莫奈的作品有哪些？

克勞德·莫奈（ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創始人之壹。莫奈是法國最重要的畫家之壹，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。\r\n他最著名的作品是《日出·印象》。\r\n其他作品有：\r\n《綠衣女》\r\n\r\n1866年，以戀人卡繆為模特兒，全身大幅肖像畫《綠衣女》在同年的沙龍展出，該畫受到了評論家左拉的好評；有壹位詩人為作品作詩，被發表在《藝術家》雜誌上；有的畫商還要求莫奈根據原作再復制壹件，準備送到美國去。由於這次的成功，家裏恢復了對他經濟方面的支持。\r\n\r\n《庭院裏的女人們》\r\n\r\n同年夏天，莫奈創作的《庭院裏的女人們》，在1867年沙龍中落選。1866年的秋天，為了避開討債的人，莫奈自毀了約二百幅作品後，回到阿弗爾。這時他的經濟狀況十分不妙，原因是父親對於他和卡繆的關系很反感，從而斷絕了經濟上的支持，莫奈作品的銷路又尚未打開。為了解決繼續創作用的畫布，他不得不將業已畫好油畫上的油彩刮掉，重復使用。1867年，懷孕的卡繆為莫奈的父親所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡繆生下第壹個孩子，只好請在巴黎的巴齊依作教父代為照顧。此後的幾年中，莫奈始終在阿弗爾及其附近，與布丹、瓊康，有時與庫爾貝壹起作畫。在這個時期裏，由於與父親的關系緊張，經濟拮據，生活艱難。為此，莫奈曾壹度有過輕生的念頭。1869年，他回到巴黎，參加了“蓋爾波瓦咖啡館”裏藝術家的聚會。可能因為很早就離開了學校自感在受教育方面的不足，故而很少參與爭論。這時他的窮困程度，從8月間寫給巴齊依的信中可以看出，信中提到：由於雷諾阿送來的面包，才沒有餓死。壹個星期屋裏沒有爐火、沒有照明。到了該月月底，顏料用光，不得不停止了作畫。這時候的巴齊依也窮的典當了自己的表，雷諾阿連寄信的郵費都湊不齊。對於莫奈也是愛莫能助。\r\n\r\n1870年6月，莫奈與卡繆正式結婚。9月，莫奈將妻、子托付給布丹照顧，只身壹人去了倫敦。在那裏與杜比尼、畢沙羅相會，然後，和畢沙羅壹起在泰晤士河及公園中作畫。在參觀美術館時，英國畫家透納（1775-1851）。康斯太勃（1776-1837）的作品，使其為之傾倒。為了給莫奈的作品找到銷路，經杜比尼介紹，在這裏認識了畫商丟朗、呂厄。此人對於窮畫家們表示了同情，在經濟方面從此壹直在支援著他們。\r\n\r\n1871年初，父親去世，莫奈離開英國。在杜比尼的動員下，到了荷蘭並滯留到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本的“浮世繪”版畫之後，其中色調極富生氣的風景畫，給他留下了美好的印象。日後，他曾說到：它們的精致，使我欣喜。我贊成它們的美學原則，利用陰影引起實感，利用片斷引起整體感。荷蘭的港灣、運河、教堂、人家，特別是那裏的風車，使他著迷。回到巴黎後，在馬奈的幫助下，莫奈在巴黎以北的阿讓特伊定居。對水情有獨鍾的這位畫家，於1873年在塞納河上建造了船上的畫室，此後，他經常在船上作畫。充分運用了不同方向，角度的光照、顫動的空氣來描繪水及水面上的景物，通過鮮明的輪廓，陰影以及閃動的亮點，創傷了壹批作品。此時，與他壹起進行創作的還有西斯萊、馬奈、雷諾阿。\r\n\r\n《日出·印象》\r\n\r\n1872年，莫奈創作了日後揚名於世的《日出·印象》。這幅油畫描繪的是從遠處觀望阿弗樂港口晨霧中日出的景象.它在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出。這幅作品本不是莫奈畫作中最典型的，但是，由於壹位名叫勒魯阿的評論家，在4月25日的《喧噪》雜誌上，發表了題為《印象主義的展覽會》的文章之後，此畫才名聲鵲起。該文對參展的許多作品逐地進行了潮諷，針對莫奈的《日出·印象》，他寫道“糊墻花紙也比這海景更完整”。與這幅作品標題不無關系地，該文作者將這次展覽會戲謔地稱之為“印象主義的展覽會”。加之莫奈本人曾經表述過“我所畫的不過是印象而已”這樣的觀點，以及以他為首的這批年輕畫家，確實註意捕捉對描繪對象的最初印像等因素，盡管這些畫家中有要並不同意這個提法，但印象主義、印象派這個稱號已經是不脛而走。以致在1877年第3次聯展時，乾脆將其用作展覽會的標題。\r\n\r\n《卡普辛大街》\r\n\r\n1874年的這次聯展，是由莫奈倡議並和朋友們壹起組織的獨立畫展出，以攝影家納達爾騰出的幾間工作室為展廳，參展畫家***有30多人，其中包括德加、畢沙羅、塞尚、雷諾阿、西斯萊、摩裏索等。參展作品***165件，其中莫奈作品12件，通過這次展覽，事實上確立了莫奈在印象派畫家中的領袖地位，畫家本人也已形成了用光、色的變化，來表現所捕捉的瞬裏印象的畫風。作為這壹新畫風的典型作品，當數這次參展的莫奈的油畫《卡普辛大街》。\r\n\r\n《穿和服的女子》\r\n\r\n1875年，經濟上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友們伸出了求援的手。6月份，在給馬奈的信中他寫道：從前天起，已身無分文，肉鋪和面包房都不再賒帳。妳能夠寄給我20法郎嗎？1876年，在第2次聯合展覽會上，展出莫奈作品18件。對於此次展覽，社會上反映比較冷淡。莫奈的油畫《穿和服的女子》，以2千法郎的高價售出。同年，畫家還創作了《火雞》等作品。並開始了有關聖拉紮爾火車站的壹系列創作。1877年，第3次聯合展覽會在丟朗、呂厄的畫店中舉辦。展出作品***252件，莫奈作品30件。為了維持生計，畫家以每幅40—50法郎的低價，賣給了畫商肖凱壹部分作品。\r\n\r\n1878年3月，當卡繆生下第2個孩子的時候，莫奈又面臨困境，他在寫給左拉的信中說：家中無法生火，妻子又在病中，昨天我跑了壹天也未借到錢。在另壹封信中又說：如果明晚我付不出6百法郎，我們將被趕到街上。在生活的重壓下，加上長期與官方沙龍對立的結果，背離了當時被多數人維護的路線，這時的莫奈已在考慮如何適時抓住機遇，改善個人處境。於是，在1880年將自己的兩件作品送交了沙龍，莫奈此舉被德加視為“變節”印象派畫家之間出現了裂痕。為此，莫奈沒有參加第5、6次聯展。\r\n\r\n進入80年代，大海成了莫奈新的創作源泉。此後的幾年當中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光與影的瞬間效果，創作了壹批較之以前更富有沖擊力的作品，為此有人將這壹時期稱作莫奈的“埃托塔時代”，這個時期作品中的兩件。\r\n\r\n1882年3月1日，第7次聯合展覽會開幕，據馬奈說：在這裏，他“發現了印象主義的全部光輝作品”。這次展覽中有莫奈作品35件。1886年的第8次聯合展覽，也是最後的壹次，莫奈沒有參加。它標誌著印象主義運動的解體。\r\n\r\n自1883年，當43歲的莫奈（ClaudeMonet）在離巴黎80公裏的Giverny小鎮上買下他的房子時，他似乎覺得他要在這裏度過他的餘生了。吉維尼小鎮Giverny是法國西海岸諾曼底典型農村,位於巴黎沿塞納河到魯昂的中間。住所內環境幽美，景色宜人，有林蔭路、花壇、池塘、小橋┉畫家晚年的許多作品都是在這裏完成的。事實上，莫奈在此居住了43年之久，其間建成了他房前的小花園。又在10年後，他買下了與他的小屋隔著壹條鐵路遙遙相望的那片土地，藉著Epte的支流Ru河，他又建成了他的小池塘，又稱水園。莫奈在此以他的花園和水園為題，創作了不少流世的大作。莫奈定居後，再也沒有遷居。\r\n\r\n1889年6月，為了紀念法國大革命壹百周年，莫奈與羅丹兩位大師舉辦了作品的聯合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好評。\r\n\r\n白楊組畫\r\n\r\n進入90年代，莫奈創作了若幹組作品，即“組畫”。所謂的“組畫”，就是畫家在同壹位置上，面對同壹物象，在不同時間、不同的光照下，所作的多幅畫作。這大概是莫奈晚年作品中的壹個特色。比如1890—91年間，對同壹幹草垛，畫家分別對在不同季節的早、午、傍晚的陽光下，物體所呈現出的不同色彩，任職多達15次的描繪，圖44、45是其中的兩幅。在1891—92年間，以同樣的作法創作了“白楊組畫”，圖46、47是其中的兩幅。1900—04年間，創作了“倫敦風光組畫”，圖51是其中的壹幅。當1892—974年創作“魯昂大教堂組畫”時，莫奈租下了教堂對面的壹間房子，從天明開始動筆，隨著陽光的變化作畫，壹天下來，作品竟有20件，圖48、49是其中的兩幅。在進行這種創作時，他常常是很早起來，滿載著成車的畫布，根據日光的變化，每隔兩個小時改畫壹幅。\r\n\r\n《睡蓮》\r\n\r\n在80年代末、90年代初創作的組畫還有《睡蓮》。1900年11月，在丟朗、呂厄的畫廊展出莫奈的《池中睡蓮》組畫26件，獲得極大成功。1904年，又在該畫廊展出了剛剛完成的有關泰晤士河風光的組畫。\r\n\r\n1908年9—12月，莫奈與夫人阿裏斯壹起前往威尼斯旅行。南國的風光、溫和的氣候、濕潤的空氣，映在水面上的白雲、建築物，這壹切都激起了畫家的創作欲望。在這裏他創作的作品達30多件。圖52、53是這些作品中上兩件。\r\n\r\n《池中睡蓮》組畫\r\n\r\n1911年5月，繼1879年莫奈夫人卡繆去世後，他的第2位妻子阿裏斯又先他而去。畫家深陷於悲痛之中，視力也隨之下降。1914年，47歲的長子在長期患病後不幸亡故，已是高齡的莫奈更是形單影孤。在老朋友，曾任法國總理的克雷孟梭的勸說下，莫奈在自己的庭院中建成了長23米、寬20米、高15米的大畫室，並著手創作大型裝飾畫《睡蓮》毓系列。1922年3月，他決定將完成後的該大型裝飾畫捐獻給自己的祖國，4月12日，他在“贈與書”上簽了名。不久，由於白內障，畫家幾乎喪失了視力，9月，被醫生禁止作畫。轉年後，經過手術，視力有所恢復。