1953年(22歲)，車浩瀚與愛德華·索雷爾(1929 ~)和雷諾茲·魯芬斯(1930 ~)共同出版了《圖釘歷書》。這是他們在1954(23歲)成立著名的“圖釘工作室”之前，用來宣傳自己插畫的小冊子，旨在宣傳他們前衛的設計理念。[2](P.132)他們熱衷於不拘壹格的版式設計的插畫設計，與瑞士展開了理性主義風格。[2](P.134)“拇指”設計組的每個人都有非常鮮明的風格。Che Vast的關註點不局限於作品本身，更註重個人風格的表達，結合平面設計的視覺傳達功能，實現作品的個人價值。這種由“縮略圖”設計集團形成的自由、全面、統壹、藝術的風格被稱為“圖釘風格”，在世界範圍內被廣泛傳播和模仿，對戰後美國平面設計界產生了重要影響。65438年至0970年(39歲)，車浩瀚應邀參加了盧浮宮裝飾藝術博物館舉辦的為期兩個月的以“縮略圖風格”為主題的回顧展，得到了法國藝術界的高度認可。之後，這個展覽繼續在巴西、日本、歐洲等地展出，奠定了他和拇指設計集團的國際地位。他的設計作品被紐約現代藝術博物館、庫珀休伊特史密森尼學會博物館、國會圖書館、古騰堡博物館和以色列博物館永久收藏。
西摩·切瓦斯特的設計創作與他當時的生活背景密切相關。受二戰影響，世界各國都受到不同程度的創傷，使得遠離戰爭的美國因為沒有被戰爭摧毀而發展迅速。戰後，美國占據了有利的氣候和場所，經濟達到了新的高峰，促進了設計的繁榮。美國設計基本上沿著兩條不同的路徑發展:第壹條是國際主義的大型企業行為，代表了資本主義和主流的發展方向；另壹個發展方向是獨立設計公司的迅速增加。在當時各種設計運動的背景下，車浩瀚開始摒棄工業化的僵化設計特征，註重畫面中情感思維的輸入，註重表達個人想法，註重將藝術表現引入平面設計，達到藝術性與功能性並重的效果。