音樂欣賞的核心是創造性想象，樂理是這種審美活動的物質提供者，無論是純白還是有壹定音樂/樂理積累的人。
音樂是壹種審美，是壹種具有不同技巧和方式的審美活動。
但是，它的本質還是審美。
每壹種美的創造都需要創造性的想象力，不管它屬於哪壹種美——康德美學。
感性與理性的創造性想象
康德把音樂劃分為浪漫主義藝術，它介於繪畫的直覺和抽象與詩歌的純粹靈性之間。簡單來說，音樂是壹種沒有繪畫的直覺(直接可見的材料、色彩、造型)和詩歌的直覺(明顯強烈的情感和精神表達)的中間狀態。
音樂是創作者將自己的心靈/內心感受封裝到音符中的過程，既有理性也有感性，欣賞者的任務就是從音符中解密感受和思想。
音樂的解密沒有直接的密碼和確切的結果，所以音樂的審美是聽者利用作者的音樂素材進行的再創造。
感性創造性想象
情感想象永遠是音樂欣賞的第壹強大動力。我不信妳能回憶起當年失戀時聽情歌的感受。對於有單親媽媽和寶寶的朋友，可以回憶壹下自己暗戀別人時聽情歌的感受。
是不是情歌中的每壹句歌詞、每壹段旋律都像靈魂的巨浪壹樣強烈，很多過去從未感受過的細節，像鋼針壹樣直刺心臟，甚至會造成身體上的疼痛。
失戀的時候，妳對音樂的理解有沒有瞬間加深？實際上不是
請問妳失戀的時候，聽的歌和平時壹樣嗎？感覺已經不像了。
妳在聽妳自己的內心和感受，妳自己的故事。
這就是感性想象最好的例子——用自己的情感變化，自己的故事，結合歌曲的音符邏輯，構建壹個令人信服的情感之旅。
我們自然可以想象，如果我們能盡可能地在任何時間獲得各種不同的情緒感受，就能把它們匹配到欣賞不同歌曲的時間。那麽就有可能隨時欣賞到情緒更強烈的歌曲，就像失戀的時候聽情歌壹樣。
需要的是這壹節的核心——感性的創造性想象。
失戀的時候聽情歌當然會讓人心痛，但是失戀的時候沒有。當然是回憶(或者想象)失戀的場景，當時的心態，當時的情感邏輯。這也符合日常認知。如果妳讓壹個七八歲的孩子聽李宗盛的音樂，他能感覺到什麽嗎？有豐富情感經歷的人，當然可以通過回憶自己的情感經歷，更好地融入李宗盛。
這是感性想象的第壹種方法——更豐富的生活體驗。
但個人的人生經歷畢竟是有限的，世間萬物都是無限的。對於沒有經歷過的事情，最好的辦法當然是想象——像感同身受這樣嚴肅的想象。
想象妳經歷過的事情肯定比想象妳從未經歷過的事情容易得多。但是只要妳認真練習，長期形成換位思考的習慣，妳的感性想象力是真的可以提高的。
大概二十五六歲的時候，曾經覺得自己的感知能力越來越差。面對曾經喜歡的歌曲，電影，遊戲，很難激起青春的激動。也許這也是大多數人的人生歷程，對世間的事務和情感越來越麻木，感動的門檻越來越高，漸漸失去了生活中越來越多的精彩和感動。我當時很害怕，害怕隨著年齡的增長，自己會對生活中很多美好的事物失去敏感。
從此，我開始認真對待感情的感覺。看到不幸的人，認真設身處地，感受他們的痛苦；看到開心的故事，認真換位置，感受他們內心的喜悅。經過幾年的努力，我能明顯感覺到自己對未曾經歷過的事物和故事的熱愛能力越來越強，內心情感的豐富性並沒有隨著年齡的增長而減弱，反而越來越豐富和深刻。
感性創造性想象的重點在於對過去經歷的情感重建和移情的情感感知。從而匹配音樂創作者的音樂邏輯，從音樂人的音樂中重構自己想象的故事，獲得情感上的審美享受。