江湖遠闊，有大好河山。
“王子猷在山中，夜來大雪，睡不著，開不了房，命酌酒。環顧皎然，因為猶豫，他背了左思的《隱孤詩》。突然，我想起了黛安路，我總是穿著它，即使是晚上坐船。到了蘇坊後，建門不歸。當人們問他為什麽時，國王說:“我是壹時沖動走的，筋疲力盡才回來的。我為什麽要穿？"(《世說任新雨旦》)這是何等的灑脫，可謂魏晉風度，可謂親情與自然的彰顯。說到情與性，正如南開大學文學思想史大師羅宗強先生所言，這種情也是性。愛是第壹位的，愛帶領身體工作，壹切都以美的綻放為目標。而水墨畫由於其筆墨的特殊含義和書寫者綜合感受的表達，需要根據其性質來進行。
山因水而活，因雲而靈，因樹而美，因峰而奇。山石、流水、白雲是山水畫家李明先生畫作中常見的意象。山泉湧出，野水驟起，山峰、森林、山谷、溪谷都表現得清清楚楚。染搓之美，在於自然而美，豐富而美，又不失筆墨之意。也是在家裏，水在淌。形成壹種大度，壹種平淡，壹種直爽，南北風都有。看其墨色，不濃不淡，似清流，似清泉，似江河，不激不湍。不過瀑布也是出來的，天衣無縫，渾然天成。這恰恰是深得適合獨木舟的池子，是看慣了遠山近水，雲霧繚繞，樹木蔥郁的。
在空間上，李明先生刻意安排了壹個廣闊的中景然後詳細描寫近景和中景，遠景則有條不紊的後退，沒有真正深入。並不是說他的山水畫那麽普通，那麽自立；並不是說在這個浮躁的世界裏，他就壹定是最後壹節車廂裏不肯睡覺的乘客，而是因為字裏行間透露出的真諦和道理，筆法就像星星壹樣，有著自己的光芒，尤其是它的鄉愁系列，讓人時而惋惜，時而懷念，給人不可替代的親近感。
宗白華說:“陶淵明、謝靈運等人的山水詩之所以好，是因為他們在新發現的時候，對自然有壹種深沈無私的興趣；他們隨便寫，都成了絕妙的真理，環境和神靈真的很生氣。“然而，沒有壹個人的筆墨是天生要被上帝親吻的。這期間的刻苦訓練和人文滋養毋庸置疑。在李明先生的作品中，可以看出畫家為了保存古風，對抗當下流行的繪畫方法，做了很多努力和探索。
李明先生的山水畫之所以有詩意復古的風格，在於他返璞歸真的畫風和文人曠達的情懷。他不再局限於文人水墨畫的次要愛好，而是從繪畫本體出發，以塑造物體的繪畫技法為基石，通過線條積累的豐富質感，在確立物質實體存在的同時，將文人瀟雅升級為文人情懷。李明先生和以前的先賢壹樣，會關心如何通過外物與山川之間巧妙的勾勒，讓畫面有氛圍有感覺，也會用敏感的筆觸和淡雅的色彩，減輕畫面的厚重感。
筆墨是山水畫的靈魂，山水畫對造型沒有嚴格的要求，更重要的是強調筆墨的細膩，追求筆墨的趣味。但筆墨要以內容為基礎，壹味地玩筆墨就是在沒有播種的土地上耕耘。創作的成功與藝術家的技巧修養、用筆的嫻熟、筆墨的幹濕濃淡對比、書法對抽象意義的追求有很大關系。所謂“如屋漏偏逢連夜雨”“筆不停斷”“幹秋風潤春雨”。用筆用墨都是要求。當然，山水畫創作中的色調也是表達思想的壹個重要方面。古代山水畫的色調以綠色和淺絳為主。鑒於對繪畫的綜合理解，“現代”景觀也需要滲透壹些西方繪畫的元素。其原理是色墨相得益彰，求雅、求含蓄、求潤澤，去繁、去媚俗、去燥，使全局協調，更好地表達構思時所要求的意境。
李明先生的山水畫除了筆墨之外，還強調意境，這是壹種境界:發自他內心的山與水，靜謐空靈，溫潤祥和，既脫離了油彩山水，又保留了筆墨的童心，又不否認山是山，水是水，層次分明，淡而不淡，濃而不膩，整體呈現給我們的是他心中寧靜的山川！
隨著時代的發展，人們的審美情趣也在發生變化。藝術家的創作必須適應時代和大眾的需求，藝術家必須在傳統和現代審美意識之間架起壹座橋梁。很顯然，李明先生和很多從事創作的當代藝術家壹樣，為了創作出健康充實的內容，在多元化的藝術上做出了努力。這是我們新時代的藝術歷程。在這條道路上，李明先生碩果累累，但仍有施展才華的廣闊空間。我相信他會不負人們的厚望，為藝術創作做出更大的貢獻。
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