每壹版都反映了不同時代的風土人情，增加了《清明上河圖》作為風俗畫的價值。
下面重點介紹三個版本:
第壹版是寶坻第三版。
《石渠寶笈》是清代乾隆、嘉慶皇帝組織全國各地的學者、畫家、鑒賞家，對清代皇宮、禦花園、皇宮中陳列、存放的書畫文物進行普查，然後分別登記編目而成。《石渠寶坻》是壹本關於中國書畫的書，有三個部分。最早編纂於乾隆十年(1745)，共44卷。二是乾隆五十八年(1793)編為壹書，四十卷；嘉慶二十壹年(1816)編三書，二十八封。書中收藏的書畫均為清廷所收藏，是中國書畫史上大師們的傑作，匯集了清朝皇室全盛時期的所有作品。該書修改定稿後，指定專人用小字書寫，寫成兩套朱斯專欄手稿，分別保存在書信中。《清明上河圖》現藏北京故宮博物院。從宋代到現在，流傳有序，碑刻印章不計其數，在《石渠寶坻》三版中都有記載。更多的人認為《寶坻》三版是張的原作。現在在故宮博物院，所以叫清明上河圖。
第二版是“吳門四派”之壹。明代著名畫家仇英以《清明上河圖》為題材，參照《宋本》的構圖結構，以明代蘇州城為背景，運用青綠設色的手法，重新創作了壹幅全新的畫面，風格與宋本大相徑庭。“秋本”也是後世模仿的鼻祖。根據明朝的記載，以它為基礎的各種仿制品層出不窮，成為權貴的高檔禮品。被稱為仇英的副本或敵人的副本。現收藏於遼寧省博物館。
仇英的《清明上河圖》參考了張擇端原有的構圖形式，通過改變綠色的色彩來描繪明代蘇州城的社會生活場景。畫中人物2000多個，表情各異，栩栩如生。這幅畫長9.87米，是宋本的近兩倍，高0.3米。風格和宋本不壹樣。是歷代最好最有價值的抄本，代表了後世的清明節。
真正的父親仇英是明代的代表畫家之壹，與沈周、文徵明、唐寅並稱“明四家”。他的畫代代相傳。太倉(今江蘇太倉)蘇州人，生於明弘治十壹年(1498年)，卒於嘉靖三十壹年(1552年)。他是畫家，後來師從蘇州。他受到蘇州畫壇前輩沈周、文徵明的啟發，受到文徵明、唐寅的重視。他曾在著名藏家項和星期六看到大量古代名作，臨摹並創作了大量精品，逐漸成為名家之壹。他的繪畫技藝全面精湛，風格多樣，有山水、人物、花鳥等，尤其擅長臨摹古代。
仇英版的《清明上河圖》以田園風光開始，以仙臺的壹片水域結束。向讀者展示400多年前明代蘇州城和江南的風光和人情。有山川，有城垛，有街巷，有橋，有河，有碼頭，有房屋店面，有船，有戲樓，有修修補補，還有婚禮，宴會，雅集，演藝，農耕，集市，交易，捕魚，測人品，是蘇州作為江南經濟文化中心的真實再現。在構圖上，既忠實於蘇州城市山川的自然地理環境，又融入了作者的創作理念。作者在場景設計和細節處理上別出心裁。整幅畫所描繪的2200多人中，男女老幼，士農工商，五花八門，每個角色都可以通過動作、神態、服飾、道具來表明自己的身份，沒有雷同之處。人物的服裝線條強烈而簡潔，以人物的聚散突出人物的動態，並根據身份、年齡、性別運用不同的色彩。采用平塗法定色，顏色厚重。
畫出如此宏大的場景，將眾多的人物和場景組合成壹幅生動和諧的畫面，不僅需要作者對蘇州的山山水水了如指掌，更需要駕馭全局、舉重若輕的能力。作者充分利用中國畫的特點，將重點場景有機結合，演繹了壹出光影無聲的生動大戲。畫卷的中心是蘇州熙熙攘攘的市場，但卻是從郊區壹個安靜的村落開始，在構圖上類似張擇端的《清明上河圖》。
第三版為清乾隆元年(1736)由陳美、孫虎、金琨、戴紅、程之道五位清宮畫院畫家所繪。可以說是在模仿各個朝代的基礎上，融合了各種長處的作品，再加上明清時期的特殊習俗，如郊遊、表演等娛樂活動，從而增加了許多豐富的劇情，如戲、表演等。同時，由於受西方繪畫風格的影響，街邊的房子都是按照透視原理來畫的，西式建築也列在其中。本卷色彩鮮艷，筆法精巧細致，橋、屋、人物的界畫細膩嚴謹，是院中佳作。該版本現藏於臺灣省臺北市的故宮博物院。乾隆年間稱為仿本或清廷本。
《清明上河圖》有很多贗品、仿制品、復制品、臨本，但畢竟真跡只有壹個。經過很多學者專家對這個話題的研究，大家的意見基本壹致。他們都認為現在北京故宮博物院的這幅畫是北宋張擇端的真跡。其他的同名畫作都是張擇端後來的臨摹或仿造。