說到書畫，人們首先會想到它是高雅的藝術，從創作到觀賞再到珍藏，都能跟高雅扯上關系。
但是，在大局部人的認識裏，高雅的東西應該高高在上，存在於廟堂才幹彰顯高雅的本性。若是存在於市井，像瓜果蔬菜那樣擺攤售賣，肯定會自降身價。
書畫之所以高雅，是由於它包含了文化價值、審美價值、學術價值和珍藏價值，歷來是有錢有閑階級的尤物，普通人對它“只可遠觀而不可褻玩焉”。
實踐上，壹幅書畫有沒有價值？在於經手它的是什麽樣的人。
在古代，能書善畫，會品評書畫，懂得賞玩書畫的人，無壹例外都是文人雅士。文人之間常常互相贈送字畫，書畫在文人圈子裏主要充任了促進感情，交流思想、彰顯身份、保管財富的作用。
而在現代，書畫買賣市場曾經很完善，書畫作品完整能夠像商品那樣進入藝術品市場停止流通，於是，就催生了許多特地依托創作和銷售字畫為生的職業書畫家。
職業書畫家也有三六九等之分，頂層的書畫家壹幅字畫上百萬，以至數千萬，他們的客戶主要是實力雄厚的大企業家，大財團，或者是其他社會名流。也只要這些機構或個人才幹消費得起這麽高大上的字畫。
中層書畫家的壹幅字畫從幾千幾萬到數十萬，面對的消費者主要是中產階級。中產階級玩字畫，要麽是附庸風雅，要麽是用來保值增值。
底層書畫家的壹幅字畫大多在1000元以下，他們的消費群體主要是普通老百姓。普通老百姓裝修完房子，為了美化房子的環境，增加藝術氣息，會購置壹些物美價廉的字畫裝裱後掛起來。
底層書畫家由於沒有頭銜、職位、人脈和關系，也沒有畫廊、拍賣行和其它藝術機構來包裝和炒作他們，所以，相當壹局部底層書畫家為了養家糊口，會在人流量較大的街道擺攤售賣字畫。
那麽，書畫作為高雅藝術，書畫家擺攤賣字畫會不會顯得丟人？會不會褻瀆書畫藝術的高雅？
以我之見，擺攤賣字畫並不丟人，更不會褻瀆書畫藝術的高雅。擺攤賣字畫只不過是壹種銷售字畫的方式，跟畫廊銷售，拍賣行拍賣並沒有幾區別。
固然拍賣行和畫廊裏銷售的字畫都出自名家之手，價錢硬氣，但是，許多名家在沒有成名成家之前，同樣有過擺攤賣字畫的閱歷。
國畫巨匠齊白石，57歲初到京城後，能夠用窮困潦倒來形容，除過會寫字、畫畫、刻印之外，他什麽技藝都沒有，為養活壹家老小，他只能來到琉璃廠擺攤賣字畫。有壹段時間，他連壹張字畫也賣不進來，幸虧會刻印，依托給京城的書畫家刻章子才渡過了壹段困難歲月。
跟齊白石同時期的國畫巨匠黃賓虹以至更不幸，他的畫風不被當時的人了解，壓根就賣不掉，在最困難的日子，他只能依托給他人抄書，或者靠朋友的救濟，才幹勉強度日。
誰也沒有想到，正是這樣的生活閱歷，把齊白石和黃賓虹磨煉成意誌剛強、心態豁達、情感濃烈、勤奮好學的人，並對生活和藝術產生了無限酷愛之情，最終，他們的藝術得到了升華，成為壹代巨匠。
作為底層書畫家，要知名度沒有知名度，要影響力沒有影響力，我覺得，基本沒有必要自視高傲，要懂得放下身段，秉持“拾到籃子都是菜”的準繩，想方設法去推行和銷售本人的字畫才是正道。
而擺攤，對底層書畫家來說，是壹種十分適用的推行方式，這樣做，主要有兩大益處。
壹是能翻開銷路，讓本人的勞動成果轉化成實真實在的經濟價值，假如薄利多銷，日積月累後，收入也是很可觀的。
舉壹個例子，西安書院門有許多擺攤的書畫家，他們大多是省級會員，壹幅四尺書法標價30——100元，壹把畫有小品的扇子售價50元，壹幅四尺國畫標價100——300元。固然價錢不高，但每天都有成交量，有時壹天能賣出幾十幅，收入相當可觀。
二是能滋長本人的名氣和影響力。
試想壹下，在壹座千萬人口的大城市，假如有壹萬人珍藏了妳的字畫，那妳肯定是這座城市的大名人了，獲得的經濟效益也非常可觀。
很多時分，面包比面子更重要。說句不好聽的話，不要想當然地以為本人的字畫價值很高，珍藏者假如掏不出大價錢就絕不賤賣，那不過是妳本人的壹面之詞而已。壹幅字畫最終成交進來，能給本人換來幾真金白銀，才是檢驗它的價值的主要規範。壹幅字畫吹捧得再好，標價再高，假如沒有人接手，價值就是壹張廢紙。理想就是這麽嚴酷，但存在的就是合理的。
書畫家擺攤，還能接觸到形形色色的人，能更好地認識社會，並理解到群眾的審美需求，這對本人的創作大有好處，怎樣能說它丟人呢？