記得2010的時候，壹個搞工程的朋友(其實沒什麽聯系)花了壹百萬買了壹個省美協主席的三幅畫。我看過這三幅畫，是房子拆了之後畫的，破墻荒蕪。壹年後，這個朋友需要資金，打算搬家。結果30萬沒人要，因為美協改了。
相比之下，無論市場如何波動，中國美院張先生的作品價格依然堅挺，價格在畫廊中始終處於中上位置。為什麽？因為第壹，張老師是靠作品說話，而不是靠職位等所謂的光環。二、張老師的作品以“元人筆墨運宋人山川谷”為主線，筆墨是傳統的脈搏，不落伍，自然也不會過時。妳再讀壹遍中國山水畫史，自然就明白幾千年來，歷史上流傳下來的是什麽樣的畫，什麽樣的人。以史為鑒知興亡，博采眾長知得失。
再看兩條新聞:
書畫圈的“官拜”就像皇帝的新裝壹樣。畫家、買家、投機者、莊家都不願意戳破這個泡沫。只要協會的領導不換，這種傳包裹的遊戲還會繼續玩下去。
-來源《上官新聞》
字畫很大壹部分被視為“禮物”和“人情”，也就是說，買畫和收字畫禮物的人，大多對字畫不太了解，但他們能分辨出美國書協主席、副主席和理事的輕重，然後就能算出相應的價格，從而明確自己進行利益交換的籌碼。
——摘自《中國時報》
今年1年底，中國美術家協會換屆，引發了書畫收藏市場的巨大波動。原主席、副主席的書畫作品市價瞬間腰斬，甚至跌至原價的三分之壹或四分之壹；新領導人的字畫價格上漲很快。
他們的藝術水平是直線下降還是直線上升？不，只是位置變了。位置越高，畫價越高。藝術水平是隨著職位的提高而提高的嗎？別忘了，古往今來，鐵打的營盤流水的官。
再看看這些人。他們生前默默無聞。他們去世後，他們的作品隨著時間的推移變得更加輝煌，堪稱經典。黃秋園，陳子莊，張鵬，開始了佳能...這些大師壹生謙遜，致力於繪畫，不求名利，立足傳統，永遠被後人敬仰。
我們看不懂畫，評判藝術的標準也很復雜，需要學習，需要長期的沈浸和培養。所以，就算大眾的眼光有點俗氣，喜歡標準簡單，人事設置清晰，也無可厚非。不過畫家以此為由混圈子，混聯想，似乎也不是完全沒有道理。
但是，妳要明白，歷史是公平的，那些在歷史中發光的人，真的是孤獨的人，沈默的踐行者。