北京故宮博物院藏的《水鄉圖》是壹幅長卷，用水墨山水繪制，描繪了壹位朋友隱居之地的風景，那裏有壹幅江南山村的小風景。沙丘低矮，樹木荒蕪，漁船出沒，遠山近物都在煙雨中。明代大畫家董其昌曾評價“此卷乃子昂(孟頫)之得意之筆，以其荒率，脫去了董、居諸俗套”。這意味著趙孟頫的繪畫技巧和風格已經超越了五代山水畫大師董源和巨然的傳統規範。就是這樣壹幅優雅的水墨畫，讓宋代的精致繪畫傳統成為過去，代表了元初山水畫的新面貌。如果把重點放在畫面的細節上，就會發現畫中的線條改變了以往常用的均勻流暢的線條，變化之豐富不亞於書法。筆墨紙硯接觸的痕跡是那樣的松散和輕盈，就像中國文人雅士的心境，像壹首歌，像壹場夢。《水鄉圖》的創作時間雖然與另壹位畫家的代表作《鵲華秋色圖》相差無幾，但與之相比，卻具有典型的元代山水畫的特點，與自身的方法更加融合，面貌新穎。那是壹個遙遠的水邊風景，有婀娜的沙灘，幽靜的森林，無邊的水，茅草屋，遠山，筆墨，應有盡有。趙孟頫壹直致力於學習北宋以前的繪畫方法。他早期的作品有壹些前人的繪畫方法。到了50歲，他已經將傳統技法完全融入到自己的個性創作中，達到了壹種\ \任性，天真無邪的境界。此時他的畫的遠、漫、塵、精的風格不僅直接影響了元末四大家，而且對後世的明清畫家也產生了深遠的影響。正因為如此，趙孟頫在繪畫史上的地位遠遠不僅僅是元代畫壇的領袖。他是唐宋山水向明清山水轉變的關鍵，在兩種風格之間起著承前啟後的巨大作用。
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