關於唱歌技巧1。歌唱發聲器官的構成聲音的形成是發聲器官協調產生的生理現象。這種現象是氣息運動和聲帶振動形成的物理現象，但歌唱的發聲運動與我們平時說話的發聲運動不同，所以歌唱發聲是壹種物理聲學和聲學現象。歌唱藝術的實踐是壹個復雜而豐富的心理活動過程，所以我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理三位壹體的。歌唱的發聲器官由四部分組成:呼吸器官、發聲器官、發聲器官和咬字器官。它們都是歌唱的物質基礎，是歌唱和發聲運動中的主要功能系統。1，呼吸器官，即“源”力，由口、鼻、喉、氣管、支氣管、肺、胸腔、膈肌(又稱膈肌)和腹肌組成。呼吸從口鼻吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉內的肺泡(肺由兩片葉狀海綿組織的風箱組成，內含許多充滿氣體的小泡)；然後反方向從肺出口分支的氣管(支氣管)將呼吸匯集成兩根大氣管，最後形成壹根氣管，再從口鼻經咽喉呼出。與呼吸系統有關的肌肉群的動作也與呼吸能力有關，這是歌唱“源”的力量和能量的保證。我們日常的呼吸是比較平靜和淺的，不需要把肺活量都用上，但是唱歌時的呼吸動作是不壹樣的。吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇到長短語，壹定要堅持憋氣。而壹首歌的高低、強弱、抑揚、抑揚的變化，只能靠吸氣和呼氣肌肉的有力而靈活的運動來完成。2，發聲器官，發聲器官，也就是發出聲音的器官。它包括喉和聲帶。喉是壹個微妙的腔室，位於頸部前部的中間，由軟骨和韌帶等肌肉組成。聲帶位於喉的中部。它們是兩條水平並列、對稱而富有彈性的白韌帶，性質非常堅實。聲帶中間也叫聲門，聲帶由喉內的軟骨和肌肉調節。吸氣時，兩帶分開，聲門打開，呼吸吸入；發出聲音的時候，兩條帶子靠在壹起發出聲音。不發聲音的時候聲帶放松打開，讓氣息順利通過。聲帶部分是自我功能，部分是聲帶周圍肌肉群輔助的發聲運動。我們在進行聲樂訓練時，要充分重視這些肌肉群的作用，合理使用，形成良好的習慣，避免在不正確的發聲習慣下唱出不好的聲音。在喉嚨上部和舌根之間還有壹個非常重要的軟骨，叫做會厭。會厭的作用有兩個方面。壹是保護聲門。當我們吞咽食物和喝水時，它會本能地自動罩住氣管，防止食物經過時進入氣管。有時候我們會不小心“嗆”到飲用水，這是會厭不協調造成的。第二個作用是，唱歌的時候，會厭豎起來，形成聲音順暢輸出的通道。3、* *歌唱器官人體的* *歌唱器官主要包括胸腔、口腔和頭腔。胸腔包括氣管、支氣管和喉頭以下的整個肺。口腔包括喉、咽腔和口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇和蝶竇。在演唱中，由於音商的不同，使用這些* * *曲調的比例也不同。壹般來說，唱低音時，胸腔* * *音起作用最大，唱中音時，口腔* * *音用得較多，唱高音時，起作用的主要是頭腔音。如果我們能正確合理地利用好這些歌唱腔，相互協調，那麽我就能得到壹個醇厚、愉悅、豐滿、優美的歌聲。4.發音器官發音器官(即語言器官)包括嘴唇、舌頭、牙齒和上顎。這些器官活動時的位置和它們努力的不同部分形成輔音和元音(即語言)。唱腔時，咬字和咬字器官的各個部件的動作比平時更加敏捷和誇張。靈動是為了發音準確清晰，誇張是為了美化後的元音或韻母播放流暢。所以，語言器官是我們發音和發單詞的物質基礎，也是我們學習發音和發單詞時發音、引音、押韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎。要訓練好嗓子唱歌，首先要了解所涉及的發聲器官的結構和功能。唱歌的感覺遠沒有看得見摸得著的肢體動作那麽容易，比如鋼琴、小提琴的訓練，需要每個演唱者都有敏銳的自我感覺，在專業聲樂老師的指導下反復訓練，形成條件反射，來判斷自己的聲音是否正確，是否符合發聲器官運動的基本規律。還有壹點要指出的是，上述器官及其運動形式是以歌唱的生理為基礎的，這些器官的協調活動是在人的神經系統的調控下完成的。任何物理運動都是由心理學指導或暗示的。歌手的意誌、情感、欲望、舞臺感覺等。，很大程度上與心理因素有關。有時候心理約束甚至比發聲技巧更重要。我們應該充分重視心理學的重要性。我們在唱歌的時候，尤其是在舞臺上表演的時候，需要把重點放在歌曲的內容和情緒上，有情有聲，而不是放在具體器官的位置上。二、唱歌的姿勢有人說:“姿勢是呼吸之源，呼吸是聲音之源。”歌唱訓練，首先要有正確的歌唱姿勢。沒有經過專業訓練的人，往往對姿勢不夠重視。姿勢正確與否，直接關系到發聲時各器官的協調姿勢。如果姿勢正確，發聲的各個部位都能正常工作，而姿勢不正確，往往會帶來不正確的聲音。這就好比我們的跑步者，如果沒有正確的跑步姿勢，會直接影響跑步速度。正確的唱歌姿勢是:1，身體自然直立，自然放松。這裏的放松絕不是松散和麻痹，而應該是呈現壹種積極的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2.保持頭部在眼前略高的位置，胸部自然挺起，肩膀略低，小腹收縮，手臂自然下垂，全身處於積極運動的狀態。3、雙腳微微分開壹前壹後，前腳專註，身體重量穩定，重量落在雙腳上。4、臉、眼睛要自然生動，眉毛、眼睛、嘴巴都是五官的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，所以唱歌的時候記得把眼睛睜大，不要瞇著眼睛白唱。5、嘴巴是唱歌的喇叭，應該是開著松著的，記得咬緊牙關。6、而且唱歌的時候下巴是縮回的。正確的感覺應該是好像小腹和眉毛之間形成壹條直線，脖子和背部、腰部相連，這樣呼吸就暢通無阻了。7.演唱時可以根據歌曲的內心感受給予適當的動作，但動作要簡潔大方，切忌矯揉造作、畫蛇添足。坐著唱歌的姿勢和站著是壹樣的，但是註意腰要直，不要僵硬，不要*坐在椅背上。註意臀部不要占滿整個凳面，坐大約1/3的面積。雙腳微微分開，自然彎曲。不能蹺二郎腿坐著，也不能翹二郎腿。三、歌唱的呼吸學習正確的歌唱呼吸是歌唱藝術最重要也是最必要的基礎。呼吸控制的歌唱是聲樂，呼吸是歌唱的動力。聲樂界有句話叫“誰會呼吸，誰就能唱歌”，可見呼吸在歌唱中的重要性。確實是歌手首先要學會的基本功。唱歌時的呼吸和日常生活中說話時的呼吸有很大的不同。在日常生活中，人們通過說話來交流思想感情，因為壹般近距離說話需要的音量很小，呼吸很淺，不需要很大的力氣，也不需要走很遠。而且，如果我們長時間用聲音說話，我們的聲音很容易疲勞和嘶啞。如果把這種說話的口氣用在唱歌上，那就是無能。唱歌是為了表達感情，不是唱給別人聽的。唱歌的時候，人面對的往往是壹大群聽眾，歌曲必須傳播到每壹個角落。所以要求聲音要有壹定的音量，有壹定的強弱變化，能長時間演唱，氣息的控制傳遞，無論長、短、強、弱、高、低，都要根據歌曲的需要。要做到這壹點，並不是壹件簡單的事情。所以歌唱時的呼吸，作為壹種藝術手段，有自己獨特的壹套規律和方法。是技術問題，後天訓練。呼吸運動包括吸氣和呼氣兩個過程。1.通過口鼻垂直向下吸氣，把空氣吸到肺底。註意不要擡肩。當吸入空氣時，下肋骨會擴張。在腹部，橫膈膜會逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側擴張，而小腹則用力收縮而不擴張。背部要直立，脊柱幾乎不動，但其兩側可以活動，還必須向下和左右擴展。此時，氣體被推到兩側和後面並儲存在那裏，保持住，然後慢慢呼出。2.呼氣唱歌的時候，還是要保持呼吸。這壹點很重要，就像給自行車充足氣，不能壹下子放松。還有壹個保持呼吸的問題。要保持呼吸，在唱歌的過程中壹定要壹直保持呼吸，控制氣息慢慢吐出，省氣，呼氣均勻。這就是所謂的氣息對抗。在呼吸吸氣的過程中，要註意呼吸僵硬的感覺，全身表情要主動放松。緊張的部分是橫膈膜和肋骨，肋骨就像壹個充足的氣球。我們要讓聲音坐在上面往下拉，不讓氣球飄起來，也就是說要拉氣息，不讓它往上擡，這就涉及到壹個氣息支點的問題。3.唱歌的時候要有壹個氣息支撐點，也就是聲音要有落腳點。這個立足點就是利用橫膈膜和下肋作為支撐點。當我們咳嗽或大笑時，我們能直接感受到它的支持。沒有經過呼吸訓練的人，經常臉紅脖子粗，青筋突出，唱歌僵硬，高音上不去，低音下不去等。，這些都與沒有維持住呼吸支撐點有關。反而掌握了呼吸方法，有了支撐點的感覺。然後我閃著唱的時候會覺得聲音好像落在了我們控制的氣息上，也就是說聲音是靠呼吸來支撐的，不僅悅耳，還可以自由的做出各種變化。4.不同的短語使用不同的氣。我們在胸腹部呼吸時，根據所唱歌曲(或樂句)的不同要求，呼吸動量的強弱和呼氣的方法是不同的。下面我們將介紹幾種不同的呼吸練習。1)慢呼吸慢呼吸這是我們在訓練和演唱中經常用到的方法。即胸部自然挺起，用口鼻慢慢將氣息吸進肺下部，橫膈膜下降，兩側肋骨肌肉向外擴張(即腰圍擴大)，小腹向內收縮。這種吸入需要自然的放松，平穩溫和，就像我們聞到花香時的感覺。聞花香的感覺讓我們深深地吸氣，就像做深呼吸運動壹樣，但是吸氣的時候不要太用力，只要輕輕托住胸部和上腹部，然後慢慢呼出。呼氣時註意保持吸氣，控制肋骨和橫膈膜，即控制氣息，使之緩慢、平穩、均勻、連續、連貫地吐出。有壹種感覺可以幫助我們理解吐氣時保持肋骨和橫膈膜的狀態:是緩慢吸氣後慢慢吹掉桌子上灰塵的動作。這裏需要吹長氣，也就是在做長音呼氣練習。我們常說:“長音視頻吹塵埃，短音視頻吹蠟”，這是壹種吐氣的感覺。2)吸氣，吸氣，吸氣是在極短的時間內，將氣息通過口鼻快速、深深地吸進肺下部，然後保持氣息，再按照慢呼吸的要求呼氣。我們在歌唱練習中經常用到，因為妳在句間、字間吸氣時有很長的停頓，而且經常用“偷氣”的方法吸氣而不被發現。這就是快吸氣慢呼吸的作用。為了培養對呼吸的控制力，可以拿壹些練習曲和歌曲中的壹些樂句來做帶詞練習，效果不錯。卡魯索說，壹個歌手能否踏上成功之路，首先取決於他是否對呼吸器官的操縱和運用建立了堅實的基礎。第四，唱歌的發聲和說話的發聲不完全壹樣。聲樂演唱或放大說話是錯誤的，會無色，沒有音樂感。因此，語音的發聲不能滿足歌唱的需要。壹定要註意發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨成優美、動聽、持久、科學、藝術的聲音。喉嚨和聲帶喉嚨和聲帶是發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整個歌唱的堡壘，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙，因此了解和明確喉頭和聲帶在歌唱時的位置和狀態是非常必要的。壹般來說，唱歌時喉頭位置要比說話時低(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時喉頭位置比休息時略低)。很多人把吸氣時的喉位稱為“橫位”。在歌唱時的字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這個位置，不能從水平位置上下移動，也不能左右移動。當然，喉頭位置的穩定是運動中的相對穩定，而不是剛性穩定。就像壹個浮在水面上的球在水面上永遠穩定的道理，如果把球比作喉嚨，那麽球浮在水面上的狀態就像喉嚨在吸氣位置穩定的狀態壹樣。所以唱歌時，喉頭位置要始終處於低而自由的穩定位置，喉壁是敞開的。2.開嗓“開嗓”是歌唱訓練中非常重要的中心環節，直接影響聲音的好壞。“開喉”是指咽喉穩定在正確的位置，舌瓣主動向上收縮成弓形，舌根放松，下牙放平後，下頜張開，下巴放松，後期自然下拉。這時候喉嚨就開了。那麽如何才能幫助初學者“打開喉嚨”呢？1)“打哈欠”狀態“打哈欠”狀態可以使嘴自然張開，放松，掀瓣，增加嘴內空間。所以，唱歌的時候，喉嚨不要堵塞，要打開，讓氣息自由地出來。“打哈欠”的狀態確實是打開喉嚨的好方法，也保證了演唱者良好的演唱狀態。在正常練習中，妳也可以閉著嘴打哈欠。閉著嘴打哈欠的時候，內心的狀態也是開放的，向上的。如果我們在唱歌的時候能保持這種狀態，妳的聲音就不會“白”“平”，聲音就會“豎”“圓”。2)以“微笑”狀態打開喉嚨。當我們說“微笑”時，我們不只是笑，而是指舉起“笑的肌肉”。“微笑肌”擡起打開鼻咽，打開下頜，臉兩側的微笑肌(顴骨)在微笑。這種微笑的狀態可以打開妳的喉嚨，讓妳得到高音。“唱歌的狀態是內打哈欠，頭笑”，說的很精辟。3.好的中音是歌唱的基礎。沒有好的中音，就談不上別的。要註意中音的練習，在中音上下功夫，不要急著唱高音。練習時要從中低音量開始，經過相當壹段時間的鞏固，再逐漸向更高或更低的音域發展。初學者壹定要遵循由易到難循序漸進的原則，否則壹開始就得不到正確的高音，反而會破壞聲帶。中音要明亮，輕松流暢，毫不費力，這樣才能向上發展，為唱高音開辟道路。中音的聲音要自然自由，音色優美，聲音靈活。每個聲部的重要聲音區域是中音。中音要深呼吸，呼吸自然，有彈性，積極，有支撐點，喉嚨穩定放松。無論聲音多高或多低，喉頭的感覺都在壹個位置，聲音要發出來，但聲音要自始至終保持相同的形狀和位置。我們經常比喻說“聲音要像珍珠壹樣放在壹條線上”，等等，就是說聲音要連貫、統壹、圓潤。4.關於變聲區當妳從低音唱到某個地方，妳會發現很難，很容易卡。這是變聲區。這時候妳必須用壹些方法繼續唱下去。歌手首先要基本掌握發聲區的唱法，然後根據不同的人進行具體的調整。有幾種方法可以練習:1)“喘氣”的動作是演唱者在唱到變聲的聲音時(發元音的同時)，發出喘息的氣息，這似乎是壹種“愕然”的生理狀態，使喉頭微微向下，向後退縮，使口咽腔充分打開，同時中音演唱時牙齦後面向上發出的氣息，隨著音高，此時聲音自然進入換聲區。2)元音轉換手法是在唱到變聲區時讓聲音提前掩蓋壹點，聲音更暗，出氣量更小，小舌頭擡高壹點。當妳遇到變聲點的時候，有壹點壹定要強調，就是當妳覺得聲音很難唱，甚至覺得聲音要斷了的時候，不要改變發聲器官的形狀，不要動來動去，要努力，只要跟著聲音壹直唱就好。其實換音點永遠是壹個“混聲”問題，也就是真假音的結合。掩蓋壹些聲音是假聲的構成，但不能完全是假的。必須和真實的聲音混合在壹起，這樣才不會有聲音連接的痕跡，聲音才不會空洞空洞。所以，學習改變聲點的過渡，也會學習假聲的演唱方法，假聲的位置對演唱和解決聲音的統壹性有很大的好處。如何練習顫音RR在練習舌尖顫音時，舌尖輕輕卷起(輕到不用力)，輕輕觸碰硬腭前方(輕到感覺接觸很少，總之放松)，用持續呼出的空氣吹，使其自行振動。學會吹舌尖後，同時學會振動聲帶。剛開始學的時候我寧願讓舌尖振動壹會兒。實際語言中，顫抖兩三次可能就夠了。懸雍垂顫音甚至可以通過漱口使懸雍垂振動。可想而知，在強風中，空氣會在高高的煙囪兩側快速流動，煙囪會搖擺。因為是氣流吹的，所以說是伯努利效應的結果。那種運動的原理不同於閃光的聲音。舌尖上的閃光需要人用神經指揮肌肉使舌尖運動。伯努利效應使飛機的機翼產生升力，可以飛上天空。換句話說，機翼上表面的流線比下表面的要長。當飛機向前運動時，氣流通過上表面的速度比下表面快，因此氣流對機翼上表面的負壓大於下表面，飛機獲得向上的力。當兩艘船靠得太近時，它們會相互靠近或相撞，這也是那種負壓的結果。聲帶能振動主要是因為伯努利效應和彈力，而不是在神經沖動的指揮下。還有壹件事。在開始練習舌尖顫音的時候，舌尖輕輕向上卷，接觸上顎。同時，舌面邊緣也要起作用，堵住口腔前方的所有出口。舌面的邊緣在左右腭和牙齦上用壹定的力收緊。它們不參與振動，而是讓舌尖的瓣變窄，讓舌尖有彈性。換句話說，舌面兩側的邊緣是不動的。呼出氣體的壓力會將舌尖推開。如果吹不到舌尖，可能是舌尖太緊張(無聲)，更有可能是兩邊漏氣(有H的聲音...).如果吹的時候聽到壹個th，然後舌尖停止向外運動，那壹定是缺乏彈性，就是兩側太放松，或者舌尖太緊張，也有可能是舌尖卷得不夠。如果聽到壹個tx，舌頭太高，緊張。舌閥的尖端被調整得更小，這可能會更容易振動。如果舌尖向上推得太緊，會聽到trrr，會很累。Trjia……是東北司機的駕駛風格。關鍵是要學會rrrrr的放松振動。還有兩點:1。加入與顫音發音相同的輔音，以音節為單位體驗舌頭的振動。如:du-/tru/。練習時拉長音，註意不是舌尖，而是氣流的體驗。2.音節末尾的顫音很難發音。可以根據個人情況隨意加壹個元音，然後弱化。不要去控制，也不要試圖從閃爍、卷舌到顫音。尤其不要管住自己的舌頭。想想大風中的旗幟。練習顫音，首先要知道它是怎麽來的。只有兩條路。壹是兩個音程差很小的音調交替出現；第二，氣息控制使同壹個音高間歇再現。“顫抖的喉結”更接近第二種，但不是呼吸，而是聲門開合的實現，極難控制。因為每次開合度都要高度壹致，否則音高控制不了。低音說起來容易，但是男高音高的時候聲帶閉合，留下的空隙很窄，控制的這麽細不太現實，經常是顫音。憋住嗓子，不然太開了，跑調了。所以要用氣息控制，因為妳的聲帶在那個時候可以壹直處於類似的狀態，妳不用理會，氣息間歇性的沖擊聲帶，妳有時間讓聲帶休息，所以持續時間更長。但是這種方法需要更好的氣息控制，停多久，起多久，保持多久。練習的時候可以慢壹點。這是很多朋友追求的，呵呵！很多人會覺得沒有抖音，不夠專業，不夠。不知道顫音只是歌曲中的壹種表達方式。唱好歌就不能沒有顫音嗎？其實並不是。顫音的本質是用氣息演繹歌曲時，強烈的氣流沖擊口腔和鼻腔後部，小腹給呼吸的壓力產生氣流。我不同意流行音樂壹定要這麽死板的產生顫音。有些歌手通過喉結的抖動來“做”顫音，比如喉嚨裏的“劉德華”和“張信哲新徹”。這些都是壹些小技巧或者說是壹種風格，但是在很多高潮部分，也有強氣流的顫音。所以，呼吸是最基本的。隨著氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲來說，有些低調的地方不需要像唱民謠壹樣壹字壹句的呼吸，有時像耳語，有時像無奈的嘆息，不會有很強的氣流支撐妳的顫音。這時候妳就需要用壹些小技巧來修改妳的結局了。我覺得流行歌曲的顫音並不完全突出，有時候喉結抖壹抖，嗓子裏的聲音控制壹下也是可以的，只要在歌曲的氛圍中整體不受影響。如果沒有顫音的朋友肯定是對顫音垂涎三尺，那就從模仿開始吧——多聽劉德華的歌。他的顫音我覺得很舒服，我是從模仿他開始的。妳也可以模仿救護車的呼叫。很有趣，是吧？這只是壹種在沒有聲樂老師在身邊的情況下想辦法，當然不是常規的聲樂練習。它可以通過發出忽高忽低的滑音(略快)的“吶喊”讓妳感覺到喉結的晃動。慢慢把“吶喊”的發音改成“嗯嗯”的發音，再慢慢改成“妳~”的發音，再唱壹些以“妳”結尾的歌...呵呵，這只是感覺喉結不穩的顫音方式，與氣息無關。但是壹切都需要壹步壹步來。慢慢試試。但是妳也可以這麽想。我覺得這個歷史時期流行強調顫音的唱法，也許五年後就不流行了。何苦沒有顫音呢？雖然顫音可以有效的渲染歌曲的氛圍，有深度，有穿透力，但是我也喜歡聽]
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