中國古代壹門獨有的工藝，由於文人的喜愛和使用，將它推向市場。文人壹開始不是以市場為目的，而是為自己欣賞、把玩。但文人是社會的壹個標桿，由於文人的推動，就有了社會的追求，進入了市場。在題材上，無論山水人物、花鳥魚蟲，大多寄托了文人的情懷。文人講究意境，所以竹雕的很多意境都跟中國畫非常相似。由於竹雕藝術的成功，深刻地影響到象牙、犀角、紫檀、黃楊這些貴重材料的雕刻，它們都有仿竹器的傾向。
竹刻藝術品因它的局限性，其數量尤其是精品較書畫少得多，因而它的收藏價值頗高。在北京博物院、臺北故宮博物院、上海博物館等均有明清時代的竹刻代表作收藏。竹刻是20世紀80年代以後，明清竹雕先後在港臺及海外市場形成了收藏熱潮，其行情發展遂影響到中國內地收藏市場。竹刻藝術走向市場後，海內外大型拍賣會屢屢創下竹刻藝術品拍賣成交的高紀錄。
竹刻器物雖是雜項裏的壹個較小門類，但整體的拍賣成交率很高。數據顯示，1994年到2004年9月，有資料可查證的拍出的竹刻類拍品約700件，總成交額超過3000萬元，成交率達47%。而中國嘉德在2003年秋拍“儷松居長物———王世襄、袁荃猷珍藏中國藝術品”專場拍賣會中推出的14件竹刻器100%成交，其中有超過半數以上的拍品創下近十年來竹刻器拍賣的歷史最高，如明朱三松竹根雕老僧以264萬元成交，清竹根雕采藥老僧以57.2萬元成交，明朱小松歸去來辭圖筆筒以110萬元成交。
竹刻雖是小器，但往往精雕細琢。竹刻光傳統手法就有透雕、浮雕、圓雕等，創作者不僅要有繪畫、書法等功底，還要練就嫻熟的刀功手法，對綜合素養要求極高。特別是明清時期，名家輩出，風格獨特。因此對後來的藏家來說，明末至清乾隆期間的竹刻作品最為珍貴。