明末清初，閩南工匠開始將漆線雕技術運用於寺廟和神佛雕像的裝飾中。由於工藝不成熟，材料粗糙，主要是糯米粉和木胎，作品普遍存在保質期短、易蟲蛀、易變形的缺陷。後來，工匠們發現，將紅磚粉與漆液混合制成漆泥，然後將漆泥附著在木胎上進行雕刻，可以使其持續幾年，甚至十幾年。此後，漆線雕作為壹種獨特的工藝品開始流向市場，但早期的漆線雕作品數量少且價格昂貴，僅在清代康熙時期的閩南寺廟中收藏了部分精品。
蔡家已經傳了13代了。300多年前，漆線雕的生產基地就在同安縣馬巷鎮。蔡在馬巷的作坊原名西竹軒。現在，藝術家的名字叫蔡可以追溯到第八代蔡，可追溯到清朝嘉慶年間。在11代之前，漆線雕只是佛像上的壹種裝飾。11壹代傳人蔡文培將作坊搬到廈門，請來了佛祖的漆線雕，擺脫了淡泊佛的裝飾，成為現代人物的圖案。他第壹次用漆線雕表現歷史人物，並廣為學生接受，公開了他的絕活。
12壹代傳人蔡水匡先生是工藝美術大師。他將當時的神佛裝飾紋樣分離整合，尤其是龍紋，使之成為壹種可以作為單獨工藝品的表現形式。就這樣，廈門的漆線雕從佛像的裝飾中脫穎而出，成為壹種高檔禮品。他的藝術視野更加廣闊，作品《還我河山》《博月腔悟空妖》被中國工藝美術博物館作為經典收藏。從65438年到0972年，蔡水匡將漆線雕圖案制作成獨立的裝飾藝術品，很快成為現代漆線雕的主流產品，並獲得了巨大的收益。至此，漆線雕從壹件民間小工藝品進入了藝術殿堂。