漆藝不是收藏的主流，是因為很多原因。漆藝起源於中國。根據《韓非子十篇》，漆器在虞舜時期開始在中國使用。經過春秋戰國、兩漢、元明的發展，漆器工藝在清代達到頂峰。漆器在清朝皇宮很受歡迎，在日本流傳很好。日本漆器工藝非常精致，因為崇尚漆器的精神，每個家庭都以擁有壹個漆碗為榮，政府也有相應的保護措施。在日本，漆藝的傳承仍以家族傳承為主，傳承了精致先進的傳統工藝，但影響了漆藝的發展速度，目前日本漆藝正處於萎縮期。
據了解，古代漆器講究“百裏壹刀壹漆二漆”。這意味著妳必須步行100英裏，在漆樹上切割1000次才能得到壹兩次。生產過程中，必須經過輪胎、水裝、推光、原漆調整等數百道工序。這壹過程以繁瑣著稱，從選材、塑胚、修裝飾到成品，大的過程有20多個，而且制作和陰幹也非常耗時，所以壹臺設備進廠往往需要數月時間，成品也需要在陰室中密封更長時間。
近年來，漆藝在中國已逐漸恢復，但仍屬少數。“傳統工藝與現代相去甚遠，在現代人的審美觀看來，它們似乎過時了。”葉誌浩試圖將傳統漆器形式和技術的物質方面融入情感元素和時尚元素。他認為，推廣漆器技術最重要的是贏得市場的關註和被市場接受。也許這是壹種將漆器技術融入日常生活的方式。“人們在使用它之前對它不感興趣。”
就收藏而言，當代漆器作品仍然可以說是壹片空白，即使在國際當代漆器藝術收藏中也寥寥無幾。“該系列仍處於起步階段，有很大的欣賞空間。”葉誌浩透露。那麽，應該如何收集漆器來識別呢？葉誌浩建議，藝術作品的價值不應該用時間來衡量，也不應該回歸作品本身的藝術價值本質。“目前，壹些漆畫的價格很高，因為它們需要很長時間才能生產，但很難在市場上得到回應。”在收集漆器之前，我們首先需要了解漆器文化。我們需要回顧歷史，理解工藝的內涵。其次，藝術家如何運用藝術概念和作品本身的藝術內容。