其他壁畫不是基於裸體藝術:)而是基於宮廷生活。
在整個西方藝術傳統中，古希臘雕塑占據著非常重要的地位。西方藝術所崇尚的典範模式、莊重的藝術品格、嚴謹的現實主義精神，可以說都是從古希臘開始的。多少年來，這種藝術精華滋養了西方藝術的無盡發展，古希臘神話傳說是古希臘雕塑藝術的源頭，希臘神話是希臘人對自然和社會的美好幻想。他們相信上帝和人類有相同的形狀和性格。因此，古希臘雕塑以人的形象為參照來塑造神的形象，並賦予其更為理想和完美的藝術形式。
古希臘神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉，希臘神話是希臘人對自然和社會的美好幻想。他們相信上帝和人類有相同的形狀和性格。因此，古希臘雕塑以人的形象為參照來塑造神的形象，並賦予其更為理想和完美的藝術形式。
而古希臘雕塑是以裸體的形式出現的，大部分雕塑都沒有眼球和表情。在當今社會裸體藝術還有很多禁忌的時候，人們甚至會問:為什麽古希臘的雕塑都是裸體的？為什麽裸體造型藝術如此普遍？
古希臘男子在體育鍛煉時裸體。這不僅有利於鍛煉強健的體魄，也自然地培養了壹種能以開放天真的態度看待裸體形象，自覺熱情地追求人性美的氛圍。甚至壹些全民的盛大慶典也成了炫耀和炫耀人體美的場合。正是這樣壹種特殊的社會時尚和由此產生的特殊審美觀念，決定了古希臘的人像雕塑往往采取裸體的形式。
世界知名的美國學者伯恩斯教授和拉爾夫教授在其代表作《世界文明史》中說；“希臘藝術的表現是什麽？總之，它象征著人文主義——也就是贊美人是宇宙中最重要的造物。雖然很多雕塑描繪的是神靈，但這並沒有減損人文主義的本質。希臘神是為了人類的利益而存在的。所以當他贊美上帝的時候，他也是在贊美自己。
古希臘雕塑以其宏大寬廣的崇高感，體現了人們對美的理想範式和美好生活的追求。這是壹種積極、健康和鼓舞人心的藝術..雖然它產生於如此久遠的年代，但作為壹種模式，無論是藝術還是精神都具有壹定的現實意義。
其中有幾件是世界十大雕塑之壹，例如:
1，《擲鐵餅者》(作者:米隆)
高約152 cm。它被羅馬國家博物館、梵蒂岡博物館和索瑪博物館收藏。它最初被用作青銅，米隆在大約公元前450年制造了它。原件已經丟失，現在是復印件。雕像選取的是運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，是鐵餅出手前壹系列瞬間、千變萬化的動作中暫時的恒定狀態。運動員右手持鐵餅，放在最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾貼地，膝蓋彎曲成鈍角，使全身感受到壹種緊張的爆發力和彈性。身體的造型有張力，但整體結構和頭部的表情給人壹種沈穩穩重的印象，這也是古典風格所追求的。
3.維納斯
米洛斯的阿芙羅狄蒂，俗稱米洛斯的維納斯、斷臂的維納斯、維納斯雕像等。，是壹尊高204厘米的大理石雕像。亞歷山德羅斯大約創建於公元前150年，現在位於法國巴黎的盧浮宮。從雕像被發現的第壹天起，它就被公認為迄今為止最美的希臘女性雕像。這座雕像也是盧浮宮三大市政廳的珍寶。
4、雅典娜女神像(作者:菲狄亞斯)
雅典娜是雅典的守護神和智慧女神。最初用作帕臺農神廟的主雕像，高13米，用銀白色大理石雕刻，部分鑲嵌象牙和黃金，可惜毀於拜占庭帝國。這裏介紹的是壹個小型的大理石復制品。在這座女神雕像中，她戴著戰鬥頭盔，穿著希臘禮服，她的護胸和盔甲上裝飾著蛇形褶邊和人頭。她裸露的手臂，透過薄薄的裙子可以看到豐滿結實的身體；連衣裙的褶襇和裝飾使橫線和豎線的密度變化得很美；她的手勢可能是持矛持物，整個形象充滿了女人味和生活氣息，更多的是人性，更少的是神性，這說明藝術在希臘化時期已經走向了世俗化。