開張幅式：新時代以來，由於現代展覽場館和室內裝飾的需要，方形或長方形的鏡心成為主流，卷、軸等迅速減少。尉曉榕畫軸心，但也十分看重立軸、卷、冊和扇面，不放棄這類宜於案頭玩賞的傳統形式。他喜歡變化尺幅，大至八尺整張，小到寸紙頭，都畫的津津有味。但他從不為了展覽效果而壹味追求超大尺幅。這與他在藝術上堅持“寫”而不求助於“做”、堅持筆墨而不求救於“肌理”，是壹致的。
形式風格：藝術品重新進入市場後，畫商和收藏者都很看重畫家穩定的風格，與此相應，許多畫家熟練壹套方法、形成壹定面貌並被市場認可後，就不敢再變。尉曉榕看重形式風格的探索，沒有上述顧忌與拘謹。他不斷尋求新的結構方式和表現方法，凡肖像、群像，工筆、寫意、半工筆，白描、著色，意筆、潑墨、勾潑結合，有景、無景，有情節、無情節，象征的、幻想的……他都嘗試。他的寫意風格確實還不十分的確定，但多方面的嘗試使他掌握了多種方法，擁有了頗為全面的能力。藝術上的大成就，既需要熟悉“十八般的武藝”，又需要某壹專項的精深獨絕，單打壹和廣而淺都難成大器。尉曉榕練了“十八般的武藝”，在專項上又相對精熟，這樣的畫家是不多的。
人物造型：出色的速寫工夫，使得曉榕比單*素描造型的人更長於用線，更長於捕捉動態，更長於結構群像、處理人與環境的關系。他不乏寫實能力，但沒有非寫實不可的觀念與習慣；他強調自己的感覺和趣味，不受“科學、準確”之類教條的束縛。尤其重要的是，他有教強的借鑒與綜合意識，鍛煉了突破既定模式的膽量和能力。
筆墨：筆墨始終是人物畫的難點。強調它的獨立性會弱化造型造型力量，強調造型的深入又會減弱其獨立性，如何強化與豐富筆墨，又不弱化對現代人物的造型表現，始終是新人物畫面對的重要課題。