在工作中，徐芒耀相信他不會有任何問題，而且他壹定會做得很好。但徐芒耀擔心自己的專業發展，因為對於壹個美院附中的畢業生來說，經過四年的學習，基本上已經學會了壹些基礎知識，無論是素描、色彩、水彩還是水粉，都涉及到繪畫的基礎知識。想要繼續進步，不能安於現狀，需要對繪畫技法進行深入的自學和研究。
考慮到造型藝術的根本是造型能力，徐芒耀還是遵循了啟蒙老師早前為他制定的計劃，即素描繼續，而不是停止，漫畫復制創作。
經過多年不間斷的寫生和素描練習，徐芒耀於1973開始創作漫畫。他為出版社創作了23套作品，都已出版，雖然作品長短不壹，創作漫畫也成了徐芒耀自學的主要課程。
在此期間，徐芒耀從未停止過油畫的練習，盡管在美院附中並沒有真正的油畫專業訓練。但對徐芒耀來說，他學習美術只是為了能夠畫油畫。海報的創作不需要用油畫的形式來表現。這讓想畫油畫的徐芒耀有些煩惱。
我們做什麽呢當時，徐芒耀的畫被出版並多次展出，他在當地小有名氣。甚至有的文藝團體想調人，單位不願意放。徐芒耀借此機會告訴領導們，他的專業不合適。他謊稱自己在美院附中專攻油畫，防疫站的工作沒用。他以不願意放棄專業為由提出轉學。誰知這壹舉動為徐芒耀畫油畫創造了良好的條件。領導答應從現在開始用油畫材料畫海報。
徐芒耀試著畫了幾幅宣傳油畫，得到領導批準後，開始用油畫畫宣傳畫。這樣，油畫工具和材料可以被他不斷地使用，徐芒耀開始練習油畫。
作品壹完成，徐芒耀就趕到壹群油畫愛好者的聚集地，和模特壹起寫生。粉絲中有電影藝術家、工廠工人、中學美術老師、文化館美術幹部。有時候會有人把自己在蘇聯雜誌上發表的油畫拿出來給大家欣賞，在畫間討論。
這樣的生活很充實，時間過得很快，但徐芒耀發現，與自己的繪畫水平相比，他進步很慢。為此，徐芒耀也有過壹些煩惱和困惑，但也苦於沒有更好的辦法。
遠學碩士，和壹些近學的專業前輩。徐芒耀在他們的壹些油畫中發現，每個人的油畫都是不同的，可以視為不同的解釋或理解。有些畫非常真實，栩栩如生，給人很強的能力感。有些畫是壹種感覺，感覺像。可能不完全壹樣，但是會讓妳覺得就是這個東西，而且很生動。
徐芒耀認為我們應該盡最大努力把真實的圖像搬到完全壹樣的畫面上。在認識和理解形象的同時，要轉向提取對象的氣質和精神，讓人們在看妳的畫的時候，感受到自己在尋找的感覺。這就是所謂的創造，是壹種提煉和升華。齊白石也說過，繪畫的美在於相似與相異。當然，如果妳畫的壹點都不像，說明妳的功夫不到家。
這種感覺在徐芒耀看到介紹外國油畫家油畫的畫報時深有體會。
他們用最準確的筆觸，把最能表達形象特征的東西提取出來，從而獲得最佳的視覺效果。徐芒耀認為這是壹種高超的寫實手法，懂得抓住最重要的東西，用最簡潔、最概括的筆觸表達出來，最後給人的感覺是真實的。
在徐芒耀自學油畫的過程中，他也追求技巧的提高和理解的深度。他不僅追求畫的準確，而且註重感覺，比如金屬的感覺，人的眼睛的感覺。有些東西被描繪得很有深度，而有些則弱化了對比。這種程度的把握使徐芒耀樂在其中。
誠邀您持續關註《徐芒耀油畫世界》連載19。