1.代表。收藏首先要考慮那些有代表性的作品。比如作者各個時期的代表作品，各個地區、風格、流派、藝術事件、藝術時期有影響的作品。同時，藝術家個人風格突出也很重要。此外，還要考慮雕塑家的創意、知名度以及在行業內的地位，這些都直接關系到雕塑的價值和未來的升值潛力。
2.唯美與創新。很多雕塑收藏者都不成熟，大多憑自己的興趣和直覺購買。他們把生活中的審美標準等同於藝術欣賞中的審美標準。羅丹、馬約爾、布爾德爾等現實主義大師，他們的作品不僅寫實、唯美，而且註重形式和空間的處理，強調體量感和空間感，以及人物性格和內心世界的表達，同時強調創新，體現出強烈的個人風格。在古典主義時期，雕塑的語言是人體的語言。人體壹直是雕塑唯壹重要的命題。而羅丹則將註意力從人體骨骼肌肉的生動變化和人物情感的矛盾沖突轉移到人體自然運動中形成的硬塊和形式感上，形成了自己獨特的人體雕塑風格。
3.裝飾性的。中國古代雕塑的裝飾性相當突出，因為它的裝飾性體現了它的審美性和藝術性。無論是人還是動物，無論是明器藝術、宗教造像還是建築裝飾雕刻，壹般都體現了源遠流長的傳統裝飾趣味。最顯著的例子是北魏雲岡的露天坐佛，南朝的辟邪，唐代的石獅。佛像對稱的坐姿和圖案化的長袍，使其顯示出強烈的裝飾性，充分發揮了其作為建築裝飾的功能。
4.繪畫。雕塑和繪畫是兄弟姐妹，都誕生於原始工藝美術。從彩陶時代開始，塑畫就相輔相成，緊密結合。當兩者都成熟後，仍然“形似而畫質”，為雕塑增色(專業術語叫“化妝”)，提高雕塑的表現能力。現存的歷代雕塑，很多都是泥塑、石雕、木雕拼湊出來的。如今的雕塑藝術已經完全西化，不再有色彩，但民間雕塑仍然保持著化妝的傳統。