塗鴉的行為本身是壹種對權威的反叛，而塗鴉也是壹種藝術的表達方式。借由這樣的行為，從藝術的角度來說：行為藝術，能很快地引起社會政治界，媒體，以及主流藝術傳統藝術文化界的註意，於是塗鴉的文字逐漸減少，轉變成為大型精致的卡通繪畫圖像。學院派藝術家也跟進，於是專業塗鴉人開始出現，類似聯盟、社團的團體也紛紛出了，之後塗鴉藝術開始進駐藝術畫廊，供人欣賞、收藏、買賣、投資。自此塗鴉文化的性質發生了巨大的轉變。 於是，世界各國便興起了壹股塗鴉文化的熱潮。塗鴉藝術跟同壹時段的搖滾樂和RAP音樂十分相似。壹開始人們借這種創作反抗體制、表達不滿、發泄情緒、控訴社會。到後來，這些塗鴉藝術的原始本質卻被整個資本體系收編，有原先的反文化藝術變為壹個真正的藝術的分支。成為與傳統繪畫擁有壹樣性質的壹種藝術。塗鴉的原始性質逐漸在別國的塗鴉創作中消失。 1970年代到1980年代，紐約的畫廊開始舉辦各種各樣的塗鴉文化展覽，把街頭的塗鴉藝術家請到畫廊中來，塗鴉因而成為高壓的藝術創作形式。重要的活動展覽有： 1、第壹次塗鴉藝術展覽是1972年由紐約曼哈頓的蘇活區的刀片畫廊舉辦。 2、1975年聯合塗鴉藝術家（United Graffiti Artists）在紐約的藝術家空間（Artist SPACE）展出。 3、1980年推出時代廣場展—塗鴉從此真正開始大批的展示，並引起藝術界的高度關註。 4、1983年是塗鴉藝術的巔峰時期，首次的美術館大展在鹿特丹的伯依曼斯—範·波尼肯美術館（Boyman-van Beuningen museum）展出。