無聲電影的歷史

無聲電影時期，誕生了壹大批電影大師，如梅·李艾、格裏菲斯、卓別林、愛森斯坦、勒內·克萊爾、莫瑙等。他們在電影創作實踐中積累和完善了壹套成熟的影像蒙太奇藝術。在有聲電影誕生的初期，這些無聲電影藝術的大師們對有聲電影的出現有著強烈的鄙視和抵制。的確，早期默片在技術和藝術上的幼稚對默片蒙太奇藝術的精妙產生了不良影響，但隨著其在技術和藝術上的不斷發展和成熟，它以不可阻擋的勢頭成為電影發展的方向，許多默片大師開始嘗試創作默片。

無聲電影又稱“無聲電影”，是有聲電影發明之前所有電影的統稱。電影誕生後，由於電影音響技術的限制，早期的電影都是有影像沒有對話和音效的電影。為了解決這種局限性，默片往往采用單屏字幕來表達重要的對話和音效，因此也被稱為“默片”。有些影院在放映電影時會根據劇情發展有樂手現場伴奏。到1920年代末，隨著有聲電影技術的發明，唐蘇魯(1926)《爵士之王》等電影開始部分采用有聲技術，震撼了當時的觀眾，無聲電影註定被有聲電影淘汰。