慣性思維裏，大文豪、大畫家都是這樣。不為五鬥米折腰的陶潛，壹生窮困潦倒的文森特·梵高……
大家眼裏藝術家、文學家必定生前默默無聞，死後才得到重視，
其實相當大壹部分藝術家生前已經有壹定名氣，只是那幾位死後才出名的藝術家，尤為出名而已。
1992年法國壹家報紙的民意調查中，畢加索以40%的高票當選為20世紀最偉大的10位畫家之首。
作為當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家之壹，畢加索壹生輝煌之至，成為有史以來第壹個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。
今天就不妨講壹講畢加索吧～
在畢加索的畫，經歷自然主義——表現主義——古典主義——浪漫主義——現實主義等變換。在不同風格變化中，他始終保持著驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力。
力。
畢加索永遠忠於自由，他的壹生是輝煌的藝術發現之旅。
畢加索早期的作品以宗教題材為描繪對象，這也許是家境不佳，也許是過早對人世無常的敏感和洞察，他努力研習學院派技巧和傳統主題。
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The Old Guitarist
徳加、羅特列克描繪的上流社會，也是畢加索模仿的對象。《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》裏，我們總能看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。
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Algerian women
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喝苦艾酒的女人
畢加索的遺孀克林娜回憶，畢加索13歲時，7歲的妹妹在疾病逝世。畢加索曾發誓，小妹去世，他將放棄繪畫。其實畢加索並不打算放棄繪畫，他覺得對妹妹的死負有責任。這種原罪感伴隨畢加索的壹生，也決定了他同女人的關系。
在巴黎，當那個17歲的少女走近畢加索的生活時，愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執頹喪的心靈，柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上，成為主要的顏色。筆下沈淪痛苦的藍色，也開始有了跳躍的情緒。細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷。
女人成為畢加索藝術祭臺上的犧牲品，也是他藝術創造的源泉。
畢加索摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是對人生百態充滿興趣。畢加索渴望突破空間限制，將拼貼藝術引入畫面之上。
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Violon accroché au mur
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Man with guitar
畢加索為俄羅斯芭蕾舞團設計布景時，結識的芭蕾舞女演員成為第壹任妻子。在繪畫中，他避開達達主義的糾纏，獨立發展自己的新古典主義。
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The toilette
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Seated nude with her legs crossed
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Women with flower
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夢
後期轉向原始藝術，極具代表性的便是以立體主義、現實主義和超現實主義結合的《格爾尼卡》。劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種復雜的情感。
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The Bull (State III-VI)
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Guernica
畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸派，他都汲取後獨創壹派。在他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統壹與和諧。