趙月仙酷愛紫砂藝術，勤奮研習，探求創新，技術全面兼容各派技藝，善於將自然美的生態註入壺藝之中，施藝嚴謹、手法獨特，***設計創作300多件（套）作品，種類豐富，造型各異，格調高雅。其中4件被故宮博物院收藏，3件被北京紫光閣收藏陳飾，國內外許多知名博物館也均有收藏。作品在國內多次獲得國家級大獎，作品被選為國家領導出訪禮品。趙月仙德藝雙馨，多年來為紫砂藝術事業培養了壹批優秀的青年技術人才，總結並撰寫紫砂方面的文章20多篇。趙月仙骨子裏有壹種對紫砂藝術的熱愛。如果說出身於陶業世家給了她與生俱來的稟賦，那麽小學時在操場上的展覽中與紫砂壺的第壹次“邂逅”，便是點燃她夙願的火花。她被那變幻多姿的紫砂藝術品所深深吸引。她遐想著，自己也能創造出美輪美奐的作品，能用自己的想法賦予這種“泥巴”以嶄新的生命。所以，在選擇從業方向的時候，當時還小小年紀的她，毫不猶豫地要求進入紫砂廠學習。機遇為她的心願錦上添花。當她入廠時，非常幸運地跟在老藝人們身邊學藝。吳雲根是她的啟蒙老師，朱可心是她的花貨老師，她還跟隨顧景舟、蔣蓉、裴石民等其他老藝人們學習過。老藝人們都很關照學生們，教學講求方法，毫無保留，因此，汪寅仙經常說，她真屬於比較幸運的壹代。機遇也都是為有準備的人插上翅膀。汪寅仙是個勤奮的有心人。她學習每位老藝人的特長，繼承上壹輩的技術，不要求自己每個人的技術都會，但是都要懂。在老藝人們身上，她都汲取了營養。她經常利用休息時間關起門來刻苦磨練技藝。而從藝起初，她就用心臨摹紫砂歷史上的名作，以提高自己的藝術素養。通過臨摹，還融入了自己的感悟，不僅追求做得像，而且要合乎尺度，並要爭取達到更完美。紮實的基本功，只是她飛躍的基石。汪寅仙最大的動力，就是她骨子裏對藝術的熱愛，是她那顆善感、靈動的心。她從小就喜歡唱歌跳舞，喜歡各種藝術；她喜歡親近自然，總是充滿好奇，從生活中捕捉各種創作元素。她總是說，自己有用不完的靈感，總是時間不夠用。她的創作在學徒2年級的時候就開始了，什麽都喜歡嘗試。很早她就知道，要有新的理念，才有活力，沒有突破性是不能成功的。不能有拘束，要大膽，想得到的總有壹個會成功。於是，她集各家之特長，融入自己的思想，在創作實踐中，不斷地超越前人。例如，她在品種的創新開發上，比師傅們要開放得多；生活中各種美好生物的形象，她也都濃縮到作品中；同時她在吸收提煉上下功夫，瓜果類在妝法、結構、布局上的合理，在加工上的精細，也都不亞於師傅們。特別是她的創作思路大膽、寬廣，作品在追求人性化、意願的表達等方面都有所發展。創作的實踐，使她有了更為深刻的體悟——每創作壹件作品，壹定要抓住事物的形、神、氣韻，並以大膽誇張的手法體現大自然生機勃勃的景象，表現人與人應有的美好情誼。有了這種情感，手上的功夫也就自然而然地施展出來。人家都說趙月仙的花貨名頭大，而實際上她做的形式比較多，有花貨、光貨、方貨、筋紋器等，比較全面，仿古壺、酒杯、瓶罐等樣樣都曾涉獵。她所創作的花貨作品，圍繞壺的形體，取其形、表其神、布局合理、疏密有致；光貨作品，線條簡潔明快，以簡練到無法再簡練的線條成就完美的造型，表現作品的神韻。從事紫砂事業以來，她先後創作設計了300多件（套）作品，並且大部分都是成功的。她的作品門類齊全，品種多，有茶壺、茶具、咖啡具、花瓶、餐具、酒具、文房四寶、陳設品等等。總量不少，但其中有些品種數量很少，有些是孤品。取得了成就，她也毫無保留地把自己的創作體悟、實踐經驗傳授給徒弟們。她總結自己在學習中的經驗，在教徒弟的時候不僅給他們看樣版，而且壹定會告訴他們為什麽這樣做，好在哪裏，都是把最精華的部分悉心相傳。在采訪過程中，她的徒弟們紛紛表示，自己的老師為人謙和，願意教，不保守。同時，在從藝、做人上，要求也極其嚴格。在學藝過程中，學生們做得不好，就要重新做，壹定要做好了，她看著過關了才行。用江建翔的話說，就是“恨不得把自己的手接在學生們的手上去做”。同時，汪寅仙為人剛正，也教育學生們不要看重金錢，要在技藝方面多下功夫。