梵高的作品充滿了自然的悲憫和苦難意識。例如，在梵高藝術生涯的早期，繪畫的主題最多的是礦區和工作的礦工的陰郁場景。在伊頓時期，夕陽的翻滾，陽光下的農民和農婦更多的出現在他的作品中。
到了多倫特和海牙時期，哭泣的女人、兩腳兩山的老樹、城市救濟院的老人和孤兒、開著汽車的老馬、幹活的農民等等開始頻繁出現在梵高的作品中。
2.畢加索
畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩和線條的運用。他是壹位立體派畫家，受塞尚“用圓柱體、球體和圓錐體處理自然”的思想啟發，試圖在畫作中創造結構美。
畢加索壹生致力於繪畫創新，運用現代西方哲學、心理學和自然科學的成果，吸收民族民間藝術的營養，創造了極具表現力的藝術語言；他極端的變形和誇張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲的人際關系方面有著獨特的力量。
3.達芬奇
列奧納多·達·芬奇的藝術作品不僅能像鏡子壹樣反映事物，還能通過思考、觀察和選擇大自然中美好的部分來表達，從而指導自己的創作。
壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《巖石中的聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他壹生的三大傑作。這三件作品是達芬奇留給世界藝術寶庫的瑰寶之壹，是歐洲藝術的基石。
擴展數據:
畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩和線條的運用。
30歲以後，畢加索進入了壹個又壹個躁動不安的探索期。他的作品和他的生活壹樣，沒有統壹性、連續性和穩定性。他沒有固定的想法，花樣繁多，或激情或狂躁，或和藹可親或令人厭惡，或真誠或自命不凡，變幻莫測，但他永遠忠於自由。
世界上從來沒有壹個畫家像畢加索那樣，以驚人的坦率和天真的創造力，完全自由地再造世界，隨心所欲地行使權力。他不要規則，不要偏見，他什麽都不要，他要創造壹切。
他的藝術歷程無規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，再回到現實主義。從具體到抽象，來來去去，他反對宇宙中的壹切束縛和壹切神聖的觀點，只有絕對的自由才適合他。藝術作品是由偉大的人創造的。
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