超寫實主義(畫得像如照片)為什麽沒有價值?因為不是藝術品。沒有個性特色,照相機可以做到。
在繪畫藝術中,總有壹批追求超寫實主義繪畫的人,在這條夢想的道路上樂此不疲,追求盡善盡美。
作為壹種具有爭議的藝術形式,有人支持這種創作方式,也有人說它毫無意義。超寫實主義的“功過是非”,妳是怎麽看待的呢?
超寫實主義又稱超級寫實主義、新現實主義和照相寫實主義,源自並興盛於20世紀末的美國,其後波及世界各地。
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《超寫實主義》見百科
60年代末至70年代,作為世界現代藝術的中心,美國藝壇出現了萊斯利、克洛斯(繪畫)、安德烈、漢森(雕塑)等人,其作品的逼真程度讓人如面對照片或真人。
畫的像和模仿傳統的藝術形式是造型藝術基本功,是普通美術。但不是藝術品。
造型是造型藝術的基本功,是基礎。畫得像甚至如照片(包括模仿傳統形式作品),
這是美術的技術要求,是普通美術或普通美術品。但不是藝術。藝術需要從模仿、再現
(包括模仿傳統形式作品)發展到表現-獨特的自我表現-形成獨特美的藝術形式、獨特美
的符號。獨特美的符號是藝術家的標誌,是藝術(品)價值的最高形式。見《獨特美的符號》
雖帶有機械復制的批判意味,但超寫實主義並非是機械的描繪客體,而是在寫實主義的基礎上進壹步深入,加強了表現對象的客觀性,采用壹種攝影師的視角進行描繪表達。
超寫實主義畫家冷軍作品《小姜》,拍出了6000萬天價
該主義的哲學根源來自讓·鮑德裏亞的理論:“模擬的東西永遠不在現實中存在”。(the simulation of something which never really existed.)
因此,超級寫實主義創建了壹個虛假的現實,是壹個令人信服的幻想,是基於現實的壹個模擬。
超寫實主義油畫《父親》
我們可以這樣認為:超級寫實主義創作出來的作品基於現實,卻又高於現實。超級寫實主義作品中通過對對象與場景的精確描繪,創造出原始照片中沒有的壹個新的現實的幻想。
小編在這裏整理出了壹系列超現實主義大觸的作品,無論喜愛與否,這些作者精益求精的創作精神值得我們尊敬。