觀看蕭何先生近作有感
昨天有媒體朋友來訪，帶了壹組蕭何先生的近作，說要出版了，讓我寫幾個評論。
這是壹組描繪古代兒童劇的作品，有13幅畫。當畫面慢慢展開，壹股清新的氣息撲面而來。其精確的造型、精煉的線條、素雅的色彩，再加上活潑潑灑的動態，壹掃向古人作畫時容易冒出來的概念化、程式化的陳舊氣息，可謂“多姿多彩，創新奇”。真的讓我眼前壹亮，然後就想到了顧愷之在《古畫圖錄》裏的那句話:“筆法含蓄，用筆端正。”在我看來，這八個字很難做到，所以也是極高的贊譽。
比較山水畫和花鳥畫，《論畫》說:“凡畫以人最難，第二山水，第二狗，第二馬，露臺肯定好，難成，易成。”人物畫的難點在於精妙的風格——清新準確，難在不出錯——用筆合理，難在精彩——傳神。畫人物，造型太死板，會失去魅力；不註重造型，就會像個神韻，沒有立足之地。要做到形神兼備，面面俱到，又能把墨妙寫得爐火純青，真的不是壹件容易的事。所以蕭何先生的這組畫讓我眼前壹亮。我很為我丈夫高興。
我壹直相信性格決定繪畫。人品不是指人的素質，而是指人的品味和風格。人是優雅的，畫也是優雅的；人俗，畫俗；人是僵硬的，畫卻是僵硬的；人灑脫，畫飄逸；人坦誠，畫自然，人淡泊，畫清高。李苦禪說:“人首先要有個性，然後才能畫壹幅畫；人沒性格，寫的很差。"
認識蕭何先生很久了，給我的印象是壹個有著古代才子風範的畫家。他溫文爾雅，但喝醉了也很迷人。他低調謙虛，但遇到不般配的俗事，就會毫不留情地拒人於千裏之外。“畫如其人”，所以蕭何先生的畫，優雅中透著灑脫，溫柔中透著壹種性格。雖是隨性，卻不失法度。
中國的人物畫歷來重視政治、宗教、倫理，講究四氣、聖人、德行、良善。這壹次，小何老師另辟蹊徑，選擇描繪了壹組古代兒童玩遊戲的場景。這種獨特的視角和選材，展現了蕭何先生經久不衰的童心，以及對單純、善良、真誠的向往。他作品中唯美純凈的畫面，更直接地表現了他對這種向往的真誠追求。這份真情也深深觸動了每壹位觀者的心弦，勾起了童年的回憶。當我看到古代孩子玩的遊戲和我們小時候玩的遊戲幾乎壹模壹樣的時候，我認為這些遊戲不僅可以提高智力和健身；增進友誼，培養合作，不是中華民族的優秀傳統之壹。所以，蕭何先生的畫雖然不是建立在太多的物質基礎上，但是對於回歸民間，重拾童真，陶冶精神，起到了很大的作用。
壹組篇幅不大、選材不多的作品，卻能給觀者如此多的體驗，足見蕭何先生學識淵博，功力深厚。
馬宏增(江蘇省美術館研究員、中國美術家協會理論委員會副主任)
在當代中國畫創作取向多元化的形勢下，品味純正、功力深厚的人物畫少之又少。最近在金陵看了幾十部蕭何的作品，眼睛都亮了。在我看來，蕭何可以算是當今傳統人物畫的大師。
蕭何的藝術之路是從學習古代名畫開始的，壹路走來“師法傳統——師法自然——獲得精神源泉”。他對傳統人物畫的研究有相當的廣度和深度。從顧愷之、吳道子、周文舉、李、梁愷、趙孟頫，到、陳老煉、曾鯨、任偉昌、任伯年，他都付出了艱辛的努力。由於功底紮實，悟性高，他不僅掌握了嫻熟的筆墨技法詞匯，尤其是線條的妙用，更體會到了以形傳神、氣韻生動等內在的精神表達要領。這些都為他進入藝術語言的創造性思維提供了廣闊的選擇空間，也可以說是“活學活用”，也可以說是“取得平衡”。
蕭何的人物畫品味純正，幹凈清麗，溫婉飄逸，充滿了浪漫別致的文人氣息。這是由於作品的文化含量和藝術語言的精確性。
“青花”系列更是獨樹壹幟。青花瓷是中國文化中具有代表性的奇葩。蕭何以青花瓷作為畫面的主要元素，通過瓷器與典雅樸素的仕女的組合變化，充分展現了洋溢著中國文化精神的生活方式和審美情趣，散發著濃郁的東方韻味。畫面瓷珍品為白色和青花，晶瑩剔透，淡雅無痕；畫家巧妙地將青花紋飾延伸到人物的衣服等器物上，使人與景物融為壹體，成為青、白、黑三色相得益彰的清平境界，將傳統文化發揮得淋漓盡致，如雨後之藍，清新淡雅，催人奮進。
蕭何的人物畫，以青花系列為主要標誌，在傳統的基礎上構建了新穎獨特的藝術形式，堪稱中國傳統人物畫的當代形式，內涵豐富而深刻，值得重視和發展。
左(江蘇省美術家協會理論委員、江蘇省美學協會常務理事、江蘇省文學評論家協會理事、南京師範大學美術學院教授)
如今，中國畫壇真正進入了百花齊放的新時代。由於繪畫觀念和審美理想的不同，畫家們選擇了多樣的題材和藝術語言。金陵著名人物畫家蕭何，選用古典題材和傳統表現手法，追求雅、趣、全。他在人物畫領域獨樹壹幟，引起了全世界的關註、專家們的關註、研究和贊譽。
有著傳統文化教養的蕭何，從傳統人事中發現了美好的人物和事件、美好的情節，用優美的筆墨語言寫出了雅、趣、美的藝術形象，蘊含著深刻的民族文化精神和現代意義。
蕭何人物畫的中心主題是表達壹個字“美”。
蕭何的畫很美。除了選擇美善的主題外，最重要的是運用美的藝術語言塑造美的藝術形象。蕭何使用的藝術語言主要是傳統的模型線描。他專門分析研究了歷代名家的線描技法。他可以根據不同的對象選擇不同的線描，表現不同對象的質感、量感、空間感和美感。無論他用什麽繪畫方法，創造美的藝術形象，創造美的畫面意境，才是最高的法則。
蕭何不僅是人物畫大師，還是壹位優秀的山水花鳥畫家。他經常將人物置於山水花鳥之中，可見其繪畫素養之全面。我們可以從他的作品中看到這壹點，如《山鬼》和《西園集》。
在家族父親和哥哥的書畫熏陶下，師從名家亞明，通過刻苦自學，成為最能體現國畫精髓的傳統人物畫大師。
丁濤(南京藝術學院教授)
需要進壹步明確的是，蕭何作品中所揭示的審美模式與參照物的選擇密切相關，形式美的表達壹般都落腳在優美平和的範式中。他的筆墨很出彩，工字兼擅，但主要是工字；壹般來說，人物占作品的十幾個，與人物相匹配的背景環境，如山川、河流、花草等等，往往是作者精心附加在作品上的。成功人士與人物水乳交融，起到了撥雲見月的作用，藝術通感明顯。蕭何人物畫精致平和的審美特征根植於作者的修養、閱歷、藝術品位和價值取向。他有著如此傳統的文人性格，熱愛繪畫卻不張揚。他浮躁，不把時間和精力花在娛樂和炒作上，而是專註於藝術實踐。
黃(江蘇省國畫院理論研究室主任、國家壹級美術師、中國美術家協會會員、江蘇美術館特聘研究員)
蕭何的人物畫有幾個特點:
1.人物畫的目的是贊美生活，詩意地詮釋生活。蕭何的《山鬼九歌詩》以戰國時期屈原寫的《楚辭·九歌》中祭祀山神的歌曲《山鬼》為題材，采用長卷構圖的觀察方法和散點透視布局，描繪了壹位美麗的年輕女神——山鬼，在郁郁蔥蔥的樹木花草中自由漫遊。
2.蕭何作品中的人物畫，秉承了中國畫“線”的原則來塑造人物形態。蕭何接受了亞明的指導，堅持用線的傳統繪畫造型，以“寫”為中心練習線描基本功。他在對被畫者進行觀察、感受和總結後，落筆，用最適合表現對象的線條塑造藝術形象，既描繪了對象獨特的形象、表情和內心世界，又寫出了畫家獨特的感受和情感。從亞明那裏，他學會了用心用筆，而不是為筆服務，體會到了“用骨法用筆”的重要性。用筆依意線意象，力圖做到“動而不野，老而不枯，松而不散，活而不滑，圓而不平，濃而不濁。”關曉及其人物畫中的線條準確，形象俊朗，用筆重而不滯，動而不浮，流暢細膩，講究“線”的呼應、環視、押韻、節奏，這已成為他繪畫中不可或缺的審美因素。他堅持用高質量的線條刻畫人物，在中國畫中用筆千古不易。繼承和發揚優秀傳統的成果，給畫壇眾多同仁帶來了學術上的啟迪。
3.蕭何的人物畫雅俗共賞。他的人物形象生動，線條準確流暢，色彩淡雅和諧，布局巧妙飽滿，意境雋永深遠。
蔔凡(南京藝術學院教授、江蘇省美術家協會理論委員會副主任)
蕭何的人物畫已經形成了相對穩定的風格和審美風格。具體可分為三類系列:壹是青花人物的類型和系列。在這類作品中，人物造型優美，姿態優雅。人物的景觀裝具以古代青花瓶為襯托，人物的服飾以青花符號為主。整個畫面古樸典雅，簡潔優美，形成了壹種迷人非凡的風格。這類作品在繪畫淵源上主要吸收了清代余和任伯年的技法。然而，經過創新和整合，作者以其精煉委婉的風格表現出獨特的個人風格。第二，佛教與歷史人物系列。據畫家介紹，他對佛教的探索和研究頗有心得，史實讓他對中國深厚的文化傳統產生了深深的認同感。應該說，他創作這類題材並不是簡單的對過去的懷念，而是壹種具有現代頭腦的對中國文化的審美向往和向往。這部作品中的人物既有古拙式的嚴格，又有瀟灑。畫面的排列自由變化，出人意料，整個天氣復雜和諧。繪畫法則主要吸收顧愷之、李、的語言因素，並加以靈活運用。他的筆法細膩有趣，與主題和形象相協調。第三種類型和系列是肖像人物，主要針對當代名人，如林散之和徐邦達。這些人像人物的服裝線條仍然是用傳統的方法勾畫出來的，但人物的面部可以借助西洋畫進行淡墨和色彩明暗處理，大大增強了物體表現的真實感，但又保持了中國畫固有的趣味。事實上，這些肖像不僅在起源上取自西方繪畫，而且基於傳統。作者曾經展示過他早期對“陳波學派”鯨魚的模仿，這是很有道理的。這表明了作者的學術態度和博采眾長的意圖。
聶(南京博物院美術學院教授、碩士生導師)。
蕭何參與了《中國畫技法叢書》的編撰。他負責畫裏面人物的畫像。本文通過描繪古代名家的經典技法，運用古法畫出新的題材，對國畫十八法進行了系統的梳理和重新解讀。蕭何對這幅作品的投入也讓他受益匪淺，對自己的國畫功底有了更深的體會，這是他從小就反復琢磨的。從此，創作“古代題材的新畫”成為蕭何長期人物畫的自覺行為。所謂“新畫古題”，在蕭何的作品中可以分為兩類:
壹類是基於歷史故事、古典文學或中國文化的象征，但古代畫家從未參與寫作。現在蕭何巧妙地借用名家的古法進行創作。雖是新造，卻充滿了古意和典雅，風格自然不凡；這樣的作品有:龔開發畫的《蔣謙遇鬼》；和唐銀發壹起畫《蘇軾肚皮圖》；用曾鯨的方法畫《蒲松齡像》:用崔自忠的方法畫出奇異畫室的奇異故事《仙女島》；用任伯年法畫“揚州八怪”等等。不難看出，蕭何在為自己的新古題材選擇經典畫法時，有著敏銳而準確的“對位”感。如畫的《江潛遇鬼圖》，蕭何挪用了古代最幽默有趣的鬼畫師傑作——龔凱的《中山出遊圖》作為繪畫範本。浪漫主義天才唐銀山畫了壹位有壹點情色趣味的嫵媚淑女，用來表現東坡醉酒被丫鬟調戲的故事，也相得益彰；任伯年對揚州八怪善於書寫民間時代新文人形象的刻畫，也恰恰回應了八怪不雅不俗、不避新奇的人格特征。
另壹種是雖然有前人的模式可供借鑒，但蕭何並不拘泥於古法，而是用新圖式、新筆墨進行二次創作。這些作品包括:《神女散花》、《屈原山鬼九歌詩》、《竹林七賢》、《宮女淋浴》。蕭何畫的在天空中飛翔，卻以少女的身體透露出性征之美，凸顯出澎湃的生命力。無論蕭何作品中的人物屬於古代還是現代，無論是神仙還是佛家，高雅還是庸俗，他所闡述的都是人文主義者所推崇的人的尊嚴。蕭何明智地堅持了內外兼修的學習和技巧。他以淵博的學識和嫻熟的技巧對古典題材進行了深入的探索和重新詮釋，並以精湛的技藝推陳出新，不斷將自己塑造成藝術史上新壹代學者型的文人畫家。
看蕭何的畫，就像親眼看到他畫的人。他的聲音、表情、手勢都是真誠可信的。“老虎溪三笑地圖”就是壹個令人信服的例子。東晉慧遠大師在廬山修行三十余年，從未過虎溪。壹天，儒者陶淵明和道士陸遠道而來，相談甚歡。慧遠見苻堅下山，說笑時聽不到虎嘯，過虎溪時有所警覺，於是三人開懷大笑。成為千古傳頌的美談。
這幅畫最難的地方在於微笑的表達——必須表現出三個人不同的文化身份和氣質差異。我們欣喜地看到了蕭何畫作的表現力:心胸寬廣、身材肥胖的慧遠和尚，笑得控制不住，然後向後壹靠，表現出他的任性；陶淵明哈哈大笑，哄堂大笑，卻彎腰點頭，保持著“不刺激不狂妄，但風遠”的儒者風範；背過身去的陸道師只露出了薄薄的半個笑容，卻凸顯了得知真相者的機智與幽默。三人的位置正好是三足鼎立的包圍，象征著中國文化和而不同、兼容並蓄的境界。至於這幅畫所象征的歷史意義和今天所誕生的文化意義，蕭何的題詞已經表明了。
如果說蕭何的閨閣女性被賦予了愛與美，那麽他對“山鬼”的歌頌則是壹種無限自由的憧憬。元代詩人張渥將屈原《九歌》中“山鬼”的描寫形象化地呈現為裸女戴薜荔、串女蘿蔔、騎紅豹等意象。然而，張渥的畫的背面，過於簡單和模糊的性特征，限制了詩本身引起的讀者的想象力。
他在長卷上寫了“山鬼”。首先跳入觀眾眼簾的是大片的景觀樹，畫中唯壹的人物山鬼是畫龍點睛之筆。不同於歷代山水畫常見的布局，畫面左側鋪天蓋地的雲海延伸至畫面右側，取代了通常的河流和山谷；樹木也不同於傳統繪畫，出現了大型的熱帶植物，為畫面增添了清晰明亮的現代美感；蕭何巧奪天工的“山鬼”，雍容華貴，仙氣十足，晚上還伴著紅豹助木；早晨，妳在山谷溪流中沐浴；然後爬上山坡采集野花；騎紅豹和白猿爬樹的對話；暮色中，晚風中有壹片雲海——奇妙的生態環境，休閑的生活方式，多麽愜意和舒適！壹幅幅引人入勝、引人入勝的聖地畫卷，是蕭何向往自由、崇尚愛與美的精彩寫照。
當代著名詩人丁莽——讀蕭何《六朝誌展》
“和”(七字古體)
丁芒
金陵畫壇奇葩，平何如霞。
丁仙有公橫竈，清門明月照遠崖。
小平名揚海內外，蕭何名揚千家。
六朝風骨香透紙，花開無聲筆。
我最欣賞蕭何的人物畫，總是刮風下雨。
道家佛教和儒家思想的指導下，閨閣山林揮灑自如。
東坡指腹問雲，七賢戲竹林。
右軍變鵝寫經，再大的三笑。
我更願意把山鬼帶走，這樣才能達到天人合壹。
青花瓷映青花袖，滿屋靜趣眉。
灞橋散馬踏雪，蓮屏浴女貓窺。
攀松看夕陽，掀髯娶妹笑鐘馗。
骨勁中的儲能和品控，以及空調和回流更抒情。
以物轉詩，以性造典範。
前車之鑒，今人之鑒，才能鶴立雞群。
漂亮的漂亮和優雅的標準風格，難怪該節目受歡迎。
自古以來，名家多不願意宣揚文達的孤獨。
現在的世界，到處都是浮塵，追名逐利，競相炒作。
和珅之玉藏深山，何不當野人再哭壹場？
看我的壹篇文章《和而比興》，就能分清清與濁。