進入政治時期後，浮世繪出現了幾位大師。比如擅長美人畫的喜多川歌麿(1753-1806)，擅長山水畫的安藤廣重(1797-1858)也很有名。另外，在各種介紹日本藝術的書籍中，都會提到壹個叫東洲齋的畫家，他寫的是音樂。他是北谷三郎發現的非凡天才，但他只在浮世繪的舞臺上活躍了壹年，他的消失和他的出現壹樣突兀。他對人物的刻畫為當時的浮世繪註入了壹股新鮮的血液。他現在的成就首先被西方認可，然後被日本藝術界接受，成為與上述人物平起平坐的人物。
浮世繪在同化時代的文學是互補的，很多作家本身就是浮世繪畫家，比如《東京大和傳》。同時，壹些浮世繪畫家也參與文學創作。例如，葛石陂齋和瞿琴經常就文學創作交換意見。但浮世繪因其世俗氣息，在很長壹段歷史時期內並不被日本文化界認可。這種情況壹直持續到浮世繪被西方畫壇註意到，然後日本出現了浮世繪的研究熱和收藏熱，不過是壹個多世紀以後的事了。
除了浮世繪，政治時代繪畫的成就還表現在素描、文人畫等多種繪畫上。這些領域的畫家開始嘗試使用西方繪畫方法進行創作，對後世影響很大。此外，值得壹提的還有司馬江漢的外國繪畫創作(1738-1818)。文革時代西方對繪畫的興趣，雖然多出於個人愛好，但為後來全面引進西畫體系奠定了堅實的基礎。