上海玉雕的形成過程

1.形成初期65438+9世紀初，上海成為中國乃至世界貿易的重要口岸，使蘇州、揚州及其周邊地區的玉器產品通過上海口岸輸出，為上海的玉雕業提供了廣闊的發展空間。蘇州、揚州等地區的雕塑家大批湧入，在這座東方大都市找到了施展才華的理想天地。當時著名的仿古風格的玉雕大師，如王進勛、萬元齋、傅昌華、遊鴻祥，以及人物、動物雕塑家，如楊、胡宏生、顧先池等，都在上海特定的文化氛圍中吸收新的文化營養，各顯其能，逐漸形成了壹種新的玉雕風格——海派。19年末20世紀初，上海有200多家玉器作坊和店鋪，200多人從事雕刻，主要生產佛像、仕女、爐、瓶等飾品和雕塑。“蘇”和“楊”玉雕都遵循當地的傳統技藝。當時上海玉雕的行業中，以滿足洋人需求為主要生產目的的被稱為“禮服派”，揚州幫助藝人制作玉器的，多屬於“禮服派”；蘇州藝人專事玉器首飾和花飾，以玉器首飾和玩物為主，被稱為“這裝派”；另壹個學派，專門研究秦漢以來古玉的青銅造型和仿制，叫做“仿古學派”。20世紀30年代，上海玉雕飾品達到了很高的藝術水平。翡翠珍珠塔獲得巴拿馬國際博覽會最高獎，大翡翠塔被舊金山博物館長期收藏。2.傳承發展階段20世紀60年代以後，國家重視人才培養和雕刻設備的改進，海派雕刻行業發展迅速。80年代末，上海的玉雕從業者有2000多人，作品有200多種。作為五種海派雕刻，爐瓶器皿，佛像，花鳥，動物和自然瓶都已初具規模。“雕工細膩，構圖精美，造型嚴謹，莊重古雅”，“精美的鍋碗瓢盆，傳神的人物，飛禽走獸”成為上海玉雕的主要特色。自20世紀50年代以來，其代表人物有孫、孫天翼，“三絕”魏、周壽海，“南玉奇人”劉和“飛獸之王”董天驥。壺和瓶是上海玉雕最具標誌性的創作。海派爐瓶器以其穩重典雅的造型、古樸精致的紋飾和濃郁的青銅味，在中國玉雕界享有盛譽。三足香爐、四喜爐、吳婷爐、天脊瓶、端爐、羊像、犀牛像、白佛爐都是上海玉雕的著名代表作品。莫碧玉、周仲舉壹、玉獸面壺被中國工藝美術博物館收藏。由著名海派雕塑家劉設計制作的玉百佛爐，9月在日本橫濱舉行的中國上海工藝美術展覽會上引起轟動，100尊造型各異、表情各異的佛像雕刻在高7.5英寸、直徑8英寸的爐瓶上。珊瑚百瓶、天然紫翡翠龍鳳瓶、蝴蝶白玉雕蝴蝶菊花瓶、白玉海棠細胚瓶、莫比玉長壽燈、白玉五羊、玉麒麟、黑白玉色粉、黑玉犀牛像等。由老藝術家黃德榮創作。巨型秘玉“珠峰紅旗”，由三屆藝術家魏設計，13雕刻技師共同雕刻，重達2500多公斤，耗時三年於1962完成。藝術家們運用圓雕、浮雕、透雕等技法，生動描繪了中國41登山運動員的英雄壯舉，他們的作品被周恩來總理譽為國寶。1979年，蕭海春、韓國偉、朱、徐康賢、余龍喜等20多位當代最傑出的大師和雕刻技師，設計制作了高2.6米、寬1.4米的《萬水千山圖》，再現了紅軍長征的壯麗歷史畫卷，成為當代3.創新繁榮階段90年代，改革開放的新形勢迎來了玉雕創新繁榮的又壹個春天。上海玉雕推陳出新，兼容並蓄。它以江浙地區玉雕藝術家的雕刻風格為基礎，既融合了楊崗、蘇崗、南崗、宮廷玉雕的工藝風格，又繼承了明清中國玉雕的精髓，博采眾長，在“精”上下功夫，從而湧現出壹大批具有代表性的玉雕專家。目前上海玉雕中最有特色、最傳統的爐瓶、器皿也是琳瑯滿目。、江大雄、鐘建林、韓永年、宋、戴、瞿等創造了海派竈瓶，以其“規整、勻稱、端莊”而享譽海內外，被譽為“七君子”。“七君子”的作品嚴謹、嚴謹、動態，用料十分講究。他們是“技能派”的傑出代表。進入新世紀，上海玉雕的能工巧匠們都像“八仙過海”壹樣各顯神通。在鼎盛時期，上海玉雕還善於利用各種玉石的自然形狀和不同顏色。它們對材質的剪裁，對材質的藝術剪裁，形成了帥氣典雅的“海派”藝術風格，與北京宮派等幾大流派壹起，形成了當代中國玉的新面貌。