？青花多色的稱謂要從其繪畫工藝的方法來判斷。“多色”是指紅、黃、綠、紫、藍、白五種主色。如果把這五種顏色分別塗在瓷坯和瓷胎上，就是上壹章所說的釉上多色。青花多色是釉下青花和釉下彩的結合，工藝類似鬥彩。那麽什麽是“青花五彩”，什麽是“鬥彩”呢？區別主要在藍色和白色的使用上。鬥彩是用青花料勾勒出圖案的輪廓，燒制後在輪廓中填充釉色。藍白在桶色中的位置很重要。青花多色不需要青花勾線，青花只是作為壹種顏料來裝飾花紋，如果有勾線的話，也是非常少見的。多色只是用藍白材質作為顏色，藍白起輔助作用。所以青花的量是判斷兩種不同工藝的標準。
缸口直，頸短，肩闊，底薄，圓滿。它的全身用紅、黃、綠三色的藍、白裝飾。頸上繪六組如意頭圖案，肩上繪壹個變形的蓮花花瓣圖案，罐身繪壹個戴花的雲鶴和八寶圖案，近腳繪壹個變形的芭蕉葉圖案。青花雙圓楷書《大明嘉靖年制》兩行六字。
五彩雲和紋罐是典型的官窯作品，色彩豐富，繪畫工整。主題裝飾以雲鶴為主，充滿神秘的道教色彩，體現了當時宮廷崇尚道教之風。
？據明代的記載，這個朝代的窯都是以白藍五色冠，如玄品，最為名貴。五彩青花瓷的特點是瓷胎有青花，有壹定量的青花，有豐富的釉色來裝飾花紋。這種有玉質感的瓷器非常漂亮。景德鎮考古研究所收藏的明宣德青花五彩鴛鴦荷塘紋盤，充分展示了青花五彩的工藝特點。花紋采用青花彩平繪、青花線填色幾種方法，是典型的早期青花五彩器。青花五彩器始燒於明代宣德，壹直延續到清代。200多年後，許多精美的傑作被燒毀。明代嘉靖、萬歷是青花五彩發展最繁榮的時期，開創了彩瓷生產的新局面。嘉靖青花多色多產於官窯。由於青花顏料改為再生料或石青，色調為藍紫色，非常豐富，具有鮮明的時代特征。同時，明礬紅色料的大量生產和使用也使色彩更加鮮艷。棗皮明礬紅和青花青花料非常和諧，風格新穎。這種色調壹直延續到嘉靖、隆慶和萬歷三代。
？瓶子呈半葫蘆狀，半滿。外墻用藍色和白色裝飾。上腹繪有雲鳳紋，腰間繪有許多雲頭，小腹繪有花鳥和鳳凰紋。背面展開兩行六字的青花楷書“大明萬歷制”，外圍青花柱，上蓋荷葉，下托蓮花。此瓶色彩厚重明亮，雖然裝飾密集，但主題鮮明。上部飛在空中的雙鳳和下部立在地上的鳳凰，形成了畫面整體與靜態的強烈對比，是萬歷五彩瓷的代表作。壁瓶又稱轎子瓶，後壁平，多有穿孔，以便掛在墻上或轎子上，是明代萬歷年間的創新器形。
萬歷青花多色的生產數量大，質量高，在明代達到壹個新的高峰，有其明顯的特點。壹、器物造型大，追求高挑、造型巧妙的特點。第二，裝修華麗。瓷畫中使用的青花，除了用於局部的色彩點綴外，還與紅、綠兩色壹起作為主色調。同時，鏤空工藝與繪畫相結合。裝飾內容廣泛，常用的裝飾紋樣有幾十種，其中龍鳳紋最為常見，還有盤國紋和花鳥紋紋。
康雍作品之後，制瓷水平每況愈下，粗糙庸俗的吉祥圖案增多。心有政變後，進入所謂的“同光復興”時期，長期低迷的瓷業略有復蘇。光緒青花仿康熙風格，號稱“小康”，很多仿品可以混淆。但整體造型短小笨拙，胎體輕薄，釉色僵白，色彩浮動，繪畫線條細膩，與康熙青花有較大區別。
青花瓷的發展經歷了四次高潮，即元青花、雍宣青花、程紅青花和幹青花。元青花高傲，永宣青花舒展飄逸，程紅青花飄逸雋永。康熙青花瓷，釉色秀美，青翠欲滴，清麗淡雅，成熟的瓷畫藝術，使人領略其美，有空谷之感，余音繞梁。