1叔本華與藝術
這節課簡單梳理壹下這三個人的美學和倫理理論。對我來說，最難忘的美學理論來自叔本華。因為我沒有帶《作為意誌和表象的世界(我)》，這裏我先從介紹叔本華如何顛覆我對藝術的理解開始，這裏不能引用具體的文字，我的解釋也不會特別準確。請原諒我。
叔本華認為藝術作品在於呈現思想。這裏的概念並不是指藝術家試圖傳達什麽真理或信息。比如，壹個英雄提醒人們什麽樣的性格是值得稱贊的。相反，概念指的是事物本身，這樣的知識是沒有任何人判斷的純感官知識。這壹理論以叔本華的形而上學為基礎，又“沿襲”了康的超驗主義。叔本華認為，世界由兩個方面組成。壹方面，世界是壹種盲目的、混亂的意誌，這種意誌推動著世界的發展，也就是康德所說的事物本身和事物本身。另壹方面，世界是這種意誌的現象學，有多種表現形式。比如，無論是人、植物、動物還是磚塊，同樣的意誌通過時間和空間不同程度地呈現出自己的形態。因為時間和空間的限制，事物被賦予了個性。在這種表象中，因為我們和我們的生命力是這種意誌的表達，當我們只看到事物的表象和它們的個體性時，我們最自然的反應就是為了自己的生存而獲利，傷害其他事物。
叔本華認為藝術的價值在於它能幫助我們變得更完美，更少自私。因為藝術呈現觀念，觀念不再是表象世界中的對象，而是對象本身，它超越了時間和空間，所以我們不再用這個東西與我有什麽樣的關系來看待它們。比如壹個自私的人，看到另壹個人，可能會想到這個人有沒有我想要的資源，她和我是什麽樣的關系。這個想法就是呈現它是什麽。
雖然後世很多人質疑事物本身的存在性和可知性，但是事物本身(因為如果我們只能以壹種超越我們認知的方式，也就是超越時空的方式來認識事物本身，怎麽能說我們認識了事物本身並試圖描述它是如何存在的呢？)，雖然這個概念並不完美，但對我來說還是很有價值的。我對藝術的理解受這個理論影響很大。在我看來，藝術不再只是那些看起來很美，意義不明確，太抽象的作品。而是由壹群密切關註事物本身和世界的藝術家創作的。其實這和我在之前的文章中提到的註意的概念，也就是Weil的註意和看到事物本身的概念差不多。現在我再看這些作品的時候，註意力會要求我去關註畫家看到的或者這個東西本身是什麽，和我的理解和認知有什麽不同。
2藝術展覽
今天去看了“莫奈與芝加哥”藝術展。因為不太懂藝術，想把這個難得的展覽機會的價值最大化，所以壹周前請藝術史教授詹姆斯·h·魯賓寫了《莫奈(藝術的世界)》。
在知乎上有很多關於如何觀看藝術展的精彩回答。其中，相當壹部分專業理解建議不要為了展會而去讀什麽。因為藝術超越了理性的範疇。試圖通過看書來理解和分析作品，是錯過了藝術的本義，人要相信自己的直覺，用直覺去理解藝術家想要傳達的東西[1]。因此，建議參觀者快速瀏覽整個展覽，並記住自己喜歡的畫作的位置。然後他們進行第二輪更詳細的看房，停在自己喜歡的地方，看上面的介紹。[2]
作為壹個門外漢，我更喜歡在展覽前閱讀相關書籍。因為有些書可以提供專業的指導，所以看展覽的時候會更清晰、更有針對性、更全面。我個人的偏好是，如果我完全不理解壹個概念，很多時候，當事物清晰地擺在眼前的時候，我不會也看不到。所以如果壹定要看壹本書，其實需要更多的精力去選擇壹本合適的書。我之所以很喜歡這本書，是因為教授在介紹莫奈畫作的同時，不斷教我如何看待他的畫作，為什麽那些地方是獨壹無二的，這讓它在藝術史上有了壹定的分量。當面對類似的畫作時，可以幫助我更清楚地認識它們。
看這本書也讓我認識到，觀展需要對繪畫有更全面的了解。藝術史和哲學史壹樣，或許也和任何壹門學科的歷史壹樣，都在不斷推翻前人的理論，建立自己的創新，推動歷史前進。而這些在獨立藝術展上都沒有詳細呈現。雖然芝加哥藝術學院的普通展覽大致按照藝術史來安排不同展覽的地點。但由於是放置在實際空間中，如果參觀者不仔細思考展覽背後的目的，或者不仔細閱讀介紹，壹定程度上會雲裏霧裏。
這個展覽是按照莫奈繪畫的時間和主題來安排的。這和拉辛這本書的安排大致相同。閱讀的另壹個好處是減少我的博物館疲勞。不用花費大量的精力去吸收展覽墻上的所有信息，我可以更純粹地欣賞這些畫作，並以壹種不那麽分散註意力的方式回憶我所閱讀的內容。很讓我驚訝的是，因為莫奈是個工作狂，雖然拉欣的書中有將近65，438+059幅畫，但我在展覽中看到的大部分畫都是從未被提及或看到過的，但它們是同壹時期/同壹風格的。
雖然說了這麽多讀書的好處，但不得不承認，很多時候讀書並不能幫助我獨立思考，探索與繪畫交流的方式。所以還是需要讀者自己去考慮，選擇適合自己的方法。我畢竟沒有接受過正統的美術教育，所以這裏寫的感受不是最完整的，也不是最正確的。如有知情者，請在底部留言並更正。
莫奈和芝加哥和莫奈
芝加哥藝術學院是美國第壹家收藏莫奈畫作的博物館。所以展廳和展廳官網對贊助商的歷史和莫奈在芝加哥的畫都有比較詳細的說明，這裏就不介紹了。魯賓對莫奈生平、畫風、題材的變化，這裏就不做梳理了。我簡單總結壹下印象主義的壹些觀點，對以後的讀者了解莫奈或者印象主義有壹定的作用。
印象派和莫奈在藝術史上有很多創新，其中主要元素是1。印象派打破了以往畫室繪畫的傳統，戶外繪畫更生活化，更接觸自然的事物。2.以前的畫家喜歡以線條為主，色彩次之，也就是認為色彩只是為了填充線條搭起的畫框。而印象派則大量使用色彩，很少使用亮線。
與傳統學院派相比，印象派革命將藝術引向了現代藝術，以馬奈為首，通過更加模糊的繪畫背景，人們對精致畫風更有價值的觀念提出了挑戰，為繪畫付出了更多的努力。但這並不意味著莫奈的早期繪畫沒有真實而形象地反映他所觀察到的東西。相反，許多評論家支持印象派，因為莫奈仍然保留著他對自然的真實觀察。但與學院派不同的是，莫奈畫的對象壹般沒有任何寓意。比如很多傳統畫家會在四季中用不同的古希臘神作為代表，而莫奈畫四季純粹是為了用最寫實的方式表現環境的光線和氛圍。
魯賓在書中提到，線條主導的藝術傳統和男性主導的文化與其崇尚理性密不可分。線條和色彩是兩個最基本也是最不同的元素。他寫道，
雖然莫奈不像某些畫家那樣，對運用藝術和政治思想興趣不大，但他的風格也打破了註重線條的傳統。此外，他在莫奈後期畫睡蓮系列時，從實證主義，即肉眼觀察到的最具象的表現手法，轉變為更夢幻、更富想象力的象征主義風格。
在這篇文章中，我簡單介紹了叔本華對藝術的理解，討論了藝術展和閱讀之間的選擇，以及最近的莫奈和芝加哥藝術展和詹姆斯·h·魯賓的《莫奈(藝術的世界)》。
引用:
[1] [2]?/question/302151534/answer/1595188715
[3]?詹姆斯·亨利·魯賓。莫奈。泰晤士河畔。哈德森，2020年。