇最初是通過翻譯蘭姆的莎士比亞的樂府介紹給中國人的。晚清人提出重視“悲劇”的思想，是以莎士比亞的悲劇藝術為基礎的，《威尼斯商人》《羅密歐與朱麗葉》《哈姆雷特》《李爾王》《奧賽羅》等13部莎士比亞戲劇在全國各地上演。1983-1985期間，中央戲劇學院成立了莎士比亞研究中心，上海也成立了中國莎士比亞研究院，吉林省也成立了莎士比亞學會。1986年4月，多家單位聯合主辦了中國首屆莎士比亞戲劇節，在北京、上海演出了28場莎士比亞戲劇，其中7場以不同歌劇、話劇的形式出現。這項活動對引進莎士比亞戲劇，提高我國戲劇創作、戲劇藝術、觀眾欣賞和知識水平起到了很好的作用。[