《遊春圖》是隋代著名畫家詹子謙的傳世佳作，現藏於故宮博物院。《遊春圖》是我國現存最早的山水畫，可以說開創了綠色山水畫的新流派。其實隋代以前的畫中並沒有真正的山水，山水都是壹種襯托畫中人物的背景。通常人物很大，山川就在後面，只是輔助表演。但《遊春圖》突破了前人的刻板印象，大膽地以山水為主要表現對象，人物建築等只是畫中的點綴，散落其間，隱約可見，凸顯了人與自然的和諧之美。
全幅俯瞰的手法，將千裏山河融於壹畫，確實是不可多得的佳作。卷首有宋徽宗、趙霽題寫的“詹子謙遊春圖”六個小金字。
然而就是這樣壹部傳世佳作，今天卻有很多人懷疑它是不是詹子謙的原作。質疑者給出的理由也是可以理解的。尤春圖出櫃後就壹直在民間流傳，她的第壹個真正的收藏者是宋徽宗的趙霽。在趙霽之前，沒有其他名人收藏的痕跡。所以很多人認為隋代的畫能流傳至今的可能性極小，懷疑是北宋的臨摹。更有甚者，我認為這簡直是給人以詹子謙之名的偽作。我已經列舉了很多原因，就不壹壹描述了。
其實關於《遊春圖》的真實性，我覺得啟功先生說的很好。他認為，即使《遊春圖》不是詹子謙的原作，也壹定是基於詹子謙原作的宋代摹本。因為宋徽宗是壹個真正的具有高尚人格的藝術家，在他那個時代出現了很多古書畫的復制品，但都是基於原作，而不是無中生有的贗品。所以，即使不是原著，《遊春圖》依然是詹子謙的代表作。
《遊春圖》描繪了壯麗的山川和流連忘返的遊客。圖為水天相接的廣闊空間。青山疊翠，湖水和諧，文人騎馬或駐足湖邊，仕女泛舟水上，風和煦，微波波光，桃杏盛開，芳草蔥郁，美不勝收。
這幅畫中山川濃綠，山麓塗滿泥金，山上的小樹直接塗上赭色，樹葉橫向點綴著水，大樹大多被勾勒出來。松樹不是用松針仔細畫的，而是直接用苦綠畫的。人物塗上粉後，再加上顏色，褶襇就分開了。雖然畫法馬虎，只用“勾”法而不用“勾”和“勾”的畫法，但青綠的山水早已有了雛形，所以後人認為詹子謙的畫開創了唐代李思訓、李昭道“金碧山水”的流派。
詹子謙的畫被後人尊為“唐畫始祖”是有根據的。與六朝山水畫不符合視覺自然比例的畫法相比，《遊春圖》的處理要對稱得多。他的畫雖然在外形上是古拙，但枝幹缺少縱橫起伏，穿插著五顏六色的變化，樹葉不像後世那樣多樣，雲朵勾得太整齊——從技術上看，還處於山水畫的初級階段，但由於筆法成熟，他的畫看起來還是有輕有重，但不用“繞”的方法就能畫出巖石樹木的肌理。《遊春圖》構圖瑰麗寧靜，色彩斑斕，裝飾意味豐富，體現了承上啟下的風格，也標誌著山水畫即將進入成熟期。
《遊春圖》的作者詹子謙是隋代的壹位畫家。他在北齊和北周工作過。他入隋後，到官署散醫，任帳中總督。除了畫山水、亭臺樓閣、車馬之外，他還擅長人物和道家解說。他的馬畫的超棒，馬上有潮流。趴在馬肚子上有壹種跳躍的感覺，而畫家畫得很仔細，用色彩把臉畫暈，和當代著名畫家董博仁齊名。
從後世的描述中可以看出，詹子謙繪畫的題材非常廣泛，從喬裝的火炬手、北極巡邏圖、維摩詰像、長安車馬圖、夷獵圖、據鷹圖、人騎圖、馬圖、問圖、北齊皇後等。詹子謙曾在長安的定水寺、靈寶寺寺、崇聖寺，洛陽的天女寺、雲華寺、龍興寺寺，江都(揚州)的寺廟中畫過許多壁畫。他是壹位多產的畫家。後人將他與東晉南朝的其他三位著名藝術家並列，並稱他為“顧(開治)、陸(探)、張(僧洞)、詹(子謙)”。
畫山水，表現孝道，遊春圖，春景；
山是綠的，水是藍的，近壹尺，遠千裏。
壹條幽僻的小路，峰回路轉，旁邊壹座小橋，綠樹掩映；
女人站在竹籬前，江南春色，美景無限。
宣和花譜對詹子謙的評價是“千裏之樂在眼前”。畫卷第壹段，附近露出壹條倚山俯視水的斜路，路隨山轉，直到女子站在竹籬前，廣布。從這往上，在山的岸邊，綠樹成蔭，穿過小橋，也是壹片平坦的斜坡和壹艘篷布遊艇，被包容在其中。在較低的角落，有土豆花樹，圍繞著別墅。明代鑒賞家詹景峰曾經仔細看過這幅畫卷。他想:“山是綠的，山麓是金泥的，山上的小樹是枯黃的赭色，樹葉是橫著沈甸甸的靛藍色。大樹更鉤，松針不細寫，沈到苦綠。散體界兩筆，直用赭石填染，但不散林。人物直接用粉做出來後，衣服折在幹色上，船屋也是。這幾乎打開了青山綠水的源頭，看似細水長流。”從唐代金碧山水畫中我們可以看出，詹子謙的繪畫方法為以後的發展奠定了基礎。到了南宋時期，趙、南非荷、兩位畫家以其豐富多彩、精心準備的繪畫，達到了山水青綠的完美境界。