木版水印技藝是中國古代文化的壹個重要組成部分。榮寶齋木版水印技藝2006年被國務院列為“國家級非物質文化遺產”。榮寶齋的前身松竹齋，始創於清康熙十壹年（1672年），1894年開設榮寶齋。除經營文房四寶、古玩字畫外，榮寶齋的加工技術也是古今壹流，其中更以木版水印技術稱絕於世。榮寶齋木版水印技藝，記錄了我國悠久的民族木版水印印刷傳統。木版水印的作品酷似原作，即使在印刷術高度發達的今天，機械仍然不能替代。
木版水印的程序分為勾、刻、印。勾描是木版水印的第壹道程序，勾描的主要工具有毛筆、膠版、雁皮紙、鎮尺和自制的粉包。美術圈裏人常會提到“眼高於手”，意思是說，拿到壹幅藝術作品，首先要讀畫，看明白後方可下筆勾勒。 勾描是木版水印的第壹道程序，它關系到刻版、印刷能否抓住作品的神韻，突出原作精神，並且對原作用筆、用墨的準確性起著非常重要的作用。因此，勾描人員首先要對原作的構圖，畫家的用筆、用墨、用色風格及筆觸進行具體的分析，然後把事先準備好的膠片放在原作上面，用細毛筆將原作同壹顏色的色階歸結在壹起。壹般情況下，運用勾描法有四種：壹是“遊絲抱墨”的雙勾法，二是皴擦法，三是壹勾壹皴法，四是印線取樣法。已逐壹分解勾成若幹塊版後，再用雁皮紙蒙在勾好的膠版上，對照原作準確的勾勒第二遍，這種臨摹分版也叫“摘套”，其間不能創作，只能摹繪。 勾描人員在對壹幅畫分版之前，要對這幅畫進行細致的觀察，研究其特點。還要考慮這幅畫的畫法和原材料，要根據畫面的顏色、深淺、濃淡、幹濕、中鋒或側風等不同的色調筆法，分別畫出每套筆觸塊版，勾出的版塊太繁或太簡都直接影響原作的整體效果。壹個熟練的勾描人員，關鍵是要找出原作的主版，而分解出的主版在畫面中能起主導作用，既能突出原畫靈魂，又能幫助印刷人員在安版過程中找到主版，便於掌握畫面色彩的總調子。主要板塊確定後，在進壹步分析局部分版，分版必須有主、有次，才能達到最好效果。壹般情況下，壹張畫要分三、四十套版不等，最復雜的，如《韓熙載夜宴圖》、《清明上河圖》則要分幾千套版。勾描完成後，要經過校對無誤，方可轉到第二道程序刻版。當年畫家徐悲鴻的壹幅“奔馬圖”，就通過勾描分套把原畫馬腿修改短些，徐悲鴻看後認為達到了理想的效果，表示非常滿意。 為了更好地保護璀璨動人的真跡，如何借用國家的稀世珍寶，並把木版水印技術進壹步發展提高，榮寶齋組織畫師們臨摹仿制歷代名家書畫代表作品，並且把眼睛緊緊盯住了故宮博物院和東北博物館。在博物館特定的保護環境中，用傳統技術從制絹、染絹到反映原畫筆、墨、色彩上，將保存數百年、上千年的書畫原作壹模壹樣地仿制出來。因此，進行此項工作者，大都是具有壹定繪畫功底的畫家。畫師們不僅對中國畫的技法要十分嫻熟，還需要對原作畫家的繪畫特點非常了解，勾描過的墨線稿不能有誤，從“形”到“神”必須與原作完全是壹樣的，而且還要熟悉刻版和木版水印的技術和要求。老前輩馮忠蓮女士在故宮中臨摹《清明上河圖》時，常年不與家人和外界接觸，只能利用通信、郵寄方式與家人聯系，為的就是能夠靜下心來臨摹好《清明上河圖》。更有臨摹專家陳林齋老前輩當年為了復制《韓熙載夜宴圖》，為了壹筆幾秒鐘就勾畫出的線條竟然事先練習了兩個多小時。陳先生這種嚴謹的工作態度和壹絲不茍的工作精神十分令人敬佩，這樣才使當年復制的《韓熙載夜宴圖》酷似原作，從而具有較高的收藏價值。