安吉爾壹生致力於裸體素描，只有當他面對裸體模特時，他的現實主義見解才會特別突出。
他曾說:“標準的美——這是對美的模特不斷觀察的產物”，還認為:“壹幅畫的表現力取決於作者豐富的素描知識；除了絕對的準確，不可能有生動的表現。抓住了大概的精度，就相當於失去了精度。那樣的話，無異於創造了壹個虛構的人物和虛偽的感情，他們根本沒有感情。”
古典繪畫的最後壹位浪漫主義畫家吸收了文藝復興前輩和大師們的寫實技巧，並充分發揮了他的素描技巧。這裏不同的是，像馬薩喬、米開朗基羅、喬治等大師的裸女，體現的是壹種充滿人性的時代理想，而安吉爾寄托在裸女身上的理想，則是“永恒之美”的抽象概念。
其實就是在線條、造型、色彩的和諧中尋求女性美的表現力。這壹點在他描繪土耳其宮女的裸女畫作中尤為明顯。晚年，安吉爾畫了這幅《春》，進壹步體現了畫家全新的美的觀念，即深刻感受到用精細的造型手段創造壹個抽象的古典美的模型的必要性。
76歲的安吉爾終於在這個“春天”裏找到了自己內心長期積累的抽象古典美與具體現實的少女美的完美結合。
在這幅畫中，他表現了能被人類普遍贊美的美的寧靜、抒情和純粹。壹位評論家參觀了噴泉，說:“這個年輕的姑娘是畫家沒落藝術的產物，她的美貌已經超過了所有女人。她濃縮了自己的美，她的形象更加生動和理想化。”
噴泉大概是意大利佛羅倫薩釀造的，那是在1820。為什麽用了36年才最終完成這部手稿？這得從他的學生保羅·巴爾塞和亞歷山大·德戈夫說起。
安吉爾心中最初構想的“春天”是模仿意大利大師們畫維納斯時的願望。他早在1807就畫過壹些素描，後來不滿足於前人所畫的“維納斯”風格，企圖使形象更簡單。
有人認為這幅畫最初是在上述兩位學生的幫助下完成的。憤怒往往是復制同壹個主題或想法，有時需要幾年甚至幾十年。
1857年，泉水被德米特裏伯爵獲得，成為私人繪畫收藏。後來根據伯爵的遺囑，他的家屬於1878，這幅畫被贈予國家，最終成為巴黎奧賽博物館的又壹件珍品。