對歐洲畫壇影響最大的是科西北齋(1760 ─1849)，他學習了荷蘭西方透視法來描繪日常生活的山水畫。他在70歲時創作了46幅系列山水畫《富嶽三十六景》，其中流傳最廣的是《神奈川沖浪》。
這壹階段浮世繪的特點是:構圖更具藝術性和裝飾性，線條排列簡化，色彩鮮艷互不混雜，色彩平淡無陰影，取材於民間生活。
當時西方古典繪畫采用定點透視法，符合人類視覺真實性，追求“畫如其像”。那時候攝影已經出現，攝影屬於單焦點透視。它的出現對追求“像圖像壹樣繪畫”的古典繪畫提出了挑戰，因為拍照遠比繪畫真實。浮世繪打破了古典創作的規則，給尋求創新的畫家帶來了新的感受。浮世繪采用的是壹種不嚴謹、不科學的透視關系，比如分散透視、收縮透視、重疊透視等。散點透視是沒有固定焦點的畫面。中國的工筆畫大多是散點透視，把景物和人物放在壹幅畫上，追求壹種完整的裝飾效果，比如《清明上河圖》。在向前收縮的角度，維基百科上有壹個形象的比喻:漫畫中，拳頭被特寫誇大，前臂被縮短再縮短。重疊透視法是將前景物體放在背景物體上，用前面的物體部分遮擋後面的物體來表現空間感。
所以浮世繪的出現對當時的歐洲印象派繪畫是壹個很大的沖擊。除了內容通俗化的訴求，讓他們耳目壹新的是，藝術構圖方式還可以表現透視關系和距離關系，線條可以帶來立體效果和體量感以及沒有陰影的平面繪畫，明亮的色彩更具裝飾性，多視點和非單壹主題使畫面容納更廣泛的內容。