趙有紅(1940 65438+10月-)北京人。中國工藝美術協會會員、工藝美術師、中國美術家協會地區會員、中國收藏家協會會員、工藝美術委員會藝術顧問、北京工筆畫重彩畫協會會員、北京賞石藝術研究會監事、中國名家書畫研究會藝術顧問、翰海書畫院副院長等。
中文名:趙幼紅
國籍:中國。
民族:漢族
出生地:北京
出生日期:1940 65438+10月
職業:北京賞石藝術研究會監事會主席。
主要成果:1962作品在北海華芳齋展出。
代表作品:20世紀第壹展等五個系列展覽。
角色的生活
趙有紅，1940，北京人。他是中國現存為數不多的國子監畫家之壹。清康熙年間，意大利畫家郎世寧將西方繪畫技法引入宮廷，開創了宮廷繪畫的新紀元。光緒初年，趙有洪的曾祖父村拜宮廷畫師張為師，後進入清宮營造署如意閣任畫師；中年以後，他在溥儀和溥傑當繪畫老師。現代工筆畫大師馬進，少年時受到趙書村的啟蒙。他尊重郎世寧的技巧，認真研究宮廷繪畫，並最終成為壹名大師。馬進很感激趙書村的教導。56歲時收趙有洪為徒，在家教授繪畫，使趙有洪成為宮廷畫派的新壹代傳人。趙有紅十五歲入室。二十二歲時，馬進指導他完成巨幅《百君圖》，在北京畫壇引起轟動，使他成為宮廷畫派的傳人。此後，趙有洪努力忘我，持之以恒，雖與風俗鬥爭，但仍對河海如饑似渴，這大大增加了他的繪畫技巧，逐漸成為壹名北鬥。但他繼承了先人謙遜溫厚的天性，韜光養晦，遠離功勛，使他的畫多姿多彩，卻又深藏不露。趙有紅的畫抓住了馬進的精髓，清新華麗，靈動莊重。尤為精彩的是，他繼承和發展了馬進的馬畫技法，重視整體氛圍，細節處理細致入微，使每壹個部分都表現出畫家深厚的功力和凝重的思想。工筆畫是用熟宣做出來的，趙有紅可以讓他的畫更生動，更潤澤。只有兩三個人幸免於這個宮廷畫派的噱頭。目前，趙有紅的畫作已經得到了社會各界的認可，各種展覽邀請蜂擁而至，引起了國內外畫廊和收藏家的熱烈關註。趙有紅的繪畫藝術以工筆花鳥著稱，尤以畫馬見長。在他的作品中，花朵栩栩如生，蝴蝶自由飛翔，蜻蜓輕盈，鳥兒充滿活力，到處都是生機勃勃的景象。趙有紅的花鳥畫，追求宋人的骨法和元人的神韻，以形傳神，形神兼備，形成了個人高雅別致的藝術風格。
趙有紅的繪畫藝術能達到這樣的境地，得益於他良好的家庭條件，也是因為他的毅力和努力。趙有洪的祖上都是雅士或詩書畫專業人士。妳和瘸子壹起生活，妳將學會跛行。出生在這樣壹個有著深厚文化底蘊的書香門第，趙有紅從小就迷上了中國的繪畫，並接受了正規的訓練。後來，他進入美術學院學習中國畫藝術。畢業後師從北京畫院著名畫家馬進，成為馬進弟子。
個人工作
1962其作品在北海華芳齋展出。
1986作品獲輕工業部“百花獎”金獎。
1988作品在中國美術館展出。
200112其作品在首都博物館“20世紀第壹展”展出。
2002年2月，他的作品在首都博物館的20世紀第二次展覽中展出。
2003年6月5日至2月，其作品在首都博物館20世紀第三次展覽中展出。
2004年6月5日至2月，其作品在首都博物館20世紀第四次展覽中展出。
5438年6月+2005年2月，其作品在首都博物館“20世紀第五次展覽”中展出。
2006年6月，他的作品在馬來西亞展出。
2006年6月至2006年2月，他的作品在首都博物館的“20世紀第六次展覽”中展出。
作品多次參加國內外各種藝術展覽和藝術刊物。
繪畫欣賞
個人生活
客觀條件是他藝術成功的壹翼，刻苦鉆研和細致入微是他成功的另壹翼。中國畫強調師法自然，尤其是花鳥畫，否則很難達到形象生動耐人尋味的目的。在學習傳統技藝和寫生的過程中，趙老師經常廢寢忘食。唐代書法家孫主張重摹仿者，重鑒者，而趙有洪在繪畫和寫生方面有其獨特的觀察能力。越是細微的環節，他的觀察力越強，這壹點在他的圖片中可以看得很清楚。真是用心良苦。
有誌者事竟成。經過幾十年的艱苦探索，趙先生取得了令人矚目的藝術成就。他的作品曾在中國大陸和國外展出，其中在中國美術館、首都博物館和馬來西亞展覽中受到觀眾的青睞，並多次在各種藝術報刊上發表。他的作品也被國內外有識之士廣泛收藏。